中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

童自榮近影 本報(bào)記者 胡曉芒 攝

他用聲音塑造過(guò)風(fēng)流倜儻的俠客、單純英俊的王子、狡猾滑稽的上校、謹(jǐn)慎的記者……通過(guò)一個(gè)個(gè)虛構(gòu)的角色，他實(shí)現(xiàn)了自己羞澀外表下深藏的伸張正義、劫富濟(jì)貧的英雄夢(mèng)想——年逾古稀的童自榮，音色依舊高貴清澈。他不愿面對(duì)公眾，因而堅(jiān)持將即將出版的新書定名為《讓我躲在幕后》。

一圓配音夢(mèng)

1966年進(jìn)入上海戲劇學(xué)院表演系學(xué)習(xí)，本應(yīng)理所當(dāng)然地站在舞臺(tái)上直面觀眾，但童自榮卻一直在做著配音演員的夢(mèng)，“我自身的條件比較合適通過(guò)話筒來(lái)塑造角色。”童自榮覺(jué)得，在舞臺(tái)上自己的注意力不能高度集中，感覺(jué)不好，與演對(duì)手戲的演員不能形成有效交流，因而難以塑造角色。“我實(shí)在太內(nèi)向了，我很難在舞臺(tái)上思考、憤怒，享受不到舞臺(tái)上的樂(lè)趣。”聚光燈下，不能容忍念錯(cuò)一個(gè)字，而攝影棚里卻可以一次次重新再來(lái)。“我癡迷于配音，角色如果配得飽滿、成功，我會(huì)很陶醉。”

表演課的李志輿老師很了解童自榮，1972年，李老師直接把他推薦給了當(dāng)時(shí)的上譯廠廠長(zhǎng)陳敘一。“老廠長(zhǎng)在一點(diǎn)也不了解我的情況下，甚至沒(méi)有讓我試音，就收下了我。”夢(mèng)想竟如此簡(jiǎn)單地實(shí)現(xiàn)了，他幾乎不敢相信。

在譯制片廠，童自榮見到了“羅切斯特”“簡(jiǎn)愛”及“警察”與“小偷”……從1972年到1977年，他一直在跑龍?zhí)住Ｓ捎谏鲜兰o(jì)60年代養(yǎng)成了“喊口號(hào)”的習(xí)慣，童自榮的聲音老是容易“冒高調(diào)”，“聽起來(lái)很兇”，而這個(gè)毛病在話筒前是十分忌諱的。童自榮是個(gè)很用功的人，“天才如邱岳峰可以背著銀幕對(duì)上角色的口型，而我，除了用功不會(huì)其他的。”哪怕一部戲里的龍?zhí)渍f(shuō)完一句臺(tái)詞就死去，他也要用12萬(wàn)分的努力讓這個(gè)角色出彩。

“王子”代言人

在譯制片輝煌的上世紀(jì)80年代，童自榮幾乎就是“王子”和“俠客”的代言人，《天鵝湖》《大海的女兒》《黑郁金香》……最著名的莫過(guò)于《佐羅》。在這部意大利和法國(guó)合拍片的原版中，阿蘭·德隆嗓音低沉沙啞，與童自榮的年輕華麗的嗓音迥然相異，童自榮一直以為自己絕無(wú)可能為主角配音，最多打一次醬油。但陳敘一廠長(zhǎng)卻認(rèn)為他的聲音更符合中國(guó)人對(duì)角色的認(rèn)識(shí)。配音結(jié)束后，開會(huì)請(qǐng)大家提意見，現(xiàn)場(chǎng)卻沒(méi)有一個(gè)人發(fā)言，“我想大概是情節(jié)太精彩，把我的缺點(diǎn)掩蓋了吧。”童自榮回憶說(shuō)，最后還是老廠長(zhǎng)發(fā)話：“佐羅是人不是神，不能一味地慷慨激昂。僅僅靠音量和語(yǔ)氣強(qiáng)調(diào)英雄氣概顯得虛張聲勢(shì)。臺(tái)詞說(shuō)得不費(fèi)力反而有力量。”于是，他挑了一些主要段落補(bǔ)戲。

童自榮認(rèn)為自己在聲音上有局限性，有一些角色，他怎么努力都配不好。雖然配反派很過(guò)癮，但他并不滿足于簡(jiǎn)單地把臺(tái)詞念出來(lái)，他想深刻地體驗(yàn)人物的喜怒哀樂(lè)。完全進(jìn)入“壞人”的內(nèi)心世界，配得像個(gè)“壞人”，童自榮表示自己至今都很難辦到。

鐘情于“聲音”

童自榮始終有著一顆屬于“聲音”的心，早已退休的他如今忙著組織歌會(huì)、組織大合唱，并為這樣的活動(dòng)四處尋覓場(chǎng)地和合作方。他還忙于參加朗誦會(huì)，他最愛的一首散文詩(shī)是描寫土地與故鄉(xiāng)的《泥巴》。

今年恰逢上海電影譯制廠建廠60周年，童自榮正在策劃一臺(tái)晚會(huì)，他向記者描繪著晚會(huì)的開始：大幕還沒(méi)有拉開之際，《追捕》的主題音樂(lè)響起，接下來(lái)是《音樂(lè)之聲》《狐貍的故事》《砂器》等等，一下子勾起人們的回憶。接著是上譯廠60年歷程的回顧，為上譯廠立下汗馬功勞之人的頭像一個(gè)個(gè)在銀幕上出現(xiàn)。接著是經(jīng)典電影的片段放映。再請(qǐng)老廠長(zhǎng)的女兒上臺(tái)回憶自己的父親，再接下來(lái)，把能夠召集起來(lái)的演員都召集在一起上臺(tái)，最后登臺(tái)的是上譯廠的年輕人……他是如此認(rèn)真地向往著上譯廠的未來(lái)。

手記記者

“佐羅”之魅

“佐羅”的魅力逾越了40年的時(shí)間。

與銀幕上一閃而過(guò)的“小花”“小鮮肉”相比較，老一輩藝術(shù)家為了一個(gè)角色、一句臺(tái)詞而孜孜不倦的精神著實(shí)讓人感佩。他們沉浸于作品中，用內(nèi)心去體驗(yàn)角色的心理活動(dòng)，力求最大程度上與角色相符的敬業(yè)和為藝術(shù)作出犧牲的精神，如今實(shí)在需要發(fā)揚(yáng)光大。這也正是我們反復(fù)觀看譯制片的意義——看一個(gè)時(shí)代的人留下了什么，看一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)又留下了什么。 徐翌晟