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華天驊和外婆喻湘漣

惠山泥人代表作《阿福》

喻湘漣作品《和合二仙》

喻湘漣捏泥人。圖片均為資料圖片

【中華文化溯源·惠山泥人】

位于江蘇省無錫市檔案館內的“天心蓮工作室”里，開著兩盞小燈，幾張木桌上放著各種工具、泥料，角落里堆放著一些成品、半成品的泥人。77歲的惠山泥人國家級傳承人喻湘漣，正在吃著外孫華天驊給她點的外賣。這里是屬于祖孫兩代人的藝術“天堂”。

祖孫倆每天7點一起來工作室，一人一張桌子，一邊捏泥人，一邊交流技法，有時會因為想法不同而起爭執，到了晚上一起回家，每一天都平淡而充實。

從祠堂里走出的惠山泥人

中國泥塑是一種古老的民間藝術。明清以后，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，最著名的就是天津“泥人張”和無錫惠山泥人。

“泥人文化與祠堂文化是密不可分的。”無錫市泥人研究所所長、泥人博物館館長趙建高認為，惠山泥人的起源與佛教文化、祠堂文化以及戲曲文化有緊密的聯系。惠山泥人始于南北朝時期，盛于明代，距今已逾千年。惠山祠堂群興盛于明清，這段時間恰好也是惠山泥人得以發展、興旺的時期。

名門望族在惠山腳下修建祠堂，常年需要雇用看守的祠丁。因薪資微薄，祠丁為了籌謀生計，開始想別的辦法。他們看惠山鄉下的農民取惠山腳下的黑泥捏泥貓泥狗哄孩子玩兒，便也學著做，捏些簡單的伴有寓意的形象。后來手藝越發純熟，祠丁們就開始照著祠堂祭祖時上演的戲曲創作，手捏戲文也應運而生。當時，大小祠堂在惠山古鎮的直街兩側鱗次櫛比不下百家，幾乎每家祠堂的大門口都會開上一家泥人店，前門為店，后屋則是作坊，形成了“泥人一條街”。

據史料記載，明代張岱《陶岳夢憶》就有惠山泥人放在店里出售的記載。到了清代，惠山泥人制作技藝逐步成熟，人物形神俱備。惠山泥人名聲大振，還傳到了宮廷。

現藏于無錫博物院的手捏戲文《蟠桃會》，是現存最早的惠山泥人作品，它高85厘米，是一幕凝固了100多年的神仙歡樂圖：王母娘娘戴金冠穿彩衣，端坐假山最高處的亭子里，左邊是捧著從天上偷來仙桃的東方朔，右邊是手托金樽身披彩綾的麻姑，下方參差排列著八仙、劉海、和合二仙、黎山老母、彭祖和月老等21位神仙。這些泥人鮮活、生動，讓人聯想到中國古老的女媧造人的傳說。

文化傳承不能脫離生活

手捏戲文一般需要兩人搭檔完成，一人捏塑形象，一人描摹彩繪，技藝世代相傳。喻湘漣和王南仙就是當今惠山泥人最有名的“黃金搭檔”。

1954年，江蘇省惠山泥塑創作研究所成立。從這個時候起，老藝人們被組織起來，逐步恢復了手捏戲文的生產。同時，江蘇省的第一期惠山泥塑彩繪訓練班開班，招收了40多位惠山泥人藝人子弟和農家孩子，喻湘漣和王南仙成為同學。師從名師，經過勤學苦練，兩人終于成為中國工藝美術大師、惠山泥人國家級非遺傳承人。

喻湘漣擅于捏塑，她把自己對人物的理解融入撮捏之中。惠山泥人是塑的技法與捏的技巧的完美結合，泥巴只往上加，不往下減，講究自然連貫，一氣呵成。一印、二捏、三扢、四鑲、五板，從下而上，由里到外。搓搓捏捏就成形，敲敲拍拍就有面，一扢一捋就有紋，一板一扭就有勢。王南仙擅長彩繪，她對人物面相的描繪十分精致，著力于傳神。半筆頭是王南仙的運筆絕活之一，顏料只蘸到毛筆頭的一半，勾畫起來輕巧細膩。

“千萬不要覺得惠山泥人就是捏泥巴，它背后的文化可深著哩。”談起對惠山泥人的認識，喻湘漣很較真兒，“以‘大阿福’為例，一個‘福’字寄托了人們對生活的所有美好愿望，而嘴角始終掛著的微笑則啟示人們要笑對生活。它不僅是國家旅游年、電影金雞百花獎的吉祥物，就連北京奧運會吉祥物‘福娃’的原形也來源于此。”

“但文化是什么？講究意象、傳神當然是一種文化，但‘潤物細無聲’，從群眾中來，到群眾中去也是一種文化，沒有后一種文化，前一種文化難以生存。”王南仙說，“不能脫離生活，建立在生活功能之上的文化內涵才能得到很好地傳承。”

對很多老無錫人來說，惠山泥人承載著幾代人的情感記憶。20世紀50年代，惠山成立“惠山泥人聯社”與“泥人合作社”，到90年代，無錫泥人廠曾有800多名工人，泥人一車皮一車皮運往全國各地。輝煌期過后，惠山泥人及相關產品產量一路下跌，從最高峰時的一年200萬余件跌至三四萬件，產值不足400萬元，泥人廠也只剩20多人在做泥人。

“90后”傳承人的堅守

隨著祠堂、戲曲以及一些習俗等惠山泥人存在的基礎逐漸淡出人們的視野，惠山泥人與普通民眾存在的交集越來越少了，而且喻湘漣和王南仙這一代藝人也老了，愿意學泥塑的年輕人少之又少，人們不得不憂慮，惠山泥人的明天會是什么樣？

喻湘漣膝下有兩個女兒，大女兒因為有手疾做不了，二女兒對泥人技藝沒興趣，可這門手藝總要傳下去。如此，喻湘漣便把希望寄托在了外孫華天驊身上。帶著小小的私心，喻湘漣把1990年出生的外孫從小就帶在身邊，讓他跟著自己“捏泥巴”，希望用耳濡目染的方式讓外孫對這門手藝感興趣，為這一瀕臨失傳的技藝留下一條根脈。華天驊大學畢業后，回到外婆身邊，正式開始學習泥人捏塑。

初學的那幾年，也是華天驊最艱難、糾結的幾年。對著一個個泥人，練手法和手勢，一坐就是一整天，回到家往往累得倒頭就睡，“慢慢地，就感覺與同齡人脫節了。但掙扎了一段時間就想開了，外婆一把年紀了還在堅守，我這個年輕人有什么理由放棄呢？”2013年，華天驊創立“天心蓮泥塑藝術館”，成為無錫惠山泥人最年輕的接班人。

很快，華天驊就發現，這條路并不是這么好走。“沒有實用性，決定了惠山泥人注定是小眾的藝術品，而且無論是飽滿夸張的造型，還是色彩鮮艷的畫風，都已經與現代人的審美相去甚遠，擺在家里大部分人都會嫌‘俗’，真正懂的人越來越少了。”華天驊說。

華天驊在翻閱資料中，查到前人創作過一套大型的《蟠桃會》，十分精美。“惠山泥人不僅是小小的阿福阿喜或者玩具，也可以做成有場景、多人物、有故事的復雜作品，場景、氣勢大，但做工、美工依然可以很精致。”對華天驊的想法，喻湘漣總是給予鼓勵。于是，華天驊根據現代人的審美設計了手捏戲文《水簾洞》。在第四屆中國非遺博覽會上，這套作品一舉奪得二等獎。

這些年，華天驊也做了一些嘗試：他主動對接無錫中小學，不定期地為孩子們做惠山泥人講座；與無錫商院成立惠山泥人現代學徒班，讓有興趣的大學生有機會學習惠山泥人并進行創新；還計劃在惠山古鎮開一家“天心蓮泥塑藝術館”，向游客展示最純正的惠山泥人文化。

“不管未來如何，我都會跟外婆一樣，守著這門老手藝，直到我也老了，做不動了。”華天驊說。