中國作家協會主管

鑒山樓（中國畫） 張 仃

圖為張仃壁畫《哪吒鬧海》。

時序丁酉，張仃先生誕辰百年。回顧先生走過的近百年歷程，歷史文化風云激蕩，社會演進變遷波瀾壯闊，民間藝術經歷了“五四”時期的價值發現、延安文藝運動中為人民服務作用的發揮、新中國成立后百廢待興階段對國民經濟的支撐，以及改革開放后多元語境中的搶救和振興發展。正是在這樣浩浩湯湯的歷史巨流中，張仃以深刻的社會使命感、高度的文化自覺和非凡的藝術創造力，將個人的智慧才情融入民族文化發展之中，探索出了一條中國民間藝術的啟蒙、傳承與創新之路。

根系在沃土

從青年時代起，張仃就把自己藝術創作立場、價值取向、審美風格的根扎在民間沃土之中。

上世紀三十年代，從求學到創作實踐，他立足民間社會，關注現實生活，以漫畫的形式針砭時弊，描繪底層人物，描摹刻錄生活。他不僅擅用民間造型，鋒利剛強地表達民族救亡時期最熾熱的愛國熱情，而且從民間生活中確認理想的存在方式和價值取向。正如葉淺予先生對張仃《收復失土》等一系列漫畫作品的評價，這與他“從家鄉流亡進關”的“深感亡國之痛”的“憂國之士”的親身經歷緊密相關。

這是張仃藝術人生的一個出發點，也是我們思考和理解中國民間文化精神傳承的一個切入點。應該說，要有對民間生活最深沉執著的熱愛、動至肺腑的關切，才能在民間的歷史場景和文化記憶基礎上，在社會實踐與藝術探索中，把握歷史整合過程中民間生活自身的邏輯，凝練和再現民間藝術世界的生機。張仃曾說：“民間的影響對我來說不僅僅是藝術層面的問題，更重要的是在精神層面。我來自民間，我始終認為我是與人民聯系在一起的，與他們的喜怒哀樂是感同身受的。我不認為畫畫就是純粹為了搞藝術而將社會和人民置之于度外。上世紀三十年代……就是一心要去延安，民族的危機和群眾的疾苦時時牽動著我的家國情懷。”

正是在深切關注民間生活的基礎上，張仃較早開始了對民間藝術創造的審美發現、收集整理、生活推廣和創作運用。從上世紀三十年代張仃就開始搜集民間藝術。他曾回憶，“無論到哪里，無論戰事多緊，多么艱苦，我首先要做的就是搜集土布、民間陶瓷、剪紙、木版年畫等等”。這種持續不斷的收集和整理，既是出于對民間文化創造的深度自覺，也成為張仃設計與創作最重要的審美資源。可以看到，從年畫風格的招貼設計，到民間剪紙為原型的郵票設計；從國際國內一系列大型展覽展示設計中對傳統建筑元素、傳統節日氛圍、民間典型裝飾手法的運用，到首都機場壁畫中民族傳統藝術的畫魂；從藍印花布的“摩登”推廣，到“裝飾”之“衣食住行、生存文明之歸宿”的闡釋，張仃將民間藝術的精魂魅力貫通到不同形態的創作與設計實踐之中，底蘊深沉，揮灑自如。

傳統民間藝術中所包含的民眾生存意識、生活愿望在新的藝術與設計載體中綿延展現，與農村、民風、民俗緊密聯系在一起的民間文化和民間生活，在張仃一系列卓有影響力的設計作品中得到新的詮釋、傳播、理解和體驗，他以磅礴萬鈞的創作對民間藝術的傳承應用做了最生動的闡釋。

血氣復蒸騰

張仃一直堅守民間，他沒有在民間藝術的語言與形態傳承轉化上止步，而是進一步向文藝精神和境界上凝練升華。

如果說“民間是一種草根性的文化形態，它總是與滋養萬物的大地土壤聯系在一起，它永遠是一種生生不息的生命運動”，那么，張仃進一步將這一樸素原始的生命力、自由的精神以及與現實民間生活緊密交織的自在的生活邏輯熔鑄到他的焦墨創作中，成為更加洗練純粹的藝術精神。

在《我為什么畫焦墨》一文中，張仃回想創作歷程，“因為在幼年的時候，喜歡畫猴子，直到現在，雖然看過了不少畫猴的名作，并不能得到完全的滿足……童年的印象，不但去不掉，有時，反而像生了懷鄉病似的，愈來愈深。因此，在自己的作品中，就不知不覺的帶有不少鄉土氣”，“總想能將那些激起聯想自己童年時代的民間藝術作為酵母，并采用中國畫的工具和表現方法，通過寫生，鍛煉表現能力，逐漸能夠創作一些有時代感情和民間風格的中國畫”。

不只是這段自述清晰地呈現了一種民間藝術精神和生活記憶升華轉化的創作歷程，更在于凝重雄強、揮斥方遒的焦墨作品中凸顯了強烈的自由風格、寫實力度和蓬勃的生命力。張仃認為，“民間美術是一切造型藝術的根”。在他的焦墨作品中，民間藝術已如酵母般化作了藝術的生命精神。秦嶺、沙漠、黃土高原，亦景亦情，成為與民間風土渾融的理想境界，正所謂“他的血氣蒸騰，常常高懸于天幕之中，有馳騁縱橫的瀟灑。喜看大漠驚沙，也留連驚濤之魂”，這是生生不息的精神表達。

張仃的心里裝著民間。幾十年來，民間的現實生活、民間的文化創造、民間的藝術精神、民間的匠心傳承，在他廣博深沉的創作中得到了生動、深刻的詮釋和表達。作為中國工藝美術教育的領路人，他更以自己的行動推動了一批批青年走向生活、走向民間。

早在延安魯迅藝術文學院任教期間，他就帶領學生收集陜北民間剪紙，當時延安等地美術工作者在學習民間年畫、剪紙的基礎上，創作出一大批群眾喜聞樂見的作品。他把民間藝術引入大學教育，帶領師生收藏大批民族民間藝術珍品；在大學建立泥人張、面人湯、皮影藝術工作室，把民間藝人請進課堂傳授技藝，他強調“學習民間，搜集民藝”，言傳身教，鼓勵師生走向生活并植根于民間藝術的沃土，人們因此評價張仃是“一場靜悄悄的民藝運動的總指揮，締造了中央工藝美術學院靈魂性的學風”。

改革開放以來，他堅守工藝美術的民族傳統，堅持工藝美術教學要向民間學習，并悉心指導地方工藝美術院校發展。山東工藝美術學院在建校之初即得到了張仃的關心，先生多次親臨學校講學、考察、指導學科建設和教學發展，鼓勵學校樹立植根民族民間的教育理念，主張一定要堅守山東民間工藝的風格，并于九旬高齡為學校題寫校訓“天工開物，匠心獨運”，對學校發展寄予期望。

大化養仁風

自上世紀八十年代中期始，我曾不止一次地親聆先生教誨，在中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會的諸多活動中，在陪同先生訪問考察的過程中得到先生的指導，獲得了關于設計、關于繪畫、關于民藝的寶貴啟迪。張仃在為人、治學以及創作方面的教誨令我受益終生。

幾十年來，張仃一直傾注心血為民間藝術吶喊，為民間藝人助力。孫長林先生曾回憶，張老在他九十歲時還說：別的社會活動我可以不參加，但對民間工藝的活動，只要身體健康條件允許，一定參加。2008年12月，在長期不外出的情況下，張仃以91歲的高齡，冒著寒冬，坐著輪椅，親臨北京的中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會會場并發表講話，給予與會人員極大的鼓勵。當時，他“即便因身體原因不能參加年會時，也多次以他的繪畫和書法作品贈送給當地會議的主辦單位，以示對他們支持民間工藝美術工作的感謝”。在孫長林將收藏的中國陶瓷器、中國民間年畫、民間玩具、漢畫像石拓片等四千余件藏品捐獻給大學時，張仃題寫了“平生懷直道，大化養仁風”的贈言。其義可敬，其情可佩，中國民間工藝美術的道路就是被這樣的光芒照亮的，那是創造與智慧之光，更是仁者大道的德性之光。

時光荏苒，百年滄桑，張仃先生的經歷有如一部史詩，帶給人啟迪和力量。無論是戰爭年代，還是建設發展的不同歷史時期，他都以強烈的社會責任感、元氣充沛的文化精神、豐富的藝術創造力發出明亮的光和熱，傳遞與生活血脈相通的藝術的力量，書寫對民間藝術的一片情懷。當前，中華優秀傳統文化的傳承與發展已成為民族文化復興的奠基工程，張仃的精神不僅帶給我們溫暖，更引領和激勵我們心系民間、扎根生活、服務民眾，在民族民間的沃土里不斷生成凝聚創新發展的恒久動力。

（作者為中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席、山東工藝美術學院院長）