中國作家協會主管

人物小傳 嚴定憲 1936年9月出生于江蘇無錫。美術電影導演。上海美術電影制片廠前廠長、國家一級導演、中國動畫學會副會長、上海電影家協會理事、國際動畫協會（ASIFA）會員。

▲2016年，嚴定憲在北京大學生電影節上。新華社圖片 金良快 攝 ◆嚴定憲夫婦的畫作，美影廠歷年來的知名動畫角色齊集一堂。

近日，當孫悟空隨著電影《西游·伏妖篇》再次進入人們視野時，《解放周末》 專訪了深入人心的美猴王形象——動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的首席形象設計師嚴定憲。

81歲的嚴老，從原畫師做到動畫導演，又從動畫導演成為上海美術電影制片廠（以下簡稱美影廠）廠長，見證過中國動畫的輝煌時期，也親歷過市場經濟浪潮中的艱難轉型。

他的講述平靜又平淡，但淡然中透出的是一代動畫工作者的兢兢業業，是對傳統文化的深摯情感與深刻認知，是順應時代、求新求變的創新意識。

每人桌上一面鏡子，

天天對著鏡子“抓耳撓腮”

解放周末：很多人覺得動畫片《大鬧天宮》是國產動畫的標桿，至今難以超越，作為一部50多年前的動畫片，卻能夠跨越時代成為經典，您覺得主要原因是什么？

嚴定憲：首先是有一個好的劇本。影片籌備了半年，編劇李克弱本來就對古典文學很有研究，他精于故事，和導演萬籟鳴一起對《西游記》前七回進行了改編。他們十分懂得怎樣講故事才適合動畫。

解放周末：提起《大鬧天宮》中的美猴王，中國動畫片中恐怕再沒有一個形象比它更深入人心。

嚴定憲：孫悟空首先是猴，有猴性；其次是人，有人情；同時是神，有神威。抓住這三個特點尤為重要。當時我們也是經過反復修改，依靠集體的力量，才有了最終為觀眾熟知的“美猴王”形象。

1956年，嚴定憲剛滿20歲，從北京電影學校動畫系畢業，參與制作短片動畫剛剛3年。當時的美影廠廠長特偉選了一批新人，制作新中國第一部長篇彩色有聲動畫《大鬧天宮》，嚴定憲就是其中之一。

這部時長112分鐘、分上下兩部的《大鬧天宮》，對中國動畫工作者來說，是一個前所未有的挑戰。尤其是孫悟空，一千個《西游記》的讀者心中就有一千個孫悟空形象，究竟畫成什么樣子，愁煞了導演萬籟鳴。

起初，劇組請來中央工藝美術學院教授、著名裝飾畫家張光宇教授擔當造型設計。張光宇畫了3個版本的孫悟空，但萬籟鳴都不太滿意。

并非張光宇畫得不好，而是動畫人物有特殊要求。比如，人物線條不能太過復雜，畢竟之后的動畫需要為一個人物畫上成千上萬張。

萬籟鳴認為，張光宇的設計，第一版太漫畫，第二版太傾向舞臺效果，第三版線條復雜，不易轉成動畫。他提出，《大鬧天宮》需要一個“形象突出、結構簡練、色彩鮮明”的孫悟空。這就必須打破常規思維，創造出一個有中國風格，又適合動畫制作的形象。

年輕的嚴定憲受命擔任原畫組組長，負責修改完善孫悟空的人物形象。

究竟去哪里找靈感？幾位主創背著工具，冬天北上進京，遍訪故宮、頤和園、西山碧云寺、大慧寺，收集佛像、壁畫素材，了解古代建筑、繪畫、雕塑各方面的藝術。嚴定憲還扎進了傳統藝術瑰寶——京劇里，觀摩了許多猴戲。戲曲界“南派美猴王”鄭法祥，也被請到美影廠給攝制組成員上課。

嚴定憲至今還記得鄭法祥如何示范孫悟空：手怎么擺放，怎么聳肩，如何眨眼，說話時的表情、神態如何把握……“鄭法祥當時還特意示范了猴子抓癢，這個動作我印象深刻。”那段時期，原畫組人員每人桌上一面鏡子，大家天天對著鏡子“抓耳撓腮”，揣摩美猴王的表情、口型。

最終，嚴定憲領悟到，孫悟空首先是猴，有猴性；其次是人，有人情；同時是神，有神威。幾經修改，一個經典的孫悟空形象在他筆下誕生：臉似蟠桃、綠眉毛、鵝黃上衣、翠綠圍巾、豹皮短裙、紅褲黑靴。

看了這一稿后，萬籟鳴給了八字評價：神采奕奕，勇猛矯健。

1964年，全本《大鬧天宮》首映，受到觀眾熱烈歡迎。成功的背后，離不開“嚴定憲們”的辛勤付出——當時先后參加《大鬧天宮》創作的原畫師有8位，加上20多位動畫人員，一共30多人的團隊挑起了這部動畫長片的重擔。

有人計算過，電影每秒24幀，動畫片最起碼要做到每秒12張畫。15秒的畫面需要畫200多張手稿，再加上不同的層次，就是好幾個200多張。近2個小時的動畫電影，光手稿就差不多有14萬張。因此，《大鬧天宮》 前后花了至少4年時間。

能不能讓齊白石的蝦動起來

解放周末：外國媒體曾這樣評價《大鬧天宮》：“它完美地表現了中國的傳統藝術風格，而這一點連迪士尼也做不到”。迪士尼做不到的東西，50多年前的中國動畫電影人是怎么做到的？

嚴定憲：當時美影廠就提出，要做有中國特色的動畫片。老廠長特偉有兩句口號：“敲戲劇樣式之門，探民族風格之路”，一直影響著我們那一代年輕人。

我們不模仿他人，不跟風潮流，立足中國元素大膽創新，做引領者，而不是模仿者。回過頭來想想，這是那一代中國動畫人的堅持，也是那時候中國動畫成功的秘訣。

解放周末：用動畫來展現民族風格，難點在哪？

嚴定憲：藝術風格充滿了中國元素，但又不是簡單借鑒；既不同于京劇，也不同于連環畫、年畫、民間剪紙；有鮮明的中國特色，卻又要符合動畫片獨有的韻味。要做到這點，只有不斷探索。

嚴定憲記得，老廠長特偉曾說過，中國的美術片之所以受歡迎，在于它有自己鮮明的民族形式和風格。“愈有民族性，就愈有國際性”。正是在他的帶領下，充滿中國民族色彩的水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫層出不窮。

“齊白石的蝦可以印在臉盆上，看上去很逼真，能不能把它做成動畫？”與《大鬧天宮》同一時期，美影廠在醞釀一個劃時代的技術革新——水墨動畫。

動畫片是由一幀幀靜態的畫作連起來而成的，每一幀都是實打實地畫出來的。然而中國傳統的水墨畫講究虛實、暈染和韻味，讓這樣的水墨畫“動”起來，著實不可思議。但也正因為如此，美影廠一直希望打破傳統動畫“單線平涂”的模式，把中國的水墨畫搬上銀幕。

嚴定憲和美影廠很多人一道，被調去試驗水墨動畫，一時間，全廠所有原動畫工作人員都開始制作水墨的蛙、魚、蝦、馬等片段。

水墨的虛實想要動起來，當然不可能真的畫在宣紙上。而且，如果用鉛筆勾勒出輪廓，再著墨完成每幅圖案并拍攝，很難在成品中表現出水墨畫原有的墨韻。

美影廠的攝影人員動足了腦筋，反復實驗，最后總結出了“大虛、中虛、小虛”的標準。比如畫蝌蚪，同一只蝌蚪，先用小虛畫一只“黑蝌蚪”，再用中虛畫一只“灰蝌蚪”，再運用多次曝光的方法拍攝。“同一幀畫面，需要畫4份，一份大虛、一份中虛、一份小虛、一份全實。拍攝的時候，反復倒回去拍。”嚴定憲解釋。

換句話說，為了呈現出生動的水墨效果，每一幀畫面，需要畫4次，再經過4次曝光。一旦搞錯一張，全部重來。因此，攝影的工作人員可說是非常“痛苦”。背后功夫之深，至少是同等動畫片的4倍。

1961年，幾經嘗試，反復探索，在廠長特偉的帶領下，大家終于集體創作出水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》。因為工作量巨大，所以《小蝌蚪找媽媽》時間不長，約20分鐘，但藝術效果非常好。甫一誕生，就震驚四座。它像一幅流動的素雅國畫：幽靜的荷景，墨韻悠長，讓人瞬間進入中國傳統文化的靜雅之境。

這是動畫民族化道路上的一次重要嘗試，也是世界動畫的里程碑。時任國家副總理的陳毅在觀看后，大為贊賞，熱情鼓勵美影廠繼續水墨動畫的創作。

許多外國同行看到水墨動畫片之后也十分驚嘆，稱之為“一次令人神往的美的享受”。他們想不通水墨動畫是如何制作的，多次請教，但是美影廠表示這是國寶，要保密。

“這確實是機密”，50多年后，嚴定憲笑著解釋：“這一系列的水墨動畫制作工藝后來被評為國家發明獎。有人甚至說，這是中國的第五大發明。”

“我當時意識到，這是一條新路子”

解放周末：1984年，您出任上海美影廠第二任廠長。據說當時您才上任，就想著盡早辭去職務？

嚴定憲：我當時和領導說，做廠長后我就想辦3件事，3件事辦完我就辭去職務，繼續做動畫片去。所以我就做了一個任期一共4年。

解放周末：您辦了哪三件事？

嚴定憲：第一件事，把獎金制改成酬金制。以前美影廠的一二三等獎金，大家每個月輪流拿。有些人埋頭工作制作動畫，而有些人在宿舍里畫自己的連環畫，可是這個月輪到他，獎金照拿不誤，這樣不公平。所以上任后，我力推酬金制。

第二件事，是發展動畫系列片。第三件事，是舉辦國際動畫電影節。上海第一屆國際動畫電影節舉辦時，全世界送來了80多部動畫片。

這三件事我都做成了，當然外界最熟悉的應該是第二件事。

上世紀80年代，美影廠迎來了又一次輝煌——從大銀幕“轉戰”小熒屏，《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》等多部電視動畫片，至今仍能勾起70后、80后的童年回憶。

在這輪發展轉型中，作為廠長的嚴定憲起到了重要的作用。

上世紀六七十年代，電視機還未在中國家庭普及。動畫片是膠片形式的電影，影院在播放一部電影前，通常先花十幾分鐘播放一部動畫片或科教片。因而，動畫片是“皇帝的女兒”——不愁沒人要。然而，改革開放市場化改革后，國外動畫片大量引進，電影院也不樂意“捆綁”動畫片和科教片了，寧愿把時間節省下來，用來增加電影場次，增加觀影收入。

正是在這波變化中，動畫片和科教片受到了嚴重沖擊。如果不能適應變化，主動轉型，動畫很可能就此沒落。

因此，嚴定憲上任后就著力推動動畫向電視系列片轉型。而這個想法的誕生，又與“阿童木之父”、日本動漫大師手冢治蟲不無關系。

上世紀80年代初，國門初開，手冢治蟲來到上海，專程拜訪美影廠。“當時信息還不像現在這樣發達，第一次見面時，我并不知道手冢治蟲是何許人也。只是聽說其中有一位日本友人，非常喜愛中國動畫，現在也是同行，想要和我們見一面。”嚴定憲說。

到了碰頭地點，他只見到手冢治蟲一個人——其他人都去逛街了，只有手冢非常期待這次會面。原來，上世紀40年代，當時年僅14歲的手冢治蟲正是看了萬氏兄弟拍攝的《鐵扇公主》后，才放棄醫學專業，走上了動畫道路。此后，他創作出阿童木，開創了日本的“動漫帝國”。

這次會面后不久，手冢治蟲邀請美影廠回訪，一行人在日本呆了一周，馬不停蹄地參觀訪問。嚴定憲印象十分深刻：日本動畫進步飛速，令人感慨。當年，《鐵扇公主》在日本放映時，電影院座無虛席，走廊上也滿是椅子，沒票的小孩也要扒著門縫向里面看。然而，三十年河東三十年河西，經過近40年的發展，日本動畫已經形成了十分成熟的工業體系，遠超中國。

回到上海，嚴定憲迫切感覺到，改革勢在必行，而從動畫電影轉向電視系列片，則是大勢所趨。

“電影一口氣放完就沒了，但是電視系列片不同。一集之后，好的劇情可以吊足觀眾胃口，觀眾會想著繼續看第二集、第三集。我當時意識到，這是一條新路子。”

在嚴定憲的大力堅持下，動畫片不再在電影院硬生生“占”別人10分鐘，而是“鉆”進了小小的電視熒屏，也鉆進了千家萬戶。一批家喻戶曉的電視動畫，由此誕生。

當然，這次轉型也并不輕松。比如，動畫短片題材好找，長片也不難，電視系列片卻對故事要求很高。反響強烈的《黑貓警長》，當時只做了四五集，讓他遺憾至今。“因為每集需要有科技內容和知識。編劇太難是中途放棄的很大原因。”

順應時代，求新求變，才是最好的

解放周末：您是新中國動畫發展的見證者和參與者，美影廠也開創了世界動畫電影史上著名的“中國學派”。退休后，有沒有想過帶帶學生、總結些經驗？

嚴定憲：沒有。如果是學動畫基礎，現在高校都有專業課程，不用來找我。現在人與當年人想法不同，處理人物的手段和方法都不同，我很難提出準確的建議。當然，一些初出茅廬、年紀輕的動畫導演，讓我出出點子，或者拿分鏡頭劇本給我看，我一般鼓勵較多，提一些參考想法。

現在動畫制作的思路和過去不一樣。技術、審美、流程、體系，一個時代有一個時代的方法，我不能拿老一套的東西塞給年輕人。順應時代，求新求變，才是最好的。我們當年也是這樣一路摸索過來，做一個創新者的。

4年后，3件事做完，嚴定憲主動寫了一份辭職報告。“當時我已經50多歲，臨近退休。有這點時間，不如讓我多做點動畫片。”此后，嚴定憲又繼續執導了《舒克和貝塔》等片。

退休后，嚴定憲不再畫動畫，倒有一次，確確實實地救了一次急。

那是上世紀80年代，當時，美影廠與國外制作公司簽訂了合作合同。由于種種原因，導演扔下一批攝影表就走了，眼看著無法按期交稿；而如果不能按時交出，美影廠將支付10萬美元之巨的違約金。火燒眉毛的時任廠長來找嚴定憲想辦法，嚴定憲建議發動退休職工——那些動畫界的“老法師們”一起加班加點。短短3個月后，美影廠不僅按時交稿，質量還特別高。

其中有一個鏡頭非常有難度：一束光打在船桅上，船晃來晃去，燈光隨之忽明忽暗，跟隨船的節奏變化。美影廠制作的效果十分逼真，老外大為震驚，連連追問是怎么做的。

這個秘密，嚴定憲當時“嚴守”，直到現在才透露：“當時攝影師覺得很難，特意跑到我家里來商量怎么做。他說采取上顏色的辦法，我說不行，不如采取多層拍攝的辦法。船艙畫一層、柱子畫一層、油燈畫一層，再用真實的追光，把光打上去，光跟過去，畫面就亮了，過來就暗了。”

如今，年逾八十的嚴定憲滿頭白發，和老伴住在永福路的老房子里。

退休后的生活，安逸但也沒閑著。每周，都會有人陸續上門拜訪。有的是老友聚會聊天，有的是前來請教，也有的是邀請他參加活動，甚至還有認識和不認識的粉絲，慕名前來，只為求一張孫悟空的簽名畫。

然而，作為一名資深的動畫人，嚴定憲的家里幾乎沒掛什么畫，唯一一幅掛在餐廳墻壁上的畫，是慶祝建黨80周年時，他和老伴為美影廠的展覽而作。

畫中，美影廠歷年來的知名動畫角色齊集一堂：孫悟空、草原英雄小姐妹、牧笛，就連《我為歌狂》里的人物都沒有遺漏。

“我稱不上是畫家。”嚴定憲謙遜地說，“沒什么畫作可以保留。以前為動畫片畫的手稿，應該都在美影廠的資料室里。”這幅慶祝建黨80周年的作品，大概是他自己保留下來的唯一畫作。其余，都貢獻給了中國動畫。

他甚至也不太看最近幾年的國產動畫片，因為“視力沒有以前好”。聊起當前動漫的發展環境，他只是強調，需要一幀幀畫出來的動畫片，制作時間就是偏長的，即使在電腦時代也是如此。沒有耐心等待、沒有靜心作畫、沒有創新精神，很難出一部好動畫。

“以前美影廠專門設有文學組，就是負責劇本寫作。文學組內還分兩個工種：編輯和編劇。編劇直接改寫劇本，而編輯可以對外約稿，選適合的作家來寫。文學組很熟悉動畫制作，知道什么樣的故事適合動畫片。他們平時的日常工作就是去書店翻書，尋找有沒有適合動畫的故事靈感。大致一個季度，文學組就會向導演組匯報故事選題，遞交梗概或提綱。導演看了以后，會指明說哪個故事好。得到首肯后，文學組就去具體組稿或撰寫。”嚴定憲這樣回憶。

但現在，很少有動畫公司設立專門的文學組，也沒有專門為動畫寫劇本的人才，更沒有專人負責搜集動畫故事的靈感。可以說，這套動畫編劇的流程已經消失了。

在一個飛速發展、快餐文化“吃香”的時代，哪個編劇能想盡辦法琢磨適合動畫的故事，哪個繪畫師能安安靜靜地精心繪制一幅幅原畫，哪個投資人愿意投資4年后才出一部片子……如果能解決這些問題，中國動畫的復興或許指日可待。