中國作家協會主管

■大量的同質化題材劇上線，易引發網民受眾的審美疲勞，最終既不利于網絡劇市場的健康，又失去了受眾的關注。

■部分網絡劇作品中所表現的價值導向和審美趣味超越了網絡文化的包容范圍，刻意追求“新奇特”不但得不償失，而且易給青少年網民帶來價值判斷上的紊亂和困惑。

■殘酷的市場競爭，迫使創作人員將盈利能力而非藝術高度和人文審美價值作為首要關注點，使得一些影視制作機構爭做“金錢的奴隸”。

據2月19日相關部門公布的數據顯示：2016年共處理150多部網絡劇網絡電影，其中70%的作品突破了審核底線，喪失了基本價值判斷和藝術修養。今年兩會期間，不少媒體報道全國人大代表、政協委員集體炮轟我國影視產業出現諸如高片酬、低質量等問題。特別是針對網絡劇的發展，不少代表、委員提出了自己的擔憂。筆者結合網絡劇發展近十年遇到的問題，將從產業鏈上下游結構方面進行簡單梳理和分析。

創作層面：原創網絡劇少、題材同質化嚴重

根據藝恩數據顯示，2015年網絡劇TOP50中IP改編劇為12部，占比24%。2016年網絡劇TOP50中IP改編劇為21部，占比增加至42%，且流量在20億以上的5部網絡劇《老九門》《太子妃升職記》《最好的我們》《余罪》《重生之名流巨星》全部由IP改編。不斷下降的原創劇數量也應引起網絡劇市場注意。

隨著網絡劇地位提升，商業資本眼瞅著一部部IP爆款賺足人氣和鈔票，紛紛依法炮制類似題材劇，內容同質化問題也就在所難免。翻看播放量排行榜單，仙俠玄幻劇、懸疑刑偵劇、都市情感劇、無厘頭喜劇基本占據絕大部分。從2016年的《青丘狐傳說》《男狐聊齋》《學院傳說之三生三世桃花緣》到2017年《我的狐仙老婆》《我的室友是狐仙》，一只狐貍居然連續兩年活躍在網絡劇市場。現階段網絡劇市場的主體還是類型劇占多。類型題材劇并不是原罪，它的好處在于只要遵循了相關創作風格，不難達到及格線。但大量的同質化題材劇上線，易引發網民受眾的審美疲勞，最終既不利于網絡劇市場的健康，又失去了受眾的關注。

演員層面：莫把“小鮮肉”當王道

近些年，粉絲經濟成了推動網絡劇發展的重要驅動力。小鮮肉憑借靚麗的外表、甜美的歌喉和耍酷的造型，“俘虜”一大批青少年網民粉絲。隨著小鮮肉們從歌壇、舞壇等綜藝圈轉向影視圈發展，粉絲們一路追隨表示支持。由此小鮮肉成了網絡劇播放量保障，粉絲們一邊豪氣充會員一邊發彈幕“舔屏”。

挑選高“顏值”小鮮肉既能吸引粉絲眼球，又能帶動話題炒作，何樂不為。但制作機構一味追求“顏值”，忽略了劇情、臺詞和人設的重要性，就有可能拉低作品的藝術性和思想性，這也是導致作品出現高片酬、低質量現象的核心原因。比如啟用缺乏生活閱歷的小鮮肉扮演一位歷史著名的刺客，縱然他擁有精致帥氣的外表，但稚嫩的眼神和孱弱的氣場讓網民跳戲的同時也脫離了歷史語境。在都市青春劇中，小鮮肉每次出場都給出浮夸的表情或一張“面癱”臉。作為千萬粉絲的榜樣，“小鮮肉”的高片酬、零演技、裝腔作勢只會對粉絲起到負面的“模范”作用。如果這種偶像情懷任由發展，那么對青少年的成長怕是弊大于利。

內容層面：部分作品主題導向背離主流價值觀

相比較電視劇的線性播出，網絡劇的選擇性消費大都是根據個人意志作出的決定。不論是PC端還是移動端，網絡劇所特有的一對一觀看方式使得不少劇偏向“個性化表達”。網絡劇創作者將個人價值觀融入作品，使其成為個人主觀態度的宣傳品，或替某一個群體發聲。其中部分網絡劇創作者所倡導的亞文化與主流文化相背離。由于網絡劇比傳統電視劇的創作空間更大且相對自由，創作者的“個性化表達”有了更大的表演舞臺，這就讓作品易帶有強烈的個人色彩。比如懸疑刑偵劇《十宗罪》展示封建迷信思想、渲染暴力血腥且人物設計上脫離公安系統的實際，部分警察形象的塑造不符合客觀情況。網絡文化應是社會主流文化在互聯網上的延伸，網絡文化的多元化也是年輕網民樂于接受的原因，但部分網絡劇作品中所表現的價值導向和審美趣味超越了網絡文化的包容范圍，刻意追求“新奇特”不但得不償失而且易給青少年網民帶來價值判斷上的紊亂和困惑。

影視制作機構層面：資本驅動利潤第一

據媒體報道，網絡劇的投資有增無減，如《盜墓筆記》《九州天空城》《法醫秦明》制作成本為5000萬；《老九門》《花千骨2015》和《半妖傾城》制作成本超1億；去年底上線的《美人為餡》和《如果蝸牛有愛情》制作成本均達到3億層級。越來越多的資源正在向網絡劇市場匯聚，尤其是電視臺的精兵強將源源不斷進入網絡內容生產機構。

既不缺錢也不缺人的網絡影視制作機構，卻至今沒能創作一部媲美金鷹獎大劇的作品，輸出的只有播放量節節攀升的作品，這就很好的契合了資本的需求——追求利潤第一，忽視藝術性和思想性。由于網絡劇市場化程度較高，視頻網站的盈利模式和商業創作的利潤價值已經成為網絡劇生產的第一生產力。影視制作機構大都起源于風險資本的投入，資本逐利性本能驅使制作機構將創作作為一種致富路徑。殘酷的市場競爭，迫使創作人員將盈利能力而非藝術高度和人文審美價值作為首要關注點，使得一些影視制作機構爭做“金錢的奴隸”。

受眾層面：過于迎合市場導致網民審美趣味改變

網絡劇已經成為一個類型片高度集中的市場，大量的題材、敘事、風格相近的表現內容產生了不同種類的劇作結構和主題意義。比如奇幻都市劇的現實與理想沖突，平民和英雄的轉換，家庭和事業的平衡；懸疑刑偵劇的自我救贖，犯罪心理和人性意義等。類型化程度較高的網絡劇既能讓影視制作機構量產獲利，又能讓網民對作品產生觀賞期待。如電視劇題材較少涉及到的驚悚劇《靈魂擺渡》，劇中設計的狐仙、鬼上床、借尸還魂等情節滿足了受眾獵奇好玩的心理期待。

正是因為迎合了網民的需求，大量的類型劇上線導致網民對作品的選擇面越來越窄。如何在同一種類型作品中脫穎而出？不少創作者開始研究“擦邊球”的打法。以被下架的網絡穿越劇《太子妃升職記》為例，其中就包含了穿越、宮斗、同性CP等情節。如果網民身邊都被這種過度取悅受眾的影視劇所包圍，那么對于未成年人的審美趣味絕對是一種扭曲。

平臺層面：把關不嚴導致問題劇頻出

部分視頻網站社會責任意識不強，利用一些低俗、媚俗的營銷方式快速吸引消費者的注意力，短時間內聚集觀眾，讓播放平臺的投資快速獲得回報；同時，網絡劇的公益性、教育性、服務性的功能被逐漸弱化；再者，在視頻網站自審自播的審查體制下，部分播放平臺由于自身監管不到位，低俗內容廣泛傳播，對社會造成不良影響。

行業層面：播放量造假形成惡性循環

如果說電影票房是監測電影市場的晴雨表，那么播放量則是體現網絡視頻是否受歡迎的核心指標。高播放量帶來三個優勢：一是擴大作品知名度；二是提高制作方議價能力和商業利潤；三是拉動其他受眾點擊播放量造假視頻。數據造假同時帶來兩個副作用：第一、片方和平臺都知曉網絡劇的真實播放量，蒙在鼓里的網民卻無意間推高了明星的高片酬，明星身價隨著“播放量”水漲船高，讓網絡劇出品方有苦說不出；第二、數據造假導致市場發展方向混亂，影視劇制作機構較難把握創作方向，也很難獲知網民真正的喜好。長此以往，網絡劇市場將陷入惡性循環，影視劇制作機構無法創造精品劇作，只能被眼前的播放量牽著鼻子走。