中國作家協會主管

《機車大夫》（水墨設色）

《清明》（水墨設色）

《摔跤手》（水墨設色）

《月光如水照緇衣》（水墨設色）

“尋道求變——盧沉藝術研究展”日前在北京畫院美術館舉行。展覽以再版美術界具有廣泛影響的盧沉著述《盧沉論水墨畫》為引，以“尋道求變”為名，強化了盧沉不同時期作品風格的變遷。以“十字路口”為展陳理念，表現盧沉作為改革開放第一批探索者，身處社會與時代的十字路口，面對多樣的可能與抉擇時，體現出的實驗精神，及其不斷求變的藝術探索之路。展覽分“型神”、“筆線”、“品興”、“墨構”四個單元，匯聚藝術家自上世紀60年代到新世紀初40余年間的寫實人物畫、書法、寫意人物畫、水墨構成作品70余件，其中多幅作品為首次亮相。

作為北京畫院建院60周年院慶系列活動的開篇展，此次展覽是自2013年 “逸韻舒懷——盧沉寫意人物畫展”、2015年“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”之后，盧沉的作品第三次亮相北京畫院美術館。

型神：寫實功力與變形處理

盧沉（1935-2004）是新中國培養出來的一位極具造型能力的水墨畫家，他長期執教于中央美術學院，年輕時師從葉淺予、李可染和蔣兆和等中國畫大家，繼承與發展了“徐蔣體系”的寫實人物畫，是上世紀六七十年代中國水墨人物畫的杰出代表。

盧沉生于蘇州，1951年就讀蘇州美專學習西洋繪畫，1953年考入中央美術學院中國畫系，因成績優秀畢業后留中央美院附中任教，兩年后調入中央美術學院中國畫系從事水墨人物畫的教學工作。此間他以扎實的素描基礎與造型能力，很快從同輩中脫穎而出。本次展覽特別展出了他的寫實人物畫成名作《機車大夫》，該畫創作于1964年，以其經典性與時代性奠定了盧沉的藝術地位。

20世紀70年代，盧沉被下放到磁縣農場勞動，這一時期創作了多幅水墨人物寫生作品，雖為寫生作品，但他強調怎樣把寫生轉為創作，提出寫生要表達自己的感受，而不是單純地描寫對象，要根據自己的感受來改變對象。他在《盧沉論水墨畫》中寫道：“你拿著毛筆一下子就要考慮到怎么用筆的問題，這個線怎么勾，勾成什么樣的線，勾成方的還是圓的，粗的還是細的，有彈性的還是直的，根據你的考慮，根據你的感受，根據你的藝術理想，你的畫面的要求，要有選擇，這里面都有很多創造成分，不能完全照著對象去畫。”這時期他的寫生人物作品多成為當時寫實水墨人物寫生的典范之作。

筆線：品格學養與筆墨功底

盧沉雖然是以素描為基本功，但也非常重視對中國傳統文化的學習吸收，而且一直堅持對筆墨線條的探研。他一再強調，“以線造型是我們的傳統，我們要堅持以線造型。”“書法入畫”是他走進傳統的一條道路，他從很早就開始研習書法，“文革”期間也未曾中斷。據他的學生們回憶盧沉臨碑帖、智永的千字文、徐渭草書，以草書入畫較多。不止一位學生回憶去盧先生家看到的場景為“案頭上、畫板上都是書法作品”，足見盧沉對書法用功之深。

作為蘇州人，對江南情景的寫意性表達似乎與生俱來，盧沉上學期間就畫江南鄉村小品人物，這是他原本就喜歡的題材與風格，隨著文化素養的積淀，對此風格的創作更為得心應手，尤其在上世紀90年代之后創作了多幅寫意人物畫作品。這些畫都是詩書畫印結合的文人畫風格，難怪盧先生說自己“口頭是革命派，骨子里還是傳統的”。

對傳統堅持不懈的研習，可以被看作是盧沉對自身素描基礎的有意補充，同時也激發了其潛藏于內心的文人情結，成就了中國文人水墨人物畫的現代發展。

品興：反復筆墨錘煉與探索

盧沉對自己永不滿足，他借助小品畫的興起對造型、筆墨進行反復的錘煉與探索，常對同一主題的創作進行不同風格的嘗試。如晚年他創作了許多以市民晨起遛鳥為題材、表現日常悠閑生活的小品畫。展覽中就展出了一組鳴禽題材的小品畫，有線描稿、水墨稿，有帶有變形感和幽默感的“鳴禽圖”，還有造型抽象、色彩紛繁的“鳴禽圖”，從不同風格的畫稿和成作中，可以看出盧沉藝術探索中的困惑與完成時走出困境的滿足感。如在一幅畫稿上他寫道：“學畫數十年竟然每天都像是剛開始學畫一樣茫然不知怎么畫才好”，而另一件作品中寫道：“改弦換轍 絕處逢生”。

這些同類題材的作品“并不是為了應酬，不是簡單的復制，每一張都有新的追求”，他的理想狀態是“用一百張隨意勾畫的小線描打開一個新的思路，建立一個新的通道，朝自由、偶發、即興、隨意的領域猛進。就這樣畫，隨心所欲，不論東西，乘興畫去，盡興而止，必有迥異常態的畫面。”

墨構：水墨探索與革新意識

盧沉的探索不僅停留在造型與筆墨層面，上世紀80年代在現代化的大背景下，他追求抽象的思維能力，將西方的構成意識、形式分析的方法應用于水墨畫創作之中，《清明》是這一時期的代表作。《清明》表現的是清明雨季路上撐傘的行人，用幾何形的平面造型表現人物的側影、背影，通過形式分析的方法把畫面進行了有意味的分割，也輔助指引了觀者的欣賞順序。畫面整體的淡墨著色，傳達出一種寧靜的氛圍與悲傷的情緒。這幅畫于1990年創作完成之后在中國美術館和深圳美術館展出，引起了畫壇對盧沉創新精神的進一步關注。

盧沉主張中國畫的現代化轉變要借鑒西方現代主義、兒童畫和民間藝術。尤其對于兒童畫的借鑒研究，他的水墨構成作品中就有一類沒有形象，純用線條、墨塊與色彩構成，常命名為“涂鴉圖”，他在畫作上題字“能如小兒涂鴉,那是化境,吞吐古今,無論東西,得天趣者勝,要在不使有一筆吳生習氣,師非師,法無法,無法之法,乃為至法”。正體現了對于這種自由恣肆、純真無邪的創作狀態的追求。

盧沉是那個時代藝術家中的思想者，他一生堅持求真求變，從《機車大夫》到《清明》等一系列水墨構成的創作再到寫意人物畫，他的腳步從未停歇。他對內心中渴求的藝術真諦充滿無盡的向往，如他自己所說，“壽有限，藝無涯。朝朝暮暮，東涂西抹，面壁弄墨，數十年未成正果，何處丹砂，白發依稀始涂鴉。”盧沉對于自我的要求沒有極限，正如他心中的藝術理想，不會隨著時間的流逝而褪色。