中國作家協會主管

迄今票房已超過13億元的《芳華》

給主旋律電影帶來突破性票房的《戰狼2》

國家新聞出版廣電總局電影局發布的數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，同比增長13.45%； 國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%；票房過億影片92部，其中國產電影51部；城市院線觀影人次16.2億，同比增長18.08%。

回望2003年，中國電影產業改革時，全國電影票房僅有10億元。此后，中國電影保持30%的增長，高速發展，2010年票房總額突破100億元，2013年突破200億元，2015年則大舉突破400億元，2016年突破了500億元。短短十幾年間，中國電影的市場規模擴大了50倍，這是世界電影史上從未有過的速度。500億元的新紀錄，是一個嶄新而光鮮的開端，它進一步拉近中國與北美的票房差距，成為“世界第一大電影市場”似乎已指日可待。

在新紀錄面前，我們有必要回望2017年中國電影的歷程，這550億元的票房是怎么來的？這一年的中國電影市場有哪些可喜的變化，又有哪些值得我們注意的問題？

全年票房之旅堪稱“起伏跌宕”

事實上，550億元的票房數據，超出不少業內人士的預期，因為，2017年的中國電影市場并不是一路順遂。

2017年春節檔，共有7部影片上場廝殺，最終斬獲33.55億元票房，刷新了去年同期創下的30.14億元的票房紀錄，大年初一的單日票房也創下了8億元的新高。有別于2016年《美人魚》一家獨大，2017年春節檔是被 《功夫瑜伽》（17.52億元）、《西游伏妖篇》（16.55億元）、《乘風破浪》（10.48億元）和《大鬧天竺》（7.57億元）四部電影瓜分天下的。

但這個所謂史上“最強春節檔”的背后，也隱藏著種種問題。新映影片“叫座不叫好”；許多大片開映強勢，后勁不足；電影票補的數據真相也令人嘖舌……果然，即便有春節檔加持，2017年中國電影市場的開局表現并不算理想。3月1日，全國電影票房突破100億元，較2016年晚了6天。而春節檔之后好萊塢大片徹底成了市場主角，國產片在夾縫中求生存，整體票房不振。5月6日，全國電影票房站上200億元，比2016年提前16天。五六月，除《逆時營救》外，竟然沒有一部國產片票房過億。

直到7月27日《戰狼2》上映，才徹底扭轉了國產片被進口片“吊打”的局面。《戰狼2》幾乎打破了所有可以打破的國產片紀錄，最終它創下56.79億元的票房奇跡。《戰狼2》不僅為國產電影換回尊嚴，更重大的意義在于，它將一些離開電影院的觀眾重新拉了回來，既提振了觀眾對國產電影的信心，也提振了電影市場的信心。在《戰狼2》帶動下，暑期檔的總票房達到了163億元，同比猛增31%，創下了歷史新高。這也直接推動了全國電影票房在9月5日突破400億元，較2016年突破400億元的時間，提前了74天。

之后的國慶檔也打破去年同期紀錄，創下了30億元票房，這也是國慶檔歷史最高票房成績。《羞羞的鐵拳》《追龍》《英倫對決》等片都實現了口碑票房雙豐收，《羞羞的鐵拳》最終拿下22億元的票房。而年底的賀歲檔，以馮小剛、陳凱歌為代表的第五代導演紛紛拿出重磅之作，《芳華》《妖貓傳》在業內都贏得口碑，尤其是馮小剛的《芳華》，這部沒有IP、沒有“重工視效”的文藝片不斷逆襲其他新片，到年底拿下超過10億元的票房，為2017年的中國電影劃上了一個體面的句號。

類型化探索將主旋律電影推向新高度

2017年的電影市場上，《戰狼2》的出現是一個至關重要的轉折點。它扭轉了影市2017年上半年的頹勢，為下半年穩扎穩打開拓了局面。

但《戰狼2》的意義不僅在于其對票房的提振，它的成功也打開了主旋律這一電影類型的新局面。很長一段時間以來，主旋律電影普遍面臨著叫好不叫座，或者既不叫好也不叫座的尷尬。不少主旋律影片直奔為政治宣傳或英雄人物樹傳的目的而去，電影的敘事動機過于強調了宣傳和教化，而忽略了表達的藝術性、創新性和感染力，導致創作者收窄了創作空間，藝術手法幼稚，制作水平簡陋。一些主旋律電影“不好看”，觀眾也“不愛看”，久而久之，觀眾還對主旋律電影留下了“只會說教”的刻板印象。

但《戰狼》《湄公河行動》的大獲成功，開啟了主旋律電影敘事的新思路、新面向，即將主旋律電影類型化。它們的思路是先把電影踏踏實實拍好，是拍警匪片、罪案題材，就先研究怎么讓電影制作契合警匪片的基本美學規范，拍軍事片就對標戰爭軍事片標準和類型模式，不然，無法讓觀眾確定想看什么類型，吸引他們走進影院，又談何宣傳效果？無論《戰狼》系列還是《湄公河行動》，不說電影的主旋律和價值觀，單獨把電影拎出來，它們也是相當成熟的商業類型片。

《戰狼2》充分踐行了這一點，它在類型化上比《戰狼》《湄公河行動》走得更遠，不僅是一部“對戰型”的軍事片，還是一部具有國際視野、國際水準的模范大片；無論場面、動作，還是故事結構、情節、人物設置等等，都符合國際通行的“大工業電影”類型。有觀眾說，這其實就是中國版的“美國隊長”或“速度與激情”，它將華語對戰型軍事片/警匪片推向了新的高度。電影所要傳遞的主流價值觀，也是作為電影的敘事動力而存在的，在《戰狼2》中，它充分滲透到電影的肌理中，有效地激起了觀眾的國家榮譽感和認同感。事實證明，主旋律的傳達不是通過枯燥的說教完成的，而是在好看之余自然而然地傳遞給觀眾，達到主旋律電影傳播之“潤物細無聲”境界的。

《戰狼2》踐行的類型化策略意義重大且深遠。它激活了主旋律電影，也有助于中國商業電影走向成熟，在中國進入“新時代”的背景下，相信后續會有更多像《戰狼2》那樣具備了做深做強主旋律實力的電影出現。

影市不再“人傻錢多”，口碑為王是硬道理

2017年的眾多國產電影中，反映二戰“慰安婦”幸存者生存狀態的紀錄電影《二十二》頗值得一提。該片首日排片只有1.5%，按照一般市場規律，很可能就在幾天內被徹底擠出影廳。但該片后來居上，在贏得市場強烈反響后，排片和票房均不降反升，最終票房定格于1.7億元，成為中國紀錄片票房冠軍。

馮小剛的《芳華》更被認為是賀歲檔的“奇跡”。這部以上世紀七十年代文工團生活為背景的文藝電影，起初并不太被看好，但來自中年以上觀眾群出色的口碑，讓它很快逆襲大片《奇門遁甲》，即便后兩周有《妖貓傳》《機器之血》《心理罪2》《前任3》《妖鈴鈴》 等勁敵扎堆競爭，《芳華》票房依舊堅挺，截至12月31日，《芳華》票房超過11億元，創下中國文藝片票房紀錄。

《二十二》《芳華》的逆襲，以及《岡仁波齊》《七十七天》等文藝片，《重返狼群》等紀錄片和《十萬個冷笑話》等小眾動畫電影，都取得了高于預期的票房成績。它們的成功折射出一個重要現象是，國內電影市場正在進入“口碑為王”的時代。許多采用大IP、大宣傳策略的電影，雖然在首日排片上占據壓倒性優勢，可一旦口碑不佳，隨后幾日排片就急劇減少，很快敗下陣來。去年上映的 《功夫瑜伽》《麻煩家族》《父子雄兵》《鮫珠傳》《降魔傳》《奇門遁甲》，莫不如此。

另外一個例證是，以往在電影市場上呼風喚雨的好萊塢大片，在口碑不佳的情況下票房后勁也遠比不上前作或者此前的同類型作品，如《變形金剛5》《新木乃伊》《加勒比海盜5》。反之，去年有不少非好萊塢制作的中小成本進口片，因為出眾的口碑取得了出人意料的票房佳績。印度電影《摔跤吧！爸爸》豆瓣評分9.1分，攬下12億元票房；西班牙懸疑片《看不見的客人》豆瓣評分8.7分，票房過億；泰國電影《天才槍手》豆瓣評分8.3分，也取得了近3億元的高票房。口碑對觀眾的觀影決策越來越重要，說明觀眾越來越理性，優秀作品的生存空間也將越來越大，中國電影市場不再是“人傻錢多”。

嚴重依賴“頭部作品”，總體質量有待提升

整體上來看，2017年的電影市場更趨成熟和理智。欣喜之余，我們也不應忽視仍然存在的缺陷。550億元的總票房雖然足夠亮眼，但國產電影表現冷熱反差極大的現象非常突出，2017年有超過500部電影上映，國產片比重超過90%，但票房占比卻僅過半。如果將《戰狼2》扣除，其他國產片的票房占比數據將創近年來最低。

國產電影嚴重依賴于一些“頭部作品”，單單《戰狼2》《羞羞的鐵拳》《西游降魔篇》《芳華》4部電影就拿走了去年國產電影票房30%的份額。“幾家歡樂大家愁”，少數電影超高票房的背后，是諸多默默無聞“撲街”的電影，像《故鄉面·參花情》《嘻哈英熊》《我的舞林江湖》等國產片的票房只有幾千元，甚至是幾百元。

如果只是少數電影“撐的撐死”加少數電影“餓的餓死”，那么證明市場是成熟的，收支平衡或者略有盈余的電影還是占據主流的，也說明多數影片質量是在水平線上的。但當下國內電影市場的格局卻是少數電影“撐死”，絕大多數電影“餓死”，說明電影市場仍不夠成熟，商業類型片依舊欠缺，電影工業化水準仍有待提高，電影的總體質量還有往上提升的空間。

無論如何，2017年電影市場的走勢還是讓人懷抱信心和期待的。當電影市場逐漸擺脫數年前爛片賺錢的混亂時代，而進入到一個質量為王的競爭局面時，將倒逼電影工業的轉型升級。當好電影成為市場的中流砥柱，我們才真正有足夠的底氣說，中國從電影大國邁入了電影強國，中國電影也才能真正迎來屬于它的“黃金時代”。