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我國旅美青年鋼琴家張昊辰自2009年獲得美國范·克萊本國際鋼琴比賽冠軍后，進入了職業鋼琴家的行列。然而，作為郎朗和王羽佳的師弟，同樣師從于著名教授格拉夫曼的張昊辰，并沒有像師哥師姐那樣一年安排百場以上的音樂會。而且，對于中國音樂愛好者而言，張昊辰的名字也較少出現在國內的音樂會舞臺。

6月2日，張昊辰再次回到國內，在國家大劇院舉辦了獨奏音樂會；緊接著6月18日，他將與國家大劇院管弦樂團合作，在著名指揮家張弦的執棒下演奏肖邦的《大波蘭舞曲》和我國作曲家陳其鋼的鋼琴協奏曲《二黃》。日前，張昊辰接受北京青年報記者專訪，談及為何沒有給自己安排過多的演出，張昊辰說：“我想為自己留下一點生活的空間，讓自己的心有一個沉淀。”

一年七八十場演出對于我來說很合適

北青報：這些年你的職業道路是一個什么狀態？

張昊辰：可以說是一個比較穩步的發展，沒有忽上忽下的波瀾。我自己理想中也是這么構想的，希望走得平穩一些。我自己也不是特別想一年演出150場，對我來說七八十場、六七十場就好。這樣我可以有更多的空間留給自己的生活。目前這種相對上升的平穩，還是可以的。

北青報：你是不太追求演出場次嗎？

張昊辰：也不是不追求場次，每個人對場次的要求不一樣：比如對歐洲的鋼琴家來說，每年演超過30場已經特別多了。如果我每年只有3場音樂會，我當然會追求場次。但我追求的場次是差不多70到80場，再多我真的覺得是多了，沒有自己支配的時間了。

北青報：不開音樂會時你干什么？

張昊辰：看書啊，看電影啊，有時候會去學點東西，繪畫什么的。這些比較隨性的人文知識陶冶都是潛移默化的影響，使你有一個更加堅定的、屬于自己的審美觀，而這對于藝術家是至關重要的。從長遠的發展來說，藝術家也應該有一個屬于自己的孤獨的空間，讓自己的心境有一個沉淀，不是天天見陌生人或者見觀眾。演出太多，只能在音樂廳和酒店之間，生活比較單一化。而單一化對一個藝術家來說可能會突然有某些枯竭。

有些知識最好是在該學的年齡去學

北青報：參加克萊本鋼琴比賽獲得冠軍對于你意味著什么？

張昊辰：我覺得是一個新的起點。盡管當時作為年齡最小的選手參賽，但奪冠打開了我職業生涯的道路，因為我所有的演出是在這次比賽之后才開始的。和別的比賽不一樣，克萊本作為四大比賽之一，它的宗旨不是要培養出一個第一名，而是要訓練一個職業演奏家，所以比賽后的三年自動會有數百場的演出合約。

北青報：2009年獲得冠軍之后你的生活有了什么變化？

張昊辰：比賽完后我還沒有畢業。當時我有兩種選擇：一個是拿普通演奏家的文憑，另一個是要拿學位文憑。但想拿學士學位文憑，就還得更多地上人文類的選修課。當時我的演出很多，學校就說要么你現在就畢業，你的學分已經夠拿文憑了。我就想，教育是一輩子的事情，即使有演出也就是辛苦兩年。對于我們這種老是要巡演的人來說，拿碩士或博士是不可想象的。如果唯一的讓你拿學士學位的機會也放棄了，那什么時候再有機會受教育呢？學校后來給我安排私人課，所有的選修課都是私人上，隔一個多月回學校見一回老師，老師布置作業，巡演路上自己做，然后發e-mail給老師。那時候，演出完還要回家寫論文，挺辛苦的，但有些知識最好是在該學的年齡去學，所以我覺得自己的選擇還是對的。

學鋼琴不能光治標不治本

北青報：你和郎朗、王羽佳都是格拉夫曼教出來的學生，你覺得你和你的師哥師姐相比，你的特點是什么？

張昊辰：我們的風格非常不一樣，這是我老師的特點，他會挖掘學生自己本身的個性，因性格而施教。我們的性格不一樣，彈的音樂肯定也不一樣。我是一個相對比較內向的人，性格內斂些，更喜歡有內心性格的或者能給人某種哲思的音樂作品。我的性格是獨有，就像我的師兄師姐，他們的性格也是獨有的，彈出的音樂都是獨有的。藝術家就是要相信自己的直覺。

北青報：國內有很多琴童，你對他們有些什么建議嗎？

張昊辰：希望他們活在一個更健康的學習環境里，不少中國琴童的家長要求孩子學琴的想法都是一個治標不治本的——學琴就是讓孩子優秀、能彈什么曲子我臉上有光，而沒有從興趣入手。興趣是本，如果孩子有興趣，有天賦就搞專業，沒天賦變成愛好也挺好。但如果沒興趣，肯定堅持不下去。家長平常應多給孩子興趣方面的熏陶，因為興趣是生態圈、是土壤方面的培養，平常多帶孩子聽音樂、看畫展，就能營造一個氛圍。古典音樂是西方的產物，對于中國孩子來說，學琴更應該在家庭里營造出一個音樂的土壤。