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扇面蘭——《自有幽香似德人》

人常說，以文會友是人生一大樂事，與莊培森的結緣就源于他的文字。一日午后，在相鄰辦公室偶然發現《培森墨韻》一書，原想隨手翻翻，不料卻被書中詩意的文字所深深折服。2015年年初莊培森的《培森書畫》一書出版，5月在北京舉行了新書的首發儀式。我不僅有機緣再次拜讀莊培森的新書，更有緣近距離接觸其人其藝。

作為書法愛好者，我于書畫的癡迷似乎來自骨子里，每每拿起毛筆，所有的煩惱都會拋諸腦后，浮躁的心緒也會逐漸平靜下來，對書法我是很有癮的，所以總喜歡看看有關書畫的專業書籍，但面對古奧難懂的書法著作，心中還是發怵的。自觀《培森墨韻》一書后，似乎隔在我與書畫之間的門一下洞開了，所有森嚴的法度，全部幻化成可以用生命去解讀的美麗。在書中，莊培森用蕭散自然、簡淡清和的筆法娓娓道來，把艱澀的書法理論、書畫名家的掌故講得不但富有詩情畫意，而且平易自然。清人張問陶說：“敢為常語談何易，百煉工純是天然。”大凡真正大文學家的作品，特別是一些傳世的作品往往不是晦澀難懂的，而是以一種簡淡的方式，表達一種“看似尋常卻奇崛”般的詩意。

在書中，莊培森講述了體悟中國藝術，特別是書法藝術的特殊性。中國藝術與西方寫實藝術不同，西方藝術強調光線等等藝術品外在的、個體的、客觀的東西，線條就是線條，藝術創作主體不能隨意改變。而中國藝術特別是書法藝術，更多地體現出主體對于生命的認識和表達，表現的是主體的藝術氣質和審美取向，此時似乎“看山不是山，看水不是水”，其實，所有的物象都融入了創作主體的氣息。包世臣曾有“書道妙在寫情性”，書法不僅能在形式、墨色、構成、線條等方面表達出一種獨特的藝術之美，還能在整個作品彌漫出來的氣韻中，展現出一種心靈之美。在書中，莊培森把書法藝術的特質比較準確地闡釋出來，而且通俗易懂。

《培森墨韻》是莊培森對書畫藝術、書畫理論、過往生活的綜合敘述和全面展示，《培森書畫》則更注重于展示莊培森的書法、繪畫、詩文作品。每一幅畫配一首詩，每一幅書法作品將釋文、款識都標注得清清楚楚。欣賞《培森書畫》作品，其間流露的儒雅端莊、不狂不躁的氣韻，猶如一泓秋水蕩滌心胸，在幽靜明朗的書香氛圍中，體悟生命的詩意。中央工藝美術學院教授白雪石曾這樣評價：“莊培森的書法，有扎實的傳統功底；在用筆和結構上有師承和變化；作品具有清氣和書卷氣。這些都是靠其鍥而不舍、自強不息的努力學習、多年積累之后才達到的成就。”經過幾十年的探索和實踐，莊培森逐漸形成了“莊而逍遙，自然為美”這樣的學術理念，讓他的書法藝術有了更加明確的學術追求和美學價值。

莊培森書畫中所蘊含的書卷氣得益于他愛讀書的習慣。從莊培森的書中，感受到他這么多年確實讀了不少的書，這與當今書壇許多不讀書的書法家形成鮮明的對比，曾任中國書協名譽理事的蕭勞對莊培森說：“作書須學問，否則俗且傖。學為書之神，學富筆縱橫；學為書之骨，骨立書崢嶸。”無論在《培森墨韻》中，或是《培森書畫》都可以看出莊老師對中國文化特別是歷代的書法碑帖的精研，如對王羲之《蘭亭集序》所體現的是“清風出袖、明月入懷的平和自然之美”，評價得非常貼切自然。深厚的文化修養，也讓莊培森的詩文寫得文采斐然，如他的詠蘭詩“葉蕊含清露，風吹澤谷寒。蟾光憐玉影，相拂素波漫”，不僅是對蘭花特性的寫照，也體現出作者對于理想人格的向往。

莊培森的藝術修養一方面來自于孜孜不倦的讀書和苦練，另一方面更與他和現當代藝術大家的交往分不開。莊培森少時得益于收藏大家張伯駒先生啟蒙，后師從書法家沈鵬先生，又受到黃胄、馮亦吾、啟功、劉炳森、張榮慶、楊善深等指點。別的不說，單單說莊培森的啟蒙老師張伯駒，即是一位大儒景行的“京華老名士”。為了不讓國寶流失，他變賣家產買來陸機的《平復帖》、杜牧的《張好好詩》、范仲淹的《道服贊》以及黃庭堅的《草書》等8幅書法，無償地捐獻給國家。張伯駒對尚年幼的培森說：“儒道釋，任天真，聰明正直就是神。”雖然莊培森那時年紀還小，不理解這番話的意思，但時過境遷，當莊培森登泰山時看到石刻“聰明正直”四字，始有所悟，曾作詩以明志：“學書當納百家，存率性天真之心，當然悟性必不可少，直道而行九死不悔，方能藝海探珠”。伯駒老人雖已仙逝，但他對藝術的真知灼見卻深深地影響著莊培森的為人，也影響著莊培森的藝術境界，其謙和有禮、聰明正直的為人深深地感染著每一個人。古人講，與賢者交，如入芝蘭之室，能得到這么多大家的耳濡目染，對莊培森眼界和胸襟無疑具有潛移默化的影響。中央文史館書畫院研究員魏峰說：“觀培森道友詩書畫頗有深感，培森吟詩立意高古，書藝清秀典雅，畫作淡幽透韻而功力非淺，故而覺斯人前途無量，乃真才子也。”

作為專業書畫家，莊培森秉持著“欲學藝，先做人” 的原則， 把藝術和人生融為一體，其文韻墨痕如一縷墨香彌漫于天地之間；其聰明正直的為人，亦如一股清新的空氣浸潤著當今的書壇。