中國作家協會主管

做客“胡同里的百家講壇”

93歲鄭榕進社區演講：藝術應時代而生 戲劇因觀眾而盛

資料圖 供圖/視覺中國

由海淀區北下關街道辦事處公共事業管理科主辦，社戲團隊承辦的第二十七期“胡同里的百家講壇”日前開講，93歲高齡的北京人藝元老級表演藝術家鄭榕以“藝術應時代而生 戲劇因觀眾而盛”為主題講述了他一生話劇舞臺生涯的故事以及對話劇的認知、思考，并分享了他對人生、對生活的感悟。

“《龍須溝》真正把勞動人民演活了”

從藝70多年，鄭榕先后塑造了50多個膾炙人口的話劇角色和80多個電視角色，特別是在北京人藝保留劇目《茶館》和《雷雨》當中飾演的常四爺和周樸園形象，堪稱話劇舞臺上人物塑造的經典。

鄭榕耐心地跟大家分享了他主演的話劇《雷雨》、《茶館》、《龍須溝》難忘的事和有趣的故事。在談及話劇《龍須溝》為何取得巨大成功時，鄭榕說：“因為在這之前，大家看到的大多是‘表演情緒’。突然看到焦菊隱用一種新方式——體驗生活的方式排出了《龍須溝》，很新鮮，也很好。第一，在題材內容上，《龍須溝》演的是勞動人民，符合解放后文藝表現勞動人民的要求。第二，反映了真實的生活。這是十分難得的，以前演勞動人民，大多都是做樣子，而這個戲真正把勞動人民演活了。”

“需要借鑒西方，但不能濫用外來理念”

鄭榕還表示，近幾年，北京人藝的風格又在慢慢地往回轉，但步伐不夠快，“話劇民族化”也始終沒有得到正確、全面的認識和弘揚。關鍵問題是缺乏人才：“如今我們國家發展，經濟增長，網絡普及，許多人盲目崇拜西方，尤其是在藝術上，追求個人自由意志的發揮，個性的凸顯，認為這才叫藝術，而對于傳統文化、現實主義不感冒，對話劇民族化不感興趣，更不用說談到具體的表演問題了。他們追求的是個人的藝術自由路線，看重的是西方那套理論，或追求影視劇的演出，講求經濟效益。但你要知道，影視劇表演與舞臺表演是不同的，影視劇講求本色演出，人物越自然越好，有的影視名演員演話劇時，觀眾根本聽不到他們在說什么，這些人連最起碼的臺詞都沒有過關。”

鄭榕認為盲目崇拜西方，說明缺乏自信，總把西方那套理論當作普遍真理來看待、接受，認為西方的是最好的，其實這是錯誤的。“我們是需要借鑒西方，但在向西方借鑒時，不能濫用外來的理念，要在切實考量中國國情的基礎上，整合進我們自身的價值追求。例如現代西方的戲劇潮流，由‘再現’向‘體現’嬗變，由‘寫實’向‘寫意’傾斜，這些和我們自己的戲曲藝術有異曲同工之妙。我們要善于發現我們自己民族藝術中的寶藏，在傳統繼承中創新發展。”

“讓話劇藝術反映人民群眾關心的切身問題”

所以，鄭榕認為繼續研究試驗“話劇民族化”很有必要：“當前，我們提倡在新的時代條件下傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神，這是一個好的開始，我們無法硬逼著一個人走某一條藝術道路，但可以通過引導，讓話劇藝術積極反映人民群眾所關心的切身問題，才能得到觀眾的共鳴和喜愛。我希望能有更多的人愿意擔起這一重任，將前人留下的寶貴的藝術傳統傳承下去，發揚開來。”

已經年過九旬的老爺子，雖然眼不花、耳不聾，但是走路已經無法直起腰。對于離開舞臺，鄭榕說沒有遺憾，舞臺就得換底下年輕的力量。而自稱“原來什么都不會”的老爺子，說自己非常幸運，作為焦菊隱的學生，現在還要堅持學習，整理老師的傳承，“我覺得活得很有意義，我的晚年很幸福”。他還跟大家分享了自己的座右銘：“人生好比黑夜行路，可失不得足啊！”