中國作家協(xié)會主管

胡安·米羅的《照鏡子的女子》

讓·杜布菲的畫作(本版圖片均為資料圖片)

巴勃羅·魯伊斯·畢加索的《靜物》

保羅·克利的《貓和鳥》

馬克·夏加爾的《紅色的屋頂》(局部)

是的，你沒看錯———這些不是兒童畫，而是藝術(shù)大師的作品。而他們所追求的，就是像孩子一樣畫 畫。畢加索、米羅、克利、馬蒂斯、夏加爾、杜布菲等等，莫不如是。

藝術(shù)大師試圖回到童年，找尋的其實是一種純樸、真摯、忠于內(nèi)心的表達。兒童節(jié)來臨之際，我們重溫這一段段找尋之路，也是提醒自 己，兒童的本性是多么可貴。這份“初心”，是藝術(shù)創(chuàng)作值得珍視的原創(chuàng)力。

畢加索：追隨內(nèi)心的表達，找回失落的繪畫自由

把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的巴勃羅·魯伊斯·畢加索，畫作常常讓人直呼“看不懂”，怎會被譽為20世紀最偉大的藝術(shù)家之一？

事實上，畢加索是受正統(tǒng)學(xué)院派美術(shù)教育成長起來的。七八歲的他，畫起學(xué)院式素描已經(jīng)有模有樣。14歲那年考入巴塞羅那美術(shù)學(xué)院高級班時，他已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了，被人們感嘆為“像是從天上掉下來的天才”。頗具“沙龍”風(fēng)格、以宗教題材為描繪對象的 《第一次圣餐》，就是畢加索求學(xué)時期的代表作，顯然，他已深諳處理高難度細節(jié)的各類學(xué)院派技巧，在畫作中流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫風(fēng)。

令人意外的是，畢加索卻用盡此后所有時光去學(xué)習(xí)像個孩子那樣畫畫，找回失落在童年的繪畫自由。他70多載的創(chuàng)作歷程簡直算得上一部近現(xiàn)代西方美術(shù)簡史：經(jīng)歷“古典時期”，開創(chuàng)“立體主義”，游刃有余地徜徉在具象世界之后，又以抽象視角打開人們對于藝術(shù)的狂熱。他來來去去，只為放下束縛。

早在創(chuàng)作于1907年的 《亞威農(nóng)少女》 中，畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。這幅描繪5位少女的油畫與寫實無關(guān)，也沒有立體、透視，人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側(cè)面的鼻子，甚至有一張臉上的五官全部錯亂。充滿扭曲與變形的畫面，似乎是越畫越無厘頭，就像人們所感嘆的“不知哪根筋搭錯了”，它卻標志著西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一次革命性的突破，催生了立體主義的誕生。那一年，畢加索26歲，已經(jīng)踏上回到童年的路。

晚年的畢加索，進入“田園時期”，儼然沉浸在田園的老頑童，玩世不恭、隨心所欲地畫，無論主題還是形式都達到了奔放自由的境界。比如他曾根據(jù)委拉斯凱茲、戈雅、倫勃朗、提香、馬奈等人的名作畫過一系列變奏作品，以超現(xiàn)實的旋渦弧線和抽象的幾何造型重塑古典至印象派時期的經(jīng)典，畫中從真實到符號、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從現(xiàn)實到超現(xiàn)實等種種轉(zhuǎn)化，都是在用孩童般的肆無忌憚來完成。

在畢加索眼中，自己藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的不同風(fēng)格不是在一步一步接近繪畫的理想境界。他曾坦言想要表達多樣的主題，當(dāng)然需要不同的表達方式。這并不一定代表著進化或進步。只是說，人們要追隨自己的內(nèi)心表達，并尊重它們的表達方式。

米羅：天真地看待萬物，冷靜地完成創(chuàng)作

稀稀疏疏的線條，信筆涂鴉的形狀，平涂的純粹色彩……胡安·米羅的畫作，簡單得三四歲的孩子都能臨摹。看似隨意的點、線、面的組合，卻爆發(fā)出一個個全新的小宇宙，往往呈現(xiàn)出充滿幻覺且頗具生命形態(tài)的抽象畫面，輕松也不失幽默。

米羅也曾經(jīng)進入孕育出畢加索的那所名校巴塞羅那美術(shù)學(xué)院求學(xué)。不過，他是學(xué)校的后進生，給學(xué)校教員留下的印象是“罕見的愚莽”。沒過多久，他退了學(xué)，郁郁寡歡地當(dāng)過一陣職員，又患過一場重病。是此后在農(nóng)村的一段療養(yǎng)時光拯救了他的生活，也喚醒了他的藝術(shù)靈感。在那里，視線所及的金色的海灘、粗獷的斷巖、堅石疊成的農(nóng)舍、環(huán)繞村落的橄欖樹和葡萄園，讓米羅沉醉于自然界所帶來的迷人韻味。有人說，米羅畫作的魅力正得益于藝術(shù)家對于自然超強的感受力———他能夠游刃有余地運用象征手法傳遞信息、表達情感。

時至今日，“超現(xiàn)實主義”都是米羅身上被貼得最多的標簽，這類型作品往往以夢境、幻覺作為創(chuàng)作源泉。米羅自己卻迫不及待撇開標簽的束縛。1930年代，他就曾公開宣布與超現(xiàn)實主義流派無關(guān)。事實上，這位藝術(shù)家曾奮力駛向太多的藝術(shù)彼岸，勘探它們的內(nèi)陸腹地：西班牙加泰羅尼亞民間藝術(shù)，野獸派，立體派，表現(xiàn)主義，壁畫，詩畫，雕塑，陶藝……只是最終，米羅似乎把這一切都拋棄了。他要的只是用一種孩童般的純真眼光看待萬物。米羅一生潦倒至極，曾受畢加索、海明威的接濟，直到63歲才擁有自己的畫室。據(jù)說畫中不少幻覺因饑餓而產(chǎn)生。

值得一提的是，米羅的畫充滿童趣，卻又絕非兒童畫。有評論家認為，米羅的畫與兒童畫的關(guān)系是“自然的稚拙”與“稚拙的自然”的關(guān)系。兒童的稚拙是年齡使然，是特定的生命、心理狀態(tài)；而米羅的稚拙則是經(jīng)歷復(fù)雜之后的“歸真”，一種洗去鉛華的自然表達。也有人指出，米羅的畫盡管看起來隨性、簡單，事實上有著自己的體系。關(guān)于自己的創(chuàng)作，米羅有過一句名言，“用靈魂中的火焰來構(gòu)想作品，但必須以臨床的冷靜來完成它?！彼苍?jīng)這樣闡述自己的創(chuàng)作狀態(tài)：“當(dāng)我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。第二階段則是小心盤算?！?/p>

或許，米羅更應(yīng)該被稱為“天真的思考者”。

杜布菲：從心靈原始的創(chuàng)造力中，獲得前行的動力

“二戰(zhàn)”后最負盛名的藝術(shù)大師，讓·杜布菲是一個繞不開的名字。他畫的都是些什么？ 他那生澀、粗獷的筆法，總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂趣。他也不僅僅在用筆與紙畫畫，沙子、泥土、石膏、木片、油灰、瀝青、木炭等種種材料都是他的創(chuàng)作工具甚至是玩具。

在杜布菲長期生活的巴黎，從來不缺光怪陸離的視覺盛宴、先鋒實驗。盡管喜愛藝術(shù)，那些20世紀以來層出不窮的藝術(shù)創(chuàng)新，卻讓杜布菲在很長一段時間感到彷徨。他厭惡陳腔濫調(diào)，可又找不到自己該走的路，只好一次次擱下畫筆，甚至一度絕望得打算放棄藝術(shù)之路。

轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在他41歲那年，杜布菲意外地在兒童繪畫、街頭涂鴉之類不受重視的邊緣文化中發(fā)現(xiàn)了一個秘密，那些繪畫中有種能夠突破寫實常規(guī)的具象，似乎負載著某種難以言說的力量。從人類心靈原始的創(chuàng)造力中，他獲得前行的動力，也迎來藝術(shù)聲名的漸起。

45歲左右?guī)状吻巴龉衬穆眯?，確立了杜布菲最具辨識度的創(chuàng)作技法。置身連一棵樹、一株草都不見蹤跡的茫茫沙漠，該怎樣表現(xiàn)出對這個世界的感覺？ 一次，杜布菲隨手抓了一把土，把它們粘在畫布上，旋即變得又粗又厚的畫布令他感嘆“這正是我要的感覺!”他進而也興致勃勃地用土在畫布上刮起來，刮出人，刮出駱駝，也刮出炎熱的太陽，隨意得就像坐在海邊的沙灘上用指頭或樹枝在地上畫著畫。這種作為自然物體的繪畫真實，讓杜布菲獲得了某種神秘、原始的體驗。他一連創(chuàng)作了很多這樣的作品，表現(xiàn)內(nèi)心世界的“人物”和“景”。

1961年，杜布菲則以“烏爾盧普”風(fēng)格作品達到藝術(shù)頂峰。這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸，刻畫歪曲的人形、扭動交雜在一起的肢體，將心理與身體的感知用藝術(shù)表達出來，充滿兒童畫式的處理手法，也帶有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。

其實孩子知道，什么是藝術(shù)

訪中國社科院文學(xué)研究所研究員、國際美學(xué)協(xié)會前主席高建平

記者：畢加索曾說：“我14歲時就能畫得像拉斐爾一樣好了，之后我卻用了一生去學(xué)習(xí)像個孩子那樣畫畫?！彼囆g(shù)史上像畢加索這樣追求像孩子般畫畫的藝術(shù)大師還有很多。這是為什么呢？

高建平：這是一句富有深意的話，我們可以從中體會對一個大問題的解答，即什么是藝術(shù)。畢加索是一位具有原創(chuàng)力的畫家。原創(chuàng)的意思，不能簡單地理解為制造“差異”，創(chuàng)造“不同”，或者不斷地去“翻新”。原創(chuàng)的 (origina１)，常常有回到源頭 (origin) 意思?；氐皆搭^上去，從中尋找靈感的源泉，這是畢加索的這句話向我們透露的信息。

當(dāng)照相機發(fā)明以后，歐洲的畫家們越來越強烈地感到，文藝復(fù)興以來所追求的透視畫法，會被機器所代替。畫得像，畫得逼真，形成外觀的復(fù)制，造成關(guān)于世界的錯覺，這曾經(jīng)是藝術(shù)家們的不懈的追求。要想復(fù)制外觀，從而形成逼真的錯覺，就要讓畫家設(shè)定是在從一個固定的位置，用一只眼睛，將遠近不同的事物，根據(jù)投入到視網(wǎng)膜后的大小不同和色彩的變化，完整地記錄下來。這是一個高難度的動作，藝術(shù)家們花費多年的功夫訓(xùn)練，積累許多代人的經(jīng)驗，輔以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的知識，終于越來越接近這一點。這時，照相機發(fā)明了，于是，逼真的圖像制作一下子變得非常容易。照相機來源一種繪圖的暗盒。這本來是一種繪畫的工具。照相技術(shù)在不斷發(fā)展，變得越來越廉價，制作出來的圖像質(zhì)量也越來越高。當(dāng)億萬次照片每天被拍攝出來，并日益將人們帶進一個圖像時代時，那種以制作逼真的圖像為目的的繪畫，必然就落伍了。如果說，最初的照相機在色彩和清晰度上還比不上繪畫的話，那么，在這方面，機器的進化速度總是要比人快得多。有了高清晰的照片，過去繪畫用來給重要人物畫肖像，記錄重要歷史事件的作用，就消失了。歐洲繪畫所追求的“畫得像”的功能，已經(jīng)被照相機所取代。不僅如此，作為照相技術(shù)的進一步發(fā)展，有了電影，后來又有了電視，人的活動的形態(tài)也能夠記錄了。

照相機出現(xiàn)后畫家怎么辦的問題，反過來又成了繪畫創(chuàng)新的動力。繪畫如何發(fā)展？ 畫家各顯其能，也出現(xiàn)了各種各樣新的風(fēng)格和流派。但是，只是制造“不同”不行，還是要思考一個更為根本的問題：什么樣的“不同”？ 于是，畫家們發(fā)現(xiàn)，繪畫不是用來制造逼真的錯覺的，不是用來與機器比賽這種制造錯覺能力的。比起復(fù)雜的技能技巧來，最具藝術(shù)性的，還是簡單意義的最純樸的表達，還是原創(chuàng)力?；貧w“初心”，從源頭上尋找原創(chuàng)力，這是機械復(fù)制時代藝術(shù)再出發(fā)努力的一部分。

記者：繪畫創(chuàng)作者們最應(yīng)該向孩子學(xué)習(xí)些什么？

高建平：通過向孩子學(xué)習(xí)，達到返璞歸真。這其實還是要從藝術(shù)的本質(zhì)談起。將藝術(shù)看成是模仿事物的外觀從而造成逼真的錯覺，這本來并不是藝術(shù)的本質(zhì)要求。藝術(shù)家所要做的，原本只是使人們對事物和世界的領(lǐng)悟得到表達而已。用最獨創(chuàng)的方式，將藝術(shù)家對世界的最獨特的感受表達出來，它就是有價值的。從這個意義上講，人的成長過程，從某種意義上講，也是對世界的感受力被磨損的過程。中國古人講“童心”，丹麥安徒生的童話中講，只有孩子才能看出并說出真相，馬克思贊美希臘神話的永久魅力在于反映了人類的童年時代。這些都是通過向前看來尋找藝術(shù)的真諦。

這種對世界感受力的磨損，說的是人們越來越關(guān)注世界的被實用理性所規(guī)訓(xùn)的一面。人們由于各種經(jīng)歷、經(jīng)驗，專業(yè)和職業(yè)的訓(xùn)練，面對紛繁復(fù)雜世界，會關(guān)注一些獨特細節(jié)，形成各種專業(yè)性的視覺印象。但是，他們會喪失對世界的新鮮感，對世界的豐富性視而不見。兒童對世界的好奇心，常常是最寶貴的。只有一些大畫家能認識到這一點，從而向兒童學(xué)習(xí)，一生都在從事抗磨損的事業(yè)。

他們不僅要抗生活中形成的實用理性對視覺的磨損，而且也要抗拒畫家職業(yè)習(xí)慣所帶來的對視覺的磨損。中國古代畫家講求反對“習(xí)氣”，說的就是這個意思。畫家的專業(yè)化與對專業(yè)化帶來的習(xí)氣的克服，始終是藝術(shù)發(fā)展的兩面?！笆臁焙笠貧w“生”，“巧”后要回歸“拙”。要有技，但又不要炫技。藝術(shù)家需要不斷回歸“初心”，從兒童畫中汲取營養(yǎng)。

記者：人們該如何欣賞藝術(shù)大師充滿童真的繪畫作品？ 這些繪畫作品與孩子的繪畫作品又到底存在著什么樣的區(qū)別？

高建平：佛家有人生三境界之說，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”第三境界與第一境界相似。如果說，第一境界是兒童，第二境界是正在學(xué)習(xí)的青年人，第三境界是學(xué)有所成的大師的話，那么，藝術(shù)大師看上去是與兒童相似的。

這里，我們要說兩個方面的意思：首先是第三境界不同于第一境界，藝術(shù)大師不是兒童。他們在藝術(shù)上的修養(yǎng)造詣，他們的眼界眼光，他們對藝術(shù)創(chuàng)作過程的把握，以及他們對同時代藝術(shù)界的理解和相應(yīng)的在藝術(shù)創(chuàng)作中的選擇，都與兒童畫完全不同。

然而，第三境界又與第一境界有著相通之處。那種純樸而天真浪漫的兒童所代表的境界，又是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的奔流不息的源泉。

兒童在展現(xiàn)自己的童年，而藝術(shù)大師們向往童年。兒童畫表達自己所要表達的，藝術(shù)大師們糾正既有的繪畫觀念，向兒童學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)兒童的表達方式。兒童做他們自己，藝術(shù)大師通過向兒童學(xué)習(xí)改變自己。這也許是兒童與藝術(shù)大師的畫作的根本區(qū)別。童年是美好的，于是，藝術(shù)大師們要回到童年去，也吸引他的無數(shù)觀眾這么做。

最后，在兒童節(jié)來臨之際，我想對孩子的爸爸媽媽說，兒童身上有著許多寶貴的東西，教育是保護這些東西，讓它們按照自己的本性生長，而不是依照成人的意愿對它們扭曲。這就像樹，要讓樹按照自己的天性長成大樹，而不是按照我們的意愿將它扭曲成盆景。我們要讓兒童的天性自由發(fā)揮，有時，他們是我們的老師，是兒童在教育我們，而不是我們在教育兒童。