中國作家協會主管

北京保利2017秋季拍賣會上，齊白石巨制《山水十二屏》在歷經70余次競價后，最終鎖定在9.3億元，創中國最貴藝術品世界紀錄。(資料圖片)

“每家美術館都需要屬于自己的‘蒙娜麗莎’。”這是美術界一句形象的比喻，說的是美術機構需要一定的高價值展品來證明自身價值，作為吸引參觀人次的保證。不過，對于眼下一些擁有企業背景的美術館而言，問題恰恰出在擁有了 自己的“蒙娜麗莎”之后。

三家分別具有房地產商、電商和影視娛樂業企業背景的美術館和藝術館不久前在國內先后開館，引發業界關注。其中的“鎮館之寶”匯聚了黃胄、齊白石、梵高、畢加索等的近年拍場上成交價上億元的“明星拍品”。有人評價，論空間之氣派，陣容之豪華，這些場館個個令人驚艷。然而館內兜上一圈，卻難免讓人犯嘀咕，他們的展覽怎么越看越像拍賣預展？

言下之意有兩層，一是展品多為近年來拍賣市場受到資本熱捧的那些“熟面孔”，二是展品龐雜，拎不出主線亦無邏輯關聯可言。事實上，這正是近年來蓬勃興建的民營美術館所呈現的典型面相———頻頻“撞臉”、貪大求全。類似的美術館我們真的需要如此之多嗎？

當下已進入企業收藏時代，回望近年來的拍賣市場，多少重磅拍品最終被企業收入囊中，并且是以不差錢的“天價”。沒過多久，人們便瞧見這些拍品搖身變成企業新建美術館里的鎮館之寶。且看新近開館的這三家美術館里牽引人們最多目光的展品：地產商企業背景的美術館中擁有黃胄 《歡騰的草原》、齊白石 《咫尺天涯山水冊》、吳湖帆 《萬松金闕》，哪件不曾創造過轟動一時的“新聞效應”？ 新開館的有影視娛樂業企業背景的美術館“野心”似乎更大，這里的收藏不僅連通古今，還欲橫貫東西，如以3.77億元購得的梵高 《雛菊與罌粟花》，以1.85億元購得畢加索 《盤發髻女子坐像》 等，都成為其展品。

擁有企業坐鎮的民營美術館大多不差錢，為了幾件像樣的“鎮館之寶”不惜一擲千金；但是，拼到了“鎮館之寶”之后，有多少美術館想過后續發展的漫漫長路？

有業內專家直言，特色缺失是民營美術館的普遍問題。越建越大，越來越“豪”不能解決美術館的藝術特色問題。還有學者認為，民營美術館在當下的特色發展應該優于公立的美術館，可以作為公立美術館的補充，充分發揮不同的審美理解和藝術追求。一定數量小而精的特色美術館，對于城市而言就像是人們身邊的藝術“色階”，正是通過差異和梯度拓展了生活中的審美維度。

美術館切忌定位同質化。每一家美術館都應該根據自身的地理位置、文化土壤、學術目標等決定自身的形態。各式各樣的美術館所帶來的多元化與多樣性更能讓觀眾感到欣喜。更重要的是，美術館從物理存在中跳出來，與大眾和城市建立起藝術和美學的深層的連接，才是美術館發展的關鍵。位于美國馬薩諸塞州的克拉克藝術館，長期專注于收藏從巴比松派到印象派的法國繪畫作品，數量雖不多，但其藏品之精，令世界上許多一流大型美術館也望塵莫及。日本箱根有座雕刻之森美術館，憑借豐富的戶外雕塑收藏形成鮮明特色，且以雕塑公園的方式讓立體作品融入環境，讓觀者仿佛置身于作品與大自然組成的森林之中。這些，不正是國內很多民營美術館可資借鑒的范本嗎？

豪資爭掐拍場“尖貨”

一夜誕生5件“億元拍品”。前晚舉辦的北京保利2017秋季拍賣會上，齊白石 《山水十二屏》 在歷經70余次競價后，最終鎖定在9.3億元，創中國最貴藝術品世界紀錄；吳昌碩 《花卉十二屏》 以2.093億元成交，刷新吳昌碩作品最高拍賣紀錄；趙孟頫 《般若波羅蜜多心經》 拍出1.9億元；李可染 《韶山·革命圣地毛主席舊居》1.7825億元成功易主；另有一件在世藝術家的水墨作品狂飆出2.4億元。盡管拍賣場上的買家身份時常是個迷，但已有兩件“億元拍品”的買家被迅速爆出是企業興辦的藝術館。

最近一兩年，國內藝術品拍賣“回暖”，甚至可謂再度“高燒”。業內人士分析，這與企業大手筆資金強勢搶灘藝術領域不無關聯。企業收藏正成為藝術品市場最大推手，并且每每出手，掐的都是“尖貨”，件件堪稱“鎮館之寶”。且說此次幾件“億元拍品”：創紀錄的齊白石 《山水十二屏》 畫的是齊白石不多見的山水題材，有著齊白石風格轉型時期的獨特痕跡，同時也是目前社會可流通的尺幅最大的山水十二條屏；吳昌碩 《花卉十二屏》，則是吳昌碩存世最巨型的繪畫作品，也堪稱他金石、詩、書、畫通融的代表之作；趙孟頫 《般若波羅蜜多心經》 算得上趙孟頫臨習二王的登峰之作；李可染 《韶山·革命圣地毛主席舊居》中的“韶山”主題在李可染創作生涯中至關重要，畫中僅人物就畫了多達數百個。