中國作家協會主管

唱梅派曲集，紀念恩師梅葆玖逝世一周年——

魏海敏：京劇創造的是一個現實又非現實的世界

魏海敏在京劇《貴妃醉酒》中飾楊貴妃 廖震環 攝

作為梅葆玖的開門大弟子，臺灣京劇表演藝術家魏海敏選擇在清明時節在國家大劇院演出她的《在梅邊·九歌——魏海敏梅派曲集》 ，這場由魏海敏古典劇場與上海東方藝術中心聯合制作的演出，將于4月4日在上海首演， 4月7日至8日登陸北京， 4月21日至22日亮相臺北。4月份，梅葆玖逝世一周年，魏海敏以唱梅派曲集的形式紀念恩師。

2016年年初，魏海敏到北京時，曾跟梅葆玖溝通，可以用視頻錄像的方式，讓老師講講梅派究竟怎么唱。這個計劃已經找到了合作方，但梅葆玖卻突然故去了。“人生在世，很多事情都不是我們能夠預料的。老師身體一直很好，我總覺得他還可以教我們好多年，沒想到去的這么突然。 ”魏海敏說。她曾在1993年、 1996年在北京舉辦過個人專場演出，也是在1996年，她憑借兩折最難演的梅派戲《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》摘得中國戲劇梅花獎。20多年過去，如今將再站上北京的舞臺，魏海敏緬懷恩師，心中有遺憾。

“梅葆玖老師是我的陽光”

1982年，魏海敏第一次看到梅葆玖的演出是在香港，她回憶：“當時我坐在臺下非常震撼，我從小學戲，但對戲曲的感受都沒有那場演出帶給我的那么強烈。我突然意識到，看京劇真的要看大角兒，大角兒演的戲真的是不一樣的。他不僅僅是把唱念做打的技巧演繹得精彩，最重要的是把藝術表演的痕跡化為無形，讓你覺得就是劇中那個人物站在臺上。雖然明明是有那么多的程式化表演，但在你觀看時，卻沒有感覺到這些，只看到角色。 ”

也是這次的經歷，讓魏海敏明白了在全世界各地京劇為什么能夠吸引那么多的華人朋友。“因為它創造的是一種現實又非現實的世界，它追尋的是故事、人物、表演的高境界。很多戲曲演員，終其一生都在追求這種境界。比如我現在唱梅派戲，聽梅蘭芳大師的唱，聽梅葆玖老師的唱，總覺得自己達不到他們的水準。 ”

作為梅葆玖的第一個弟子，也是跟他學習時間最長的弟子，魏海敏曾寫過一篇文章，把梅葆玖比作自己的陽光。“跟他學戲時，他不會給你任何壓力，不會對你說教，而是把你當成朋友，讓我們如沐春風。 ” 1991年，魏海敏正式拜梅葆玖為師，在臺北的她，開始了“雙城生活” ，往返于臺北和北京之間。如今回憶那段十幾年的生活，她覺得“非常奇妙” ，“一邊是在臺灣高速運轉不停地演新戲，一邊是在北京安安靜靜地跟著老師學老戲，我同時在兩條道路上匍匐前進。新戲演得越多，越覺得自己的創造力枯竭，所以，學老戲對我來說就像存銀行，在北京存，到臺北花” 。

在跟隨梅葆玖學習梅派之前，魏海敏已經學了一二十年的京劇了，“是一個在舞臺上小有成績的后起之秀” ，在這樣的前提下再拜師學習梅派，把自己打碎，重新塑造為一個更符合梅派表演形式的演員，“這確實很困難” 。她不是個墨守成規的人，在這一點上跟老師梅葆玖很契合，“老師也很喜歡新東西，比如高科技的機器，音響、汽車等。我們有時候聊天，也不只是聊戲，也會聊到這些很生活化的話題” 。從1991年到2002年，這十年當中，魏海敏跟隨梅葆玖到全國各地演出。“那時，我在幕后、臺下或者臺上看他的表演，包括所有的細節，眼神、手勢、聲腔，甚至于他塑造每個角色時的動作。這樣的過程，對我來說，確實是一個很大的改變自我的機會。 ”“對于梅派，梅葆玖老師就是一個‘活字典’ 。經過那么多年，即便他年紀大了時，還是會計較自己的唱腔，追求最好聽的效果。 ”魏海敏說。

梅蘭芳1961年去世。1982年，梅葆玖重新站上舞臺，重新把梅派戲一部一部立起來，讓更多后生晚輩看到了這些戲，受到感動，并投入到京劇藝術當中。所以，在魏海敏看來，梅蘭芳是梅派的開創者，梅葆玖則是梅派的奠基者。“梅蘭芳大師終其一生都在創造，他的人生就是為創造而生的。他開創了梅派后，梅葆玖在他的一生當中，忠實地繼承了梅派的表演，讓梅派的戲扎扎實實地留在了這片土地上，并通過我們第三代、第四代傳承下來。 ”

用曲集形式呈現梅派的美

《在梅邊·九歌》是以9首最經典的梅派唱段匯成“梅派曲集” ，包括《天女散花》《西施》 《生死恨》 《太真外傳》 《霸王別姬》《宇宙鋒》 《洛神》 《穆桂英掛帥》等梅派名劇中的代表性唱段，并收入昆曲《牡丹亭》選段，集梅派唱腔精華與難度之大成。這場演出由梅葆玖的琴師舒健操琴，并特邀中國音樂金鐘獎古箏比賽金獎得主、青年古箏演奏家劉樂加盟。

“京劇已經有200多年的歷史了，到了我們這個年代，跟京劇分庭抗禮的表演藝術確實太多太多了。我們如何在這么多的表演藝術中，讓京劇既保留濃厚的中國味道，又能夠使其跟時代更好地融合，這是每一個演員都在探索的。 ”魏海敏說，她希望在這場演出中，通過對這些唱段的演繹，呈現出梅蘭芳用一生創造出來的梅派的角色、聲腔、服裝的美。

在魏海敏看來，梅蘭芳塑造的很多角色，都是超越了現實的精神美感的呈現。“比如《天女散花》 ，它是梅派傳人從小必修的入門課，梅蘭芳大師創造了一種全新的中國舞臺劇樣式‘歌舞戲’ 。他當時只是看到了敦煌飛天的形象，覺得太美了，就想在舞臺上呈現出來。但是怎么才可以表現出飄飄欲仙的感覺呢？他就在身上綁了很多條彩帶，結果把自己給纏住了。后來就做減法，最后只剩下兩條彩帶，用這兩條就能夠表現出一個仙女形象，非常美。梅大師天生對美是非常敏銳的，所以才會編出這樣的戲。 ”魏海敏將《天女散花·云路》作為整場演出的開幕曲目。

梅蘭芳根據曹植的《洛神賦》改編的《洛神》 ，被魏海敏稱為“讓人嘖嘖稱奇的戲曲表現” 。“洛神并不是一個真實存在的人物，她是一個神仙，在曹植的夢里，她表演了一段歌舞給他看，最后對他說，我們的緣分已盡，我回天上去了，以后不要再想念我了。 ”魏海敏說，“這是個很妙的戲曲題材，梅大師能夠想到選擇這樣的文學題材做戲劇的舞臺呈現。它的音樂美、辭藻美、造型美、意境美，極致地表達了梅派對‘美’矢志不渝的追求。 ”

在跟隨梅葆玖學習梅派的十年中，魏海敏每次演唱完聽自己的錄音，就感到不滿意，自問：“你為什么總是做不到呢？ ”她覺得自己總是差那么一點，沒有辦法達到自己的預期。“那十年確實很辛苦，也花了很多心思去學。所以希望在《在梅邊·九歌》這場演出中，把自己學梅的心得，做一個更全面的展現。 ”這也是她選擇曲集這種形式的原因，“如果只是演出一出梅派戲，總感覺有點缺失，曲集的形式能夠把梅派的唱腔，更多元化地納入。梅蘭芳大師在聲腔上，在京劇界是首屈一指的，他把唱腔做得非常完善，而且新鮮，所以我們現在聽他在上世紀20年代編的戲，都不覺得過時。這也需要我花很多時間，才能唱出他在唱腔中所設計的特殊的部分。 ”她也期待通過這場演出，讓更多年輕人能夠理解梅蘭芳的創作理念，以及梅葆玖一生對梅派的傳承，和他們這一代在21世紀對梅派的傳承發展。

創新，是時代的需要

魏海敏是臺灣“京劇新美學”的靈魂人物，她于1986年參與了臺灣當代傳奇劇場的創立，長期堅持藝術創新，挑戰不同表演形式，演出劇目共200多部，跨越流派、行當和藝術形式，自由游走于傳統戲和新編戲之間，其主演的由張愛玲同名小說改編的《金鎖記》被視為京劇新編劇目的代表作。

在魏海敏看來，傳承梅派藝術的同時，也要傳承梅派創新的精神。“在梅蘭芳大師的那個年代，是自由經濟的市場，他們必須要有新的手段、花樣和面貌，才能吸引觀眾進劇場看戲。 ”她說，“在他之前，京劇都是以老生的戲為主，因為在封建時代，女性角色處于弱勢，但到他那個年代，時代變了，民國了，女性主義開始抬頭，女性的角色開始變得重要了，所以他在戲曲里也把女性的戲增加了。 ”

在傳統戲曲里，講的多是封建時代的故事，在當時看不覺得突兀，但是在21世紀再演，一些劇目中體現的道德觀和價值觀，今天看起來的確很不合時宜。“現在的年輕人會完全沒有辦法接受。 ”魏海敏說，所以在傳承的同時，必須要創新。“創新是這個時代的需要，它需要你做出改變，而不是一直重復演老戲。 ”現在在臺灣，魏海敏演出的新戲是多于老戲的，一年有四個檔期，有一個檔期要演出新戲，另外三個檔期新舊夾雜。“對傳統的戲曲劇目，觀眾很熟悉，他們的興趣不大了，如果不唱新戲，觀眾可能不愿走進劇場。 ”

1986年，臺灣當代傳奇劇場要做一部根據莎士比亞名劇《麥克白》改編的京劇《欲望城國》 ，魏海敏飾演麥克白夫人。“當時，一些很喜歡京劇的人士，都勸我不要演這樣的新戲，說你是唱梅派的，身份很高，為什么還要去演這樣的戲，而且不是唱主角。 ”她回憶：“但我意志堅定，我覺得唱新戲對我來說是件好事。從那時候起我開始唱新戲，一直到現在，靠自己的力量去塑造一個角色，積累創新的經驗。 ”“這個時代，京劇要抗衡太多的多媒體，如果你一成不變，如何跟這些多變的東西抗衡呢？ ”

“我有30年的創新京劇的經驗，這種創新的結果怎樣，我不敢說，是要觀眾來評判的。我只是要忠實地把人物塑造出來，讓觀眾感動，這是我對自己的要求，也是我喜歡做的事情。 ”在魏海敏看來，我們的一些文藝作品對女性角色的挖掘都不夠，對女性人物的內在了解得還不夠多。而在每一出新戲中，她都會飾演一個不同的女性角色。

梅葆玖與魏海敏 葉子 攝