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馮元良編劇作品《心迷宮》劇照

說起青年編劇馮元良這個名字，或許你會感到陌生，但他的代表作，喜歡電影的觀眾一定熟悉——《心迷宮》，以170萬元的投入收獲超過1000萬元的票房，并獲得包括臺灣電影金馬獎最佳原創劇本在內的眾多獎項，成為中國獨立電影的一部經典之作。近期熱映的《嫌疑人X的現身》，同樣包含著馮元良的智慧。

“80后”的馮元良過著平常的生活，在作品中演繹著豐富多彩的人生。

馮元良2002年進入大學，讀的是戲劇文學專業，畢業后進入了一家國企工作，與影視行業距離很遠。“這樣做有個好處，可以獲得更清醒的視角觀察行業、觀察自己。”馮元良說，雖然沒有一畢業就做職業編劇，但他一邊上班，一邊寫作，筆一直沒有停下來。

《心迷宮》的出現，改變了馮元良的生活軌跡。

馮元良接觸到原始素材大約是在2011年底，他說：“《心迷宮》制片人任江洲的媽媽給他講了一個誤認尸體的故事，他覺得很有意思，就讓媽媽寫下來，然后拿給導演忻鈺坤和我看。我們看完，都覺得這個故事很有潛力。”于是，漫長的劇本創作開始了。“這本子寫了兩年多，好在時間充分，可以慢慢打磨。”馮元良說，創作過程中加入了許多鮮活的細節，調整了事件的敘述順序，故事的起承轉合越來越精致，原始素材就這樣慢慢變成了電影劇本。

劇本完成后，曾有專家、前輩覺得“這簡直不像是個劇本”，但憑借多年的專業學習、寫作和對審美調性的把握，馮元良對《心迷宮》很有信心。事實證明，他是對的。《心迷宮》上映后，觀眾對這個堪用天衣無縫來形容的故事非常買賬。

不過，時間來到2017年，馮元良對自己的這部成功之作有了反思：“《心迷宮》是一部人物服務于故事的作品，人物形象相對比較‘平’，故事建構上有炫技的成分，對父子倫理等更走心的東西挖掘不夠，或許是限于當時的生命經驗吧。”如今的馮元良已為人父，對父子、家庭、情感的理解都更深切。

《心迷宮》等幾部作品的成功，讓馮元良獲得了行業的認可，創作上也獲得了更多的空間和信任。馮元良辭掉了穩定的工作，成為職業編劇。

馮元良說，編劇的創作大約有兩種模式，一種是如《心迷宮》一樣的獨立原創作品；一種是投資方帶著素材、主題方向邀約編劇，這就需要編劇考慮對特定的內容題材是否有興趣、是否擅長。“比如我，就對細膩的感情戲不大擅長，更偏愛推理懸疑、動作、奇幻等。”馮元良說。

馮元良總笑說自己很“open”，對各種創作模式都不排斥，關鍵是講好故事。馮元良眼中的好故事應該先過技術觀——起承轉合流暢巧妙，并在其中包含編劇對生活的認識、大眾的情感共鳴和一定的審美與主題表達。不過，接受不同的創作模式絕不代表馮元良對創作疏于選擇。“有的投資方來找我談，要求3個月寫出一部30集的電視劇，酬勞可觀，但我還是拒絕了。雖然不能說創作時間久作品就一定好，但是急功近利、沒有時間保障的創作，必定要出問題。”

相比于書法、繪畫等依靠個人即可完成的藝術創作，馮元良把影視劇稱為“流程化制作與個人創意結合的重工業藝術品”，它勢必需要一定的甚至較多的資金支持。因此，沒必要把進入影視行業的資本妖魔化。“資本思維與創作思維不同，IP概念就是資本思維的產物。”馮元良說，“不過也是恰恰圍繞這個概念，資本和創作都在試圖與對方積極對話、溝通，并且雙方的合作在向好的方向發展，還是應該以平和的心態來對待。”

與馮元良交流，很容易感受到他的平靜，哪怕是面對行業內曾經或正在被廣泛議論甚至批判的炒IP，導演、演員現場改劇本等問題，他也依然平和看待。“劇本需要有戲劇性，但編劇最好不要把生活過成戲的樣子，平常一點才寫得出好東西。”馮元良說。