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“相思巴黎——館藏常玉展”正在臺北歷史博物館展出，呈現“東方馬蒂斯”的獨特藝術風貌——

他是巴黎花園的寂寞中國盆景

《四裸女圖》

《靜物》

常玉（1901-1966），一個大眾還不那么熟悉的名字，近日刷爆了文藝青年的朋友圈：“一生窮困潦倒，愛畫祼女，死后長久不為人知的中國畫家，如今一幅畫賣出1.28億港元天價?！倍鎸嵉某Ｓ裼质窃鯓拥?？近日在臺北歷史博物館開幕的“相思巴黎——館藏常玉展”一次呈現50多幅常玉作品，讓世人得以一睹這位被稱為“東方馬蒂斯”的旅法中國畫家的獨特藝術風貌。

“去世50年后，常玉終于等到了他的時代?！北敬萎嬚沟牟哒谷?、臺北歷史博物館（下稱史博館）副館長高玉珍介紹。本次展出的藏品包括49件油畫和3件素描，其中42件油畫，是1964年常玉接受邀請準備來史博館舉辦個展而寄到臺北的代表作，后來因故未能成行，這批由常玉精挑細選出來的作品就此留下來，得以集中展現他代表性的人體、靜物和動物風景畫風格。

不羈公子 生前寂寞

常玉，字幼書，1901年10月14日生于四川南充一富裕家庭。其父為小有名氣的畫家。他9歲（一說14歲）起跟隨蜀中大儒趙熙學習書畫，17歲赴上海美術學校就讀，約兩年后短暫留學日本，并舉行過書法展覽。1921年，響應蔡元培倡導的“勤工儉學”計劃，與徐悲鴻、林風眠、潘玉良等一同赴法國留學，并與當時匯集在巴黎的著名畫家如畢加索、馬蒂斯多有交往。以此資歷，為何在友朋輩皆得大名多年后，常玉仍是生前寂寂，身后久久無名？

“因為他走了一條與其他藝術家不同的道路，他并未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿自由氛圍的大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）隨興地習畫，從畫壇、畫廊和巴黎人的生活去了解法國現代繪畫的脈絡，以此為基調從事藝術創作，并堅持此理念一生?！笔凡^典藏組助理研究員賴貞儀告訴記者。

憑著豐厚家資，個性瀟灑不羈的常玉流連咖啡廳，拉小提琴，看《紅樓夢》，用毛筆迅速勾勒出身旁陌生人的素描。他以中國毛筆水墨式的虛實行筆，敏感地勾畫出一個個風韻張揚，曼妙豐腴的女體，如夢似幻。他也用他獨門的中西混搭手法畫盆景、畫動物與風景，畫中彌散著對當時的歐洲人來說尚屬新鮮的神秘東方氣韻。讓他在當時的巴黎藝術圈贏得名氣與影響。

借助1929年結識的大收藏家侯謝的購買收藏，常玉的畫屢次入選巴黎秋季沙龍展、獨立沙龍展以及時為法國最高級別的杜樂麗沙龍展。出版商找他為陶潛詩集做插圖并單獨出版，他的名字亦被收錄于《法國藝術家名人錄》之中。

可是，他的“公子哥兒脾氣”卻讓他與畫商的合作破裂。常玉不能容忍畫商凌駕于自己之上，但他要的“平等關系”很難實現。他經常被人包圍，要買他的線描畫人物，他卻把畫送人拒絕收錢。有畫商找上門來要他的畫，他約法三章：一先付錢，二畫的時候不要看，三畫完后拿了就走，不提意見。這樣的“不合作”態度使常玉和畫商乃至整個藝術市場漸行漸遠。1938年后，因家道中落失去經濟來源，常玉生活日益困頓。

身后榮名 姍姍來遲

1966年8月12日，常玉被發現在工作室中因煤氣泄漏意外去世。隨后他的作品成捆地出現在巴黎拍賣市場，售價僅數百法郎。直至上世紀80年代后，他才被巴黎的藝術圈“重新發現”，近些年巴黎的博物館舉辦的常玉作品巡回展將其聲名再次推向一個高峰，被稱為“東方的馬蒂斯”、“東方的莫迪里阿尼”，躋身公認的20世紀重要的世界級畫家之列。

2006年，常玉的《花中君子》在香港蘇富比以2812萬港元成交價創下中國油畫拍賣最高紀錄。2010年香港秋拍時，《青花盆與菊》，以5330萬港元成交再次創下新紀錄。2011年，常玉畢生作品中最大幅的《五裸女》在羅芙奧香港春拍上以1.28億港元，又刷新了中國油畫的成交紀錄。

“東方盆景”栽在巴黎

史博館副館長高玉珍告訴記者，1964年，困處巴黎的常玉受臺灣友人的邀請，準備到史博館辦展，并借此想在臺灣高校謀一份教職，卻因故未能成行。提前寄到臺灣準備辦展的這批油畫中，以其晚期作品為主，大部分作品尺寸都很大，以常玉當時經濟困窘情況來看，應是盡最大努力要來臺灣展覽，所有作品幾乎是他的精華代表作，包括了呈現其獨特個人風格的祼女、靜物和動物風景畫。

高玉珍介紹，展品包括裸女畫6件，或坐或站立或躺臥，常玉的裸女幾乎都是背對著觀者，有著東方的含蓄美感。臉部輪廓僅畫單眼（或稱獨具慧眼），簡略卻富神韻。館藏編號79-00023《人體》，是裸女中最獨特的構圖，右側大腿凸出占據將近半個畫面為主軸，左腿平放著讓整體畫面保持平衡，讓觀者回憶起常玉好友徐志摩形容常玉的裸女雙腿有如“宇宙大腿”。

靜物則是常玉運用東方美學與西方素材之最佳典范，史博館共有靜物27件。常玉愛畫盆景，以不合比例的小花盆、具有個人符號意味的鹿角枝，撐起中國色彩的牡丹、菊花、玫瑰、果實和雀鳥等，有著西方圣誕樹的熱鬧堆疊，繁盛中卻不無落寞之意，不免令人將其不順遂的人生與八大山人相比擬。也讓人想起吳冠中評價他的話：“常玉畫了那么多盆景，盆景里開出綺麗的繁花，生意盎然；盆景里茍延著凋零的殘枝，凄凄切切，卻鋒芒畢露……我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花園里的東方盆景……”

史博館收藏的最具特色的常玉晚期作品則是風景與動物系列，從長頸鹿、馬、豹、貓、狗、蛇到天上飛的老鷹、鳥等，以及3張由大到小的魚，共有13張。高玉珍說，常玉早期畫作的動物溫馨可愛，占據整個畫面，充滿生之喜悅，也顯現常玉來巴黎初期對于藝術生涯的期待。到了中晚年，生活發展不順遂，心境的轉變也反映在畫作上。同樣呈現神秘寧靜大地，而動物在其中身形很小，孤寂感撲面而來。館藏的其中一件，烏鴉棲立在枯樹上與一只小花貓對望著，幾片云朵飄過，整個世界仿佛是靜止的；最令人聳動的是蛇與天敵鷹卻共處一畫面，常玉的不安與對生命的無奈，在這些畫作中無聲地細訴著。

據介紹，由于常玉晚年經濟困難，當時寄到臺灣準備展覽的這批畫作大都是用油彩刷在厚僅0.5厘米的纖維板上，而運抵臺灣后保存環境不佳，運輸包裝也不甚講究，包裝紙沾黏的痕跡還留在畫面上，年深日久多有氧化破損。此前曾經部分修復，部分展出。去年值常玉去世50周年，史博館獲得經費支持，用時一年對所有作品全面修復，并于近日首次將館藏的常玉作品一并展出，展期至7月2日。