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《牡丹亭》插畫 高馬得/繪

《牡丹亭》插畫 高馬得/繪

每一個著名的畫家，都以其獨特的畫風而享譽藝壇，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，李琦的偉人速寫，華君武、丁聰的漫畫，而高馬得則是以他所繪的戲曲人物畫為人所稱道，作品自成一格，名震海內外。

高馬得出生那年，因母親屬馬，馬年得子，故取名馬得。馬得7歲時，父親去世，給馬得留下的只有筆墨紙硯、碑帖畫冊、金石印章，這些東西卻給了馬得日后畫畫的良好基礎。

馬得早年是以畫漫畫而步入畫界，那是抗戰剛爆發，馬得一家人逃難到了貴陽，他與朋友合辦《國民畫報》半月刊，他自編自畫漫畫，引起讀者的廣泛關注。有一天，漫畫家葉淺予去重慶，路過貴陽，看到了《國民畫報》，很感興趣，特地去找馬得，約他一起到花溪看苗家趕集。在這里，馬得親眼看到葉淺予畫速寫，目識心記，過目不忘，既快捷又準確，既夸張又含蓄，使他懂得畫畫不是關在書齋里苦思冥想，而是應當到生活中去尋找最生動、最豐富的形象和場景。

當葉淺予在重慶主編《新民報》晚刊漫畫版時，馬得的漫畫作品一改其舊，更貼近了生活，更富有了戰斗性。他的《張果老倒騎驢，向著民主走，背著民主行》，以民間傳統故事為比喻，諷刺當時的政府說的是一套，做的又是一套，大受讀者贊賞，顯示了作者的進步立場和作品的戰斗精神。

抗戰勝利后，馬得回到生于斯長于斯的祖籍地南京，在1949年南京解放時創刊的《新華日報》美術組當美編。50年代他創作了一批頗具民族風格的漫畫作品，如《鬼趣圖》《郭列仙酒粹》《民間卦簽》等，均廣受好評。

機遇會改變一個人的藝術走向。那時，全國各地的戲曲劇團都要到南京來演出，作為報社的美術編輯，馬得要配合演出畫些速寫見報。那一陣子，他幾乎每天晚上要坐在劇場的前排，一邊看，一邊不停地畫速寫，興至所及，不僅眼手得到了鍛煉，而且積累了很多經驗和生活，此時馬得的藝術世界似乎進入了一個新的境界，認識到藝術本無界限，融合可成一家。他的心中由此展現出一條新的藝術之路：獨創，唯有獨創。

這種創新，使他從60年代起一直醉心于中國戲曲的速寫創作，用中國畫的形式描繪戲曲人物。筆墨，簡練灑脫；形象，生動傳神，情趣妙生，耐人尋味。

馬得的戲畫，善于把漫畫的夸張變形手法與中國畫水墨寫意的筆墨情趣巧妙地融合，獨具風貌，自成一派，不求形似，只求神韻。他畫《牡丹亭》中的人物，擅用單線勾成，線如游絲，迎風飄逸，稍敷淡色，略染腮紅，如入夢境，情意萬千。他畫的《游園·驚夢》《拾畫·叫畫》以及《蝴蝶夢》等，都是夢意濃重，因此被稱為“畫夢的人”。

馬得的戲畫愛畫背影。他曾說，從生活觀察所得，人在傷心時常常會背轉身去，掩面抽泣，不愿被別人看見。而且，中國傳統戲曲表演講究背上有戲，因此，他在《貴妃醉酒》《千里送京娘》《斷橋》等戲畫中都展示背影。他認為，把《貴妃醉酒》中的楊玉環畫成背影，是從劇情中觀察出來的，更符合生活。

到上世紀80年代，馬得到江蘇國畫院工作時，畫藝更是一步步攀登到頂峰，頂峰總是在頂峰后無盡的延伸。他找到了感覺，找到了自我。作品除在國內外舉辦畫展外，還出版多冊戲曲人物畫專集，《鬼趣圖》《郭列仙酒粹》《民間卦簽》等多組作品，獲1993年漫畫“金猴獎”。1994年湖南文藝出版社出版《畫碟余墨》，1997年江蘇美術出版社出版《事得水墨小品》一套四冊（戲曲、兒童、詩志、生活），1999年文化藝術出版社又出版了他的大型畫冊。

2007年9月21日，90高齡的馬得的畫筆平靜地落在宣紙上，他走完了一生摯愛的繪畫生涯。我手頭一直珍藏著這位老人的一本《馬得戲曲人物畫集》，是他的夫人、曾同在新華報社工作的畫家陳汝勤為他編輯的。后記中，她深情地說：“高馬得這個人，畫畫看書是惟一的嗜好，其他什么事都不往心里去，一切順其自然，樂觀，幽默，遇到好事壞事都一笑了之，穩坐釣魚船。”

人雖去，畫長存。