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《千里江山圖》（局部） 王希孟

元代溥光題跋

北宋有兩幅鴻篇巨制的傳世名畫，一幅是《清明上河圖》，另一幅則是《千里江山圖》。有人說，這兩幅畫，一幅是北宋全盛時期的風俗寫照，一幅是文人理想世界的縮影。相較于前者的大名鼎鼎，多年藏于“深閨”的《千里江山圖》期待更多人的相識。

9月，故宮博物院將全卷展出藏品宋代大青綠山水畫《千里江山圖》。這幅位列中國十大傳世名畫的作品，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣象開闊、壯麗輝煌、引人入勝。

《千里江山圖》使用大量石青、石綠等礦物顏料，顏色很厚，因年代久遠，一旦展開，畫卷顏色易剝落，損傷畫作原貌，在20世紀80年代公開展出之后，一度間隔近30年未曾露面。據故宮博物院介紹，不只是普通觀眾與這幅名畫“緣慳一面”，故宮內部研究人員一睹真容的機會也屈指可數。可見，《千里江山圖》的每一次展開，都很難得。《千里江山圖》最近一次全卷展示是在2013年“故宮藏歷代書畫展”第六期上。本次展出距離上次不過4年時間，相較此前30年的等待，實為有幸。

遼闊宏大與細膩生動

《千里江山圖》是中國古畫中少有的鴻篇巨制，作品畫在絹上。作品本身沒有作者落款，后世是根據作品的收藏者、當朝宰相蔡京在畫上的題跋，才得知為王希孟所作。

《千里江山圖》全卷以郭熙“三遠”透視法的平遠觀察視點，顯得遼闊宏大，根據繪畫布局結構，大致可以分為六部分。第一段近景平實，中景綽約，遠景開闊，一條寬闊的河流從遠方涌入，給人一種山水近人、心曠神怡的溫馨之感。在水面分隔之后，畫面進入第二部分，近峰起伏踴躍，中峰推浪鼓蕩，山勢漸雄；山間樓臺隱現，連起一架飛虹廊橋，跨越山水，氣貫彼岸。彼岸蜿蜒而上、依山鋪陳方顯出人間仙境。這已是第三段，山勢如含苞花蕊，簇擁相攜，樓臺如云中仙閣，憑山臨水，江山盛景，人間天堂。此一段山蜿蜒綿長，竟如人工筑園般精巧。隔岸有小舟相望，山腳峰回路轉，山頭卻是異峰突起。如果說第三段是畫卷人氣高峰，仙山瓊閣，那么第四段就是山水交響，攝魂聚氣。第三、第四段當為全卷畫眼。第四段與第五段是在群峰交錯中的蜿蜒水道相過渡的，無三峽之險，卻有長江龜山、佘山相峙之妙，峰巒相峙，豪氣相銜，畫家把主峰壯美氣勢如巨浪般層層推遠，一浪出去，一峰遞進，其勢向中遠景傳送，一抹濃重的遠山把氣勢托住，作者匠心之妙，嘆為觀止。開闊的江面向遠山腳下浩浩遠去。在第五、第六段相鄰處，遠、近景山勢平緩，如平沙漠漠般遼闊，山高水長，天光明媚，在舒緩的島嶼上，一峰兀立，宛如響鼓雷鳴，與敦實有力的起首相呼應，收官收得氣壯山河。10米長卷大開大合，氣勢恢宏；起承轉合，銜接自然靈動。每一段景致人物姿態自然，每一片樹葉生動率意，千姿百態，與工筆細寫的亭臺樓閣、舟船橋渡形成鮮明對比。

此畫卷首有清乾隆帝御題：“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法從弗多皴。可驚當世王和趙，已訝一堂君與臣。易不自思作人者，爾時調鼎作何人？丙午新正月御題”。卷尾除蔡京題跋外，還有元代書畫家溥光和尚的題跋，他對《千里江山圖》推崇備至：“予自志學之歲，獲觀此卷，迄今已僅百過。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之，亦當短氣。在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言為不妄云。”常看常新，相信不會是溥光一人的感受。

有專家認為，此卷水是南方的水，滋潤平和，作者畫水的筆法細密平和；山卻是北方的山，峭拔聳立，作者勾皴有力，設色雄麗，可謂集南北山水于一體的佳作。

天才少年與古代畫院

《千里江山圖》的聞名，不僅在于超凡的藝術性，也在于畫家年少成名的傳奇色彩。

《千里江山圖》的作者王希孟，是中國繪畫史上僅有的以一幅畫名垂千古的天才少年。他少年時進入皇家畫院為生徒，被一代藝術帝王宋徽宗趙佶認為“孺子可教”，并親授指點筆墨技法。宋徽宗講究以詩入畫，深入觀察、體驗生活，立意要高，出筆要精到。在他嚴格的訓練和指導下，政和三年（1113年），年僅18歲的王希孟僅用半年左右時間就創作完成了《千里江山圖》這幅不朽之作。少年的年輕氣盛，全數化作這長卷的青綠山水。創作完成后，王希孟將畫作謹獻給宋徽宗。宋徽宗甚是驚喜，又把《千里江山圖》賜給他器重的大臣——當朝宰相、書法家蔡京。

蔡京在這幅作品上留下一段題跋，記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”此外再沒有關于王希孟的記述，不久便英年早逝。

在古代，繪畫實際上就是今天的照相。皇家需要通過繪畫來記錄國家社稷的重大事件和治理天下的盛世景象。有專家認為，自夏商周時期就開始出現宮廷繪畫，漢代已經有專職的宮廷畫師。西漢末年，劉歆在《西京雜記》中記載了宮廷畫師毛延壽因王昭君不愿行賄而將其畫丑，致使昭君被漢元帝遠嫁匈奴的軼事。唐初在翰林院中有畫師的職位。但作為官府獨立的機構，畫院始于五代后蜀皇帝孟昶在公元956年建立的翰林院圖畫院。宋徽宗時期是中國古代畫院的高峰期，宋代甚至在科舉考試中專設了“畫科”。元代以后，皇家畫院逐漸衰落，但宮廷繪畫依然存在，例如意大利人郎世寧在清代如意館任畫師。中國古代畫院創造了世界級的經典藝術，是人類文明代表性成就之一。也只有集中了天下最厲害的畫家群體，才可能產生和培養出王希孟這樣訓練有素的少年藝術天才。

青綠山水與山水畫起源

中國山水畫是全世界唯一的畫種。它并不以描繪客觀山水為主要追求，而是重在表達人的主觀感受，要求畫可觀、可游、可居，通過飽游飫看，達到身心交融、天人合一的境界。中國山水畫始于魏晉時期，它的獨立源于山水主體意識的覺醒。魏晉時期，知識分子受到高壓，一批文人走入山林，與自然山水相唱和，完成了山水的人格化審美，山水畫從作為人物畫背景而獨立為一個畫種。迄今存世最古老的畫卷是隋代展子虔的青綠山水畫《游春圖》。

中國山水畫是從有色彩開始的，而青綠山水就是最古老的山水畫種類。中國畫別名“丹青”正是與青綠山水有關，丹即丹砂，青是青雘，都是礦物質顏料。早在《漢書·蘇武傳》中寫道：“竹帛所載，丹青所畫。”《晉書·顧愷之傳》中有：“尤善丹青”。而有色山水畫一般包括大青綠和小青綠（以石青和石綠兩種顏料作為主色，前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠）、金碧山水（比青綠山水畫多一種泥金色）以及淺絳山水（以淡紅青色渲染為主）。

青綠山水畫最早出現在魏晉時期，到唐代形成了以大小李將軍李思訓、李昭道父子為代表的第一個高峰。《千里江山圖》是中國古代大青綠山水畫的經典代表作，體量宏大、構思周密、技法深入、色彩絢爛，它把古老的青綠山水畫推向成熟的高峰。

初唐前的中國畫，無論是壁畫，帛、絹畫，都敷以重彩。唐代中期后，水墨畫開始流行，至五代已幾乎成其一統天下。北宋初，水墨山水已經達到高度成熟，相反，青綠山水卻逐漸式微。但回望歷史可以發現，歷代大畫家都曾畫過青綠山水。宋代以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英……直到20世紀的黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、謝稚柳、賀天健等名家都曾畫過，只是青綠山水不再是繪畫主流。青綠山水畫的特點是色彩濃麗、富有裝飾性、象征性，適合皇家富麗堂皇氣派的表達。它與文人畫的水墨表達不盡相同，畫起來在技法上的局限相對較多。因此，后世畫家多是偶一為之。