中國作家協會主管

《黃昏》

《涌》

《浮世》

李青萍，一位充滿傳奇色彩的新女性，一位被遺忘的女畫家。

出生于20世紀初的李青萍歷經命運的跌宕起伏，在畫面上留下了怒放的生命色彩。

近日，“無形·希聲——中華藝術宮館藏李青萍作品展”正在中華藝術宮舉行，看過她作品的人不僅會被她的藝術力量所感染，更會被其久經命運磨難后對藝術彌加執著的勇氣所震撼。

炫目的色彩

是她一生的創作底色

在20世紀的中國美術史里，李青萍的藝術生命就如她的名字一樣，飄浮不定，蹤影無痕。從早年的藝術新女性，到在街頭靠撿拾為生的老嫗，她將人生的波峰和低谷都潑灑于畫筆間。

近日，中華藝術宮集中展示了李青萍晚年的一批作品，有風景、花卉，也有人物畫，在這些看似抽象的藝術表達中，她獨特的人生軌跡也一一展現。

李青萍原名趙毓貞，生于湖北江陵縣的一個小康之家。1926年，15歲的她是當地第一個勇敢地剪辮子、放裹足的姑娘，性格潑辣直爽的她，成了當地新女性中的一道風景。

進入武昌美術學校學習后，她改名李媛。在那里她感到前所未有的震動，她的人生從此與西洋繪畫結下了不解之緣。

1932年，21歲的李媛考取了上海新華藝專。當時新華藝專的西畫老師有汪亞塵、徐朗西、吳恒勤等，兼職西畫老師有徐悲鴻、顏文梁、倪貽德、周碧初等。他們既是上海的西畫名師，也是當時中國西畫界的精英。他們在藝術取向上偏重印象派和后印象派乃至野獸派，鼓勵學生發揚個性。這種學風，奠定了李青萍今后追求現代藝術的思想基礎。

畢業前夕，徐悲鴻前來觀看畢業生的畫展。他在李媛作品面前駐足，稱贊她為“新派女畫家”。

1937年，“新派女畫家”李媛受聘到馬來西亞吉隆坡坤城女子中學任教，擔任校藝術部主任、游藝部副主任。在茂密的椰林和無際的海水邊，李媛開啟了她一生最美好的時光，在教學之余，她進入了美術創作的高峰期，創作風格也為之一變。

給李媛帶來靈感的，是當地一位印度籍畫師的潑彩畫。令她為之一震的，是即興潑彩所獲取的意料之外的流變美感和瑰麗多變的色調，竟比調色板上的色彩更豐富炫目。這種觸動，給李媛的繪畫創作帶來了巨大影響，她開始在自己的作品中注重那些偶然性色彩的運用和跳動性筆觸的發揮，并在傳統織染藝術中逐漸形成了自己的繪畫語言。

但凡看過李青萍畫作的人，都會被畫面中的熱情洋溢而感動，在馬來西亞的那段時光成為了她一生創作的底色。

“青青浮萍”恰如人生隱喻

1941年，徐悲鴻來到馬來亞舉行籌賑畫展。李媛獨到的藝術見解和繪畫風格，很快吸引了他的注意，他鼓勵李媛出版畫集，并親自為其選編畫稿。

在為畫集取名時，徐悲鴻建議李媛改名“李青萍”，而畫集就取名《青萍畫集》。青萍既源自李媛的乳名：蘋兒，也取萍水相逢之意。青青浮萍，浪跡天涯，恰恰成了這位女畫家日后藝術人生的隱喻，意味深長。

徐悲鴻在畫集上題詞道：“藝術第一”，并在扉頁上留下了為李青萍所畫的肖像。這幅肖像如今保存于北京徐悲鴻紀念館，成為了兩人師生情誼的永久見證。

李青萍晚年在回憶起自己的馬來歲月時，繪就了不少作品，在此次展覽中被一一呈現。那段歲月之于李青萍，就像是她畫布中色調明快的逐夢天地，熱情充沛，神采飛揚。

在《馬來意象》中，地面上的植被層次豐富，高聳的椰樹不拘小節。綠、黃、褐、紅與藍的烘襯下，是記憶里揮之不去的美好。

在《馬來風情》中，有碧色的草和黑褐色的椰樹，還有藍天白云，洋溢著令人神往的熱情與歡樂。

《浮世》則令觀者恍若置身熱帶風情的南洋海灘。海水翻涌，澄澈透明，暖色天空，摻進橙黃，椰樹蔥郁，綠中點黃。畫家用一顆純真率直的初心，重溫年輕時逐夢的激情。

……

如果不是太平洋戰爭爆發，李青萍教書作畫的日子也許會一直延續。1942年，在回國途中，她遭遇敵機轟炸，汽車墜海，全部積蓄連同兩百多幅精心之作全部墜入海中。她歷盡艱辛，孑然一身回到上海。

回國后，李青萍曾拜見劉海粟。劉海粟在參觀了李青萍的個人畫展后，情不自禁地對她說：“今天西畫引進中國，只有你與我為先驅。”齊白石也曾贊嘆：“李青萍小姐的畫無女兒氣。”

畫面上的晚霞，正是她生命的回音

李青萍在國內嶄露頭角沒多久，突如其來的牢獄之災就接踵而至，她的藝術生命跌入了低谷，萬萬沒想到的是，這一跌竟長達三十余年之久。

直到1979年后，李青萍才重新拿起了畫筆。此時，“積壓在腹中的繪畫熱情，蘊藏在腦海中錘煉已久的一幅幅畫，像火山爆發得以宣泄，并通過手中的筆付諸紙上，這是何等的暢快，何等開心！”李青萍這樣回憶。

在艱難的歲月里，她常常在垃圾堆中翻找出已經干成塊的顏料，畫布更是隨處撿拾的，從小學練習本、賬簿、掛歷、麻袋到被丟棄的布，凡是能作畫的，她都撿。

盡管生活窘迫，但早年的藝術積淀加上苦難中對人生世態的感悟，使李青萍的才情煥發出了新的藝術光芒。她的作品更加熱情奔放，揮灑自如，內涵深沉，爐火純青。她將色彩在畫布上恣意潑灑、流淌，仿佛是壓抑了三十年后的藝術激情在一瞬間爆發，她的藝術風格也更傾向于對具體物象的抽象表達。

《生的回聲》作于1982年，李青萍恢復公職之后，在她眼前是一片明朗的陽光。“橙黃色的圈形象征太陽、地球與宇宙萬物生靈的運轉，椰樹象征我對南洋生活的深情眷戀和我的曲折而充滿活力的一生，人的生命如時鐘發條總會終止，吾輩已老，更應珍惜時光。你們看那畫面上空的晚霞，正是我生命的回音，藝術的曙光。”她在回憶錄中這樣寫道。

上世紀九十年代，年邁的李青萍把整個身心投入到創作中，如今她傳世的大部分作品大都完成于這一時期，她還在這十年中辦過三次個人畫展。

孤獨的李青萍一生未嫁，沒有子女。2003年，也就是離世前一年，她將自己生命最后20年的一批力作捐贈給上海美術館（現中華藝術宮）永久收藏。

這座藝術富礦，還遠遠沒有被發掘出來

中華藝術宮執行館長李磊告訴記者：“2008年我們曾舉辦過一個大型的李青萍學術研討會，來自全國的著名美術史論學者認為，李青萍是中國現代美術發展過程中一個非常獨特的人物。不是因為她身世傳奇，而是因為她從內心爆發出的抽象藝術是獨一無二的，她是一座藝術的富礦，她的價值遠遠沒有被發掘出來。”

李青萍對于色彩有一種獨特的感受力和表現力，這一方面來自于民間藝術和傳統文化的熏陶，一方面受到了印度畫師潑彩技法影響。

李青萍作畫，往往先把十數張厚紙平鋪在地上，然后審視紙張，嚴格進行顏料油彩的調制、配色、勾兌。進入創作狀態的她，目光如炬，將桶中油彩陡然潑出，并把剩余的油彩有意識地滴流在紙板上，然后再潑灑第二桶、第三桶……當各色顏料油彩交融集聚時，她用畫筆把滴流的部分引導、勾抹，形成她所追求的藝術效果，或者把紙板拉成不同的角度，讓油彩順勢流淌。

在潑彩畫作品《涌》中，藍與黑讓畫面像是暗流涌動，紅橙黃又像人熾熱的情感，在心底燃燒。她尋求潑彩等繪畫方式的融匯，也追求藝術自由的內在動機與寫意。

在《早春》中，褐色的枝丫間綠意萌生，處處透出春的氣息。生活的磨煉給予李青萍頑強，也促成了她的藝術。她曾說：“人生是漫長的，生活是豐富多彩的，人生的長河中惟有畫筆與我相隨。”對生命的火熱摯愛，最終呈現出了《早春》里春意盎然的生命力。

李青萍曾說自己發現了潑彩圖的兩個奧秘：每種顏色只在畫面中潑灑一次，每一種色彩就是一個層次；如果把一幅潑彩圖分割成若干小塊，每一塊又都能獨立成畫。

在潑彩畫《黃昏》中，橙、黃、紅交融的日落天空，潑彩下的山、水、倒影，展現出夕陽投射下山體瑰麗的一幕。這幅畫融合了中國畫的寫意和東方獨特的審美情趣。

“如今回看李青萍的作品，不僅會被作品本身的藝術力量所感染，更將被藝術家久經命運磨難后對藝術彌加執著的力量所震撼。”李磊說。