中國作家協(xié)會主管

李寶春（右）領(lǐng)銜臺北新劇團三部大戲

7月25日-27日，由臺北新劇團帶來、知名京劇老生李寶春領(lǐng)銜的三部京劇“新老戲”——《長生殿》、《趙匡胤》和《寶蓮燈》，將在東方藝術(shù)中心與滬上觀眾見面。新劇團在臺灣地區(qū)素以定期公演新老戲并創(chuàng)演新劇著稱，此次到滬的三部大戲，可以讓觀眾感受來自寶島的京劇“新老戲”的別樣風(fēng)情。

《京昆戲說·長生殿》 京昆混搭出“生疏的老相識”

《京昆戲說·長生殿》 把京劇（貴妃醉酒、梅妃）、昆曲（賜盒定情、獻(xiàn)髪密誓）、新編動聽京昆對唱融于一體，帶來欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)的全新體驗。這也是文武老生李寶春繼《弄臣》、《知己》后的又一力作，集結(jié)兩岸京昆名家——裘派名凈楊燕毅、梅派青衣曹馨月，江蘇省昆小生錢振榮、旦角徐思佳等，京昆生旦凈丑同臺獻(xiàn)演，由鐘耀光編曲并帶領(lǐng)三十人樂團中西樂器共鳴，用不同的觀點檢視長生殿的愛情傳奇。

作品新創(chuàng)了“新編京劇”和“京昆對唱”部分，力圖用新唱段吸引更多的觀眾。另外，對傳統(tǒng)戲曲舞臺全方位“格式化”——加入豪邁的舞蹈和地域性很強的音樂； 舞臺布景用了屏風(fēng)式的拉門、壁畫式的背景，每個主要人物仿佛都是從壁畫中出來的……

《趙匡胤》“串折老戲”里看京昆的創(chuàng)新

新劇團在《趙匡胤》中嘗試了“串折老戲”的創(chuàng)新手法。比如，用《斬紅炮》 來開戲，有很多傳統(tǒng)唱段；通過《斬黃袍》來展示人物關(guān)系的變化；演到《送京娘》，情感交流部分用昆曲串聯(lián)；演到《斬黃袍》部分又回到了京劇，保留了傳統(tǒng)京戲中有代表性的東西。

對此，李寶春解密：“京昆京，這個戲新就新在重新串聯(lián)，以及用京劇改良了昆曲。把這三折串起來，新劇團是第一個，前輩們沒這么演過。”

《寶蓮燈》“老虎舞蹈”呈現(xiàn)百老匯風(fēng)情

該劇也是一部充滿創(chuàng)新精神的作品，甚至加入了百老匯式的舞蹈演繹，談到這段舞蹈，李寶春坦言：“這是我在百老匯看演出得到的靈感，于是設(shè)計了這段老虎的舞蹈。”在他看來，這十來分鐘突破了傳統(tǒng)戲曲的程式。“從傳統(tǒng)來講，表現(xiàn)動物也是手段，但是我們都比較具象化，用個頭套，這個戲里，老虎用的是肢體。”

這種創(chuàng)新借鑒蔓延到結(jié)尾，沉香劈山救母是老虎幫著沉香一起戰(zhàn)天兵，李寶春認(rèn)為這種處理體現(xiàn)了一種類似電影《阿凡達(dá)》中表達(dá)的人與自然和諧相處的人文色彩，“動物也有情感，我們這次充分利用了。”

[對話李寶春]

“期待和上海觀眾更充分的互動”

記者：新劇團把這次來滬的三出戲定義為“新老戲”，何謂“新老戲”？

李寶春：如果不把握傳統(tǒng)戲曲的程式，不讓戲迷看過癮，等于失掉了根本，所以，我們的“老”是傳統(tǒng)的精華，“新”則是經(jīng)過新的包裝。這就是我們定義的“新老戲”。

“新老戲”就是在守牢傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，比如劇本解構(gòu)，讓節(jié)奏更緊湊； 又比如視覺上，“新老戲”會跳脫“一桌二椅”，同時又保持傳統(tǒng)戲曲的寫意風(fēng)格；聽覺上，保持老的唱段和旋律，但是樂器可以豐富。

記者：在傳統(tǒng)戲里“動手腳”，老戲迷往往會站出來說不，你們怕不怕？

李寶春：我研究過老觀眾接受的基礎(chǔ)，就是你手法再新，不能影響京戲的原味。比如這次《寶蓮燈》用了百老匯舞蹈，但是守牢一個定位，即這一段是點綴，二郎神上來就會唱皮黃。這樣的處理有突破和創(chuàng)新，又不會讓整體變味。

當(dāng)然，如果因為這些創(chuàng)新引起爭論也是好事。

記者：臺灣的觀眾對“新老戲”的接受度如何？

李寶春：我們還真的做到了老觀眾和青年觀眾都喜歡。不過也遇到過爭論，有一個戲，我改了一個《大劈棺》，結(jié)尾用了比較現(xiàn)代的手法，讓莊周的老婆出來征婚，這個老觀眾當(dāng)然有意見，但也吸引了很多新觀眾來討論，還是很有意思的。

記者：這次會不會擔(dān)心上海的戲迷“不接受”？

李寶春：以我們以往演出的經(jīng)驗，我覺得上海觀眾的接受度是比較強的，常常能給我很多啟發(fā)性的意見。我覺得這次應(yīng)該會有些討論，而且焦點會有兩個，一個是傳統(tǒng)程式是否到位，另一個是新形式到底合適不合適，融合得好不好。就沖這兩點，我們就很期待和上海觀眾更充分的互動。