中國作家協會主管

九侯

蘇軾書法精論

水仙花

沈一丹把她的書畫展命名為“碧海丹心”，我感到很有意味：有色彩，有形象，把自己的名字與海軍連在一起了。還有她給自己的畫室題名“沐蘭軒”，單看“沐蘭”便感受著蘭花的幽姿。待細看，分明暗含著“花木蘭”，“木”字左旁的三點水，既是“沈”，也有“海”。虧她這番琢磨，中國語言文字真妙！我認為屈原的“朝飲木蘭之墜露”，也很可以為她的“沐蘭軒”作注解。

她早就夢想當一名海軍。是不是因為家鄉福建詔安靠海，從小有了“穿上白藍相間的海魂衫”的浪漫情結？她的愿望果然實現了！偶然被一位負責征兵的領導看中。但那原因，卻是因為一丹的書法寫得好。原來她從6歲開始拿毛筆，便顯示了良好的書法素質，13歲起獲省內各級各類書法一等獎，18歲獲全軍書法比賽一等獎，至今我還清楚地記得2005年全國書法電視大獎賽我為她頒發金獎的情景。

當然我并不主張單從“獎”看一個人的成績，還要看實際的高度，看發展的“潛質”。沈一丹嶄露頭角的早已不僅是書法，她經過解放軍藝術學院學習，在中國畫方面也展示了創作才能。如果不是較深的楷書功底，要穩健、靈活地勾勒像《八十七神仙卷》《群仙祝壽圖》這樣的巨作，可不那么簡單，她在學院學習期間完成這份作業，為今后的繪畫創作奠定了良好基礎。書法的“用筆為上”與中國畫的“骨法用筆”在她身上很好地體現出一致性。

風格是人。一丹楷行書婀娜中寓剛健，端莊中有靈動。風格的形成與天生素質有關。但是經歷了部隊的操練、摔打，也不能不對她的秉性產生影響，進而在書法中有所反映。在這一點上，把她的早期畫作《迷彩人生第一課》與她的書法并在一起欣賞，從中找尋二者異同，也不失一種樂趣。

楷書，被公認為學書法的基本功，在一定程度上有點像繪畫中的素描、寫生。素描、寫生是繪畫基本功夫，也可以是獨立創作。楷書與此相類。在沈一丹，楷書已有了一段不短的創作期，有的作品表現為行楷，或進而寫行書。可喜的是她雖“熟”而不“俗”，這種狀態繼續下去，多讀書，增長閱歷，必有大成。

練書法是不是也可以不把楷書當基本功？前人有主張“從篆書入”，理由是篆書年頭最久遠。此說未必令人信服。倒是從筆法的意義，真、草、篆、隸都是“一筆”，都相通。篆書的中鋒渾厚耐看，造型古樸，所以“從篆書入”未嘗不是一個路子。

學書還有一些引發爭議的問題。比如大楷與小楷，從哪個入手？兩種主張都有。恐怕也同上述“楷”、“篆”之爭一樣，要看個人的愛好而定，不必拘泥一格。宋代米芾說：“小字展令大，大字促令小，是張顛教顏真卿謬論。”米老還舉“太一之殿”為例，“豈可將‘一’字肥滿一窠以對‘殿’字乎？”以我的理解，“展令大”與“促令小”指字的風范而言，并非簡單地指字形大小。再是，傳為張旭教顏真卿《筆法十二意》所謂“大字”、“小字”可能實指“大楷”、“小楷”。寫大楷要有小楷的韻味，寫小楷要有大楷的氣勢。還是蘇東坡說得好：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有馀。”找出各自的難處，然后知難而上，使創作進入更加自覺的狀態，自然會成就一番新氣象。沈一丹楷書，無論大小，都比較耐看，不為奪人眼球而造聲勢。

以上隨感，與讀者交流。在一丹，當海軍和從事書畫，兩個愿望很早實現了。于是我想到她今后會有更寬廣也更難的路程。據我了解，她作畫、寫字都比較慢，不輕易出手。這里有個人的習慣驅使，聯想當前浮躁風氣之熾，希望她走出自己的路。