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伊夫·博納富瓦，20世紀法國最重要的詩人、翻譯家、文學評論家，“二戰”后世界詩壇舉足輕重的巨匠。1953年憑《杜弗的動與靜》一舉成名，后來出版的《刻字的石頭》《在門檻的圈套中》等多卷詩集也均為不可多得的杰作。

作為“二戰”后法國詩歌的代表人物、世界詩壇舉足輕重的巨匠，博納富瓦既延續了波德萊爾、馬拉美等法國詩人筆下常見的哲學思辨意味，又以獨特的聲音傳遞出元素式的、高度感性的體驗。他高亢的詩句中充滿了矛盾和悖論，但這不是為了制造困難、讓詩人與讀者相互分離，而是為了一種更大的融合——畢竟，有那么多彼此沖突的事物和信仰需要承擔。在“明亮的深淵”中，他讓我們看見“明亮”，正如在生與死的對立中，他總讓我們看見誕生。

伊夫·博納富瓦

博納富瓦在中國

樹才回憶道，自己第一次見到博納富瓦是在2000年，他的家在蒙馬特高地的勒比克大街，旁邊就是傳統的紅燈區。他的書房和住處隔了一條馬路，大概要走十步路，樹才第一次進去的時候，居然沒找到他——坐在椅子上的詩人被上面的書擋住了。“老人七十歲的時候從法蘭西學院講師這個崗位上退下來，每年出一到兩部著作，他勞作的那種熱情和他對勞作的那種忠誠讓我覺得不可思議，那是宗教般獻身的熱情。他功成名就，完全可以多玩玩、多享受享受，但他對于每個細微之點都要探究，他認為如果沒有好奇心，作品就沒有任何變化。詩性的本身是打開你的好奇心的，一個詩人不好奇就枉為詩人。”

博納富瓦對中國抱有一種特別美好的遙遠的想象，為《趙無極畫集》寫了洋洋兩萬言的序言。他覺得詩歌和希望應該互相發明，然后這個世界會變得更好一點，西方為了復蘇自己的希望，應該看向東方。但遺憾的是，老人終其一生都沒有親身來過中國。2007年，博納富瓦獲得首屆“中坤國際詩歌獎”，但由于健康原因而未能成行。

多多說，自己閱讀博納富瓦已經超過15年了，但直到今年年初才知道，他已經在去年夏天去世了，“我們的報紙也不會登這個，電視更不會播報。”他回顧了自己對博納富瓦的閱讀史，可以說，這也是博納富瓦在中文世界的傳播史。

“現在追溯起來，好像策蘭是第一個在八十年代的中國受到重視的西方詩人，讀過他兩三首詩，都是通過臺灣、香港那邊出版的書，兩三首都來自現代歐洲詩選這樣的書；還有一位法國大詩人在八十年代的名字更響亮，那就是亨利·米肖，他有好幾首詩翻到中國，非常好；但是有人說勒內·夏爾更偉大，可是我們沒有怎么讀到？到了九十年代以后，夏爾逐漸進入視野，我們開始知道他了，很可惜1992年他就去世了。

至于博納富瓦，到了90年代我們都不太知道他，也沒有遇到過他。嚴格地說，到了2002年，從樹才和郭宏安老師的翻譯中，我們才知道了博納富瓦，那種震驚數年都不能平息。我覺得博納富瓦在中國的介紹還是非常不夠；2000年以后，BBC做過一個博納富瓦的電視采訪，有好幾個小時。很可惜，我的英語不行，那時候聽得朦朦朧朧，大致留下這么一個印象：博納富瓦從七十年代、八十年代起，在相當長的一段時間里是在寫兒童詩歌，或者寫文論，他的詩作好像不是很怎么樣；后來在2005年、2006年左右，我看到了臺灣的翻譯家李魁賢的譯本，有些精妙處比大陸的翻譯更傳神，但有些地方也讓大陸讀者感覺曲折與隔閡。其中有一首長詩《回憶》，與《杜弗的動與靜》以后那些相對平靜的寫作不同，這首足以讓你完全地興奮起來；直到去年還是前年，讀到了陳力川翻譯的博納富瓦后期詩歌中精選的五十首，他當時都快九十歲了，還能寫出如此飽滿有生命力的東西，這太難了。 ”

接續著90年代的工作，2017年，樹才終于將博納富瓦的四本代表作《杜弗的動與靜》《昨日，大漠一片》《刻字的石頭》《在門檻的圈套中》完整翻譯為中文，收入《杜弗的動與靜》中，已于近日由世紀文景出版。以此為契機，樹才、多多、藍藍齊聚一堂，展開了一場題為《我們的生活在遠方重疊》的主題論壇，本場活動由昆鳥主持。

“杜弗”是誰？

博納富瓦創作《杜弗的動與靜》是在1953年，在這一年蘇聯突然開始發動了對東德的侵略，鎮壓對蘇共的反抗；埃及放棄了君主制，開始進入共和國時期；中國當時正在朝鮮打仗，隨后在板門店簽訂了停戰協議；斯大林去世，法國的激進派正在風行。有評論稱，《杜弗的動與靜》恰恰是想與那個年頭文藝思潮相抗衡的作品，當時一出版就鎮住了其他人。

藍藍在拿到這本《杜弗的動與靜》時，突然有一個疑問：誰是“杜弗”？樹才說，在法語里“杜弗”的意思就是壕溝，因此羅洛先生曾譯作“壕溝的動與靜”，自己就按照音譯翻譯成了“杜弗”。在希臘語里，杜弗還有鳳凰的意思，這一組詩中就有一首詩是寫鳳凰的。在另外一首詩里，杜弗自己也說“我是鳳凰”，也能印證樹才所說的和鳳凰的契合。

藍藍又請教了希臘語的學者，得知希臘語中的鳳凰有一個專有詞，后來發展成英語里的phoenix，但是在法語里，杜弗是壕溝、小水溝、護城河，還有雙盤吸蟲的意思。這位希臘語學者告訴藍藍，博納富瓦是法國公認的翻譯、研究莎士比亞最好的人，莎士比亞的意思是“晃動的長矛”，有點像男性的一個象征，博納富瓦會不會反其道而行之？杜弗會不會是一個他自己創造出來的有點帶女性象征色彩的詞，或者就是一個象征？《杜弗的動與靜》這一組詩中，“她是女性，是大地，是死亡中的誕生，是一切潰散也是一切聚集。”這都符合這一理解。

此外，這一組詩中的《反柏拉圖》也能印證這一猜測。博納富瓦反對柏拉圖，反對的是把世界概念化、抽象化的傾向，他不斷強調我在場、我要感受世界，像一個女性一樣感受世界對她的進入。“只對塑造敏感，對經過敏感，對平衡的顫抖敏感，對已經四面八方爆發的確認了的在場敏感，他尋求闖入的死亡的鮮活，他輕易就戰勝了沒有青春的永恒和沒有灼燒的完美。”

不被納入到任何一個主義里的“不倒翁”

博納富瓦的詩宗于波德萊爾、馬拉美、瓦雷里以來的象征主義傳統，又融入了現代主義藝術的創新活力，是法國超現實主義詩歌的進一步發展和對超現實主義的超越，代表了20世紀50年代以來的法國詩歌主流。

據樹才介紹，在整個法蘭西現代主義詩歌的譜系里，從1857年開始有兩脈，一脈是馬拉美、瓦雷里、博納富瓦，另外一脈是魏爾倫、蘭波、洛特雷阿蒙。一個是優雅、極致、智慧，另外一個就是瘋狂、失去耐心、愛哪兒是哪兒。博納富瓦生于1923年，參加了法國幾乎所有的文學運動，你發現他都在漩渦里站住了，該出來就出來了，從最后的位置看，他是不倒翁。博納富瓦生命中的每一年，每一天，每一個參與的活動，法語的明晰性和他自己思想所抵達的明晰性，最后奇跡般地融在一個空間了。

多多指出，博納富瓦和策蘭實際上都充分地汲取了馬拉美“純詩”的精華，但他們又全都把純詩否定了：我不是為了語言而存在的，我是為了我們的大地、生活而存在。博納富瓦處于策蘭和勒內·夏爾之間，他沒有走向一個所謂的虛無的、不可言說的、混沌的地方，也不只是停留在所謂生活的、生存的現實層面上，他處在二者之間。 同時他強調，策蘭、勒內·夏爾和博納富瓦都是馬拉美的受益者，他們同樣也是超現實主義的受益者，這說明他們不被納入到任何一個主義里，不能被僵化在那里，不想聽布勒東教皇的命令，所以他們要從里面解脫出來，但是這并不等于他們不吸收超現實主義的精華。

樹才也認為，博納富瓦身上的超現實主義運動之遺產，造成了他詩歌的清晰之中又有不可捕捉的隱喻的展開。藍藍展開介紹了博納富瓦對隱喻的運用。博納富瓦曾經說過，他試圖讓隱喻在死亡面前閉上嘴。隱喻是用熟悉的經驗處理陌生的經驗，在熟悉的世界和陌生的世界之間建立聯系，是一個在人與事物、事物與事物之間建立聯系的媒介，讓我們感覺到我們與世界是一個整體，這是詩歌最偉大的貢獻。博納富瓦的詩里有大量的、極其高明的隱喻，幾句話就能把你擊中。“比如說杜弗死了，死于重新返回藍薊的土地。薊是像拳頭那么大的一種菜，你一層一層撥開以后，里面永遠像花蕾，它象征著一種生命不斷誕生、不斷生長的力量。”

博納富瓦是一個“完成的詩人 ”嗎？

樹才指出，法蘭西學院詩歌的功能、詩歌的社會功能，瓦雷里以后沒人再去講，一直到博納富瓦進入學院，他在教席上曾經提攜過三年阿拉伯詩人阿多尼斯。其實我們都向往人的一生能夠自我完成，在法國整個現代詩歌史里，完成得最好的詩人就是瓦雷里：他想寫他就寫了，他不想寫就不寫，然后他接著再寫，令人刮目相看。在瓦雷里之后，也許博納富瓦也是一個完成的詩人，因為他對詩的關系的展開，不是單側面的、瘋狂的、極致的、無耐心的。他在生活中到處發現對立，但是他發現這些對立都不是死胡同。這個很像東方的辯證智慧。

但多多認為，完成了的詩人固然好，但未完成或許更偉大。博納富瓦對界限有非常清晰的把握。瓦雷里與博納富瓦都是智慧詩人，也都突破了我們有限的存在。但博納富瓦一個方面要突破語言的界限，但另一方面他又知道限度在哪里，比方說有一首他在《頂點是不完美的》的最后一句說“不完美的是頂點”，他沒有把頂點定義在文本上。

關于這一問題的討論，作為評論家的博納富瓦早已給出了答案，在《隱匿的國度》中，博納富瓦指出，在詩歌和繪畫作品中，我們更應該關注未完成性，“封閉的線條違背上帝的動機，與完成的作品的喜悅相比，上帝更喜歡尋找的焦慮”。

學數學和哲學的歷史學家、評論家、翻譯家

藍藍介紹道，博納富瓦學數學和哲學出身，他又寫詩，可是他自己說：一個人不能自稱詩人，那樣就顯得太狂妄自大了，如果有人來問我是做什么的，我會說我是一個評論家或者是歷史學家。他對自己這種身份的這種認同，意味著他之所以成為詩人，一定有所有這些東西的支撐。他又說詩人是一個對別人有用的人，這也就印證了從事言語工作的人對語言的貢獻。

多多認為，博納富瓦詩歌中最為獨特的一點是“運思”，他是一個智性的、哲人式的詩人。在傳統的觀念中，運思是詩歌的頂峰，這一發展過程從柏拉圖以來的古希臘詩歌以來無數次地被打斷，從波德萊爾、馬拉美到超現實主義，情況就不再是這樣。他同時指出，博納富瓦冷峻的思考背后是浪漫主義式的熱情與對抗。樹才也認為，博納富瓦的思索是熱烈的，他甚至在不斷地反對自己。我們經常說“詩歌藝術”，但博納富瓦指出，“詩歌反對藝術”，因為藝術最終總是要歸結于方法的確認，但是詩歌里還包含著創造的狂熱，他要用詩歌的力量來反抗，總是不得不把自己化為形式。但他并不像鮑德里亞那樣，自覺地把自己認同為一個哲學工作者。

樹才介紹道，博納富瓦還是了不起的翻譯家，他是把莎士比亞作品譯成現代法語并且在表現力上最強的翻譯家。對他來說，莎士比亞就是一個無盡的寶藏，莎士比亞是他一輩子都翻譯不盡的詩人。《杜弗的動與靜》可以說是他一生最有名的作品，戲劇的結構始終貫穿在他對詩歌的理解中，五幕劇的結構里有著特別精心的運思。

如果只剩語言，詩歌立即損滅

談及博納富瓦的語言，藍藍更強調其構建性，而多多與樹才更為看重其語言的斷裂，以及斷裂背后不可言明的部分。

藍藍回想起博納富瓦去世的時候，法國總統奧朗德的評價，他說博納富瓦提升了法語在最精確和最美的向度上的高度，他把語言琢磨到了家，最終他用語言重新構建了一個世界，這個世界可以引領我們發揮各自的想象力。

多多指出，20世紀的哲學就是語言哲學，所以說“詩歌到語言為止”，但博納富瓦說，如果只剩語言，詩歌立即損滅。博納富瓦與勒內·夏爾、策蘭都有一個共通的地方：斷裂。策蘭斷裂之后變成碎片，而博納富瓦非常強調連接。斷裂之后的語言是什么？語言與它后面不可言說的部分有關，是對沉默的揭示。

樹才也補充道，博納富瓦認為，詩歌從來不是語言，詩歌有言語的特征，但是言語必須超越言語自身。他舉例說，博納富瓦對于同一塊石頭寫了很多首詩，博納富瓦在書寫時間的同時，打開了一個刺激想象力的空間感。