中國作家協會主管

連生貴子 清康熙

百花公主 清乾隆

丑末寅初 清光緒

蓮花湖 清光緒

雅觀樓 清道光

葉戲仕女圖 清雍正

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”王安石的《元日》描繪了過年時熱鬧歡樂、萬象更新的場景。千百年來，人們將貼門神、貼年畫作為一種辭舊迎新的習俗，歲歲遵循，不僅使得門戶煥然一新，更是以此迎祥納福。年畫寄托了人們對豐收的喜悅，對幸福的向往。今年春節，中國美術館拿出眾多館藏的絕版孤本楊柳青年畫，點染新春的喜氣。

孤本粉本展覽亮相

楊柳青年畫始自明代中晚期，清早期日臻提高和完善，清中后期達到鼎盛，形成“家家都會點染，戶戶全善丹青”的盛況，至今已有400多年歷史。楊柳青年畫受北方版畫和宋代院畫的影響很大，精工細膩，有勾、刻、印、繪等多種工序。民間有言，楊柳青年畫與蘇州桃花塢年畫并稱為“南桃北柳”。還有一說，天津楊柳青與四川綿竹、蘇州桃花塢、山東濰坊并稱中國四大“年畫之鄉”。

中國美術館新春展甄選的140余幅楊柳青古版年畫精品，年代介于清康熙至晚清民國之間，大部分作品來自已故民間美術史學家及年畫收藏家王樹村的征集和捐贈，其中很多均為存世孤本和粉本，因此十分可貴。

例如印制于清康熙時期的《四藝雅聚》《太白醉酒》《四季平安》，雍正時期的《加冠仕女圖》《葉戲仕女圖》，乾隆時期的《百花公主》《韓湘獻籃》《五福三星》，嘉慶時期的《暖香塢雅制春燈謎》《時遷盜甲》《游園驚夢》《呼丕顯下邊庭捉拿潘美》《打龍袍》，以及道光時期的《莊稼忙》《福壽平安》等，都是現有存世的孤本。

此外，還有一些作品屬于年畫畫師“點套”的粉本，即印出墨線版后，畫師直接在上面手工填色，刻工再據此分別刻出各塊色版。這類粉本過去在年畫作坊內秘而不傳，今朝得見，也是非常難得。這次展覽中的《雅觀樓》《逍遙津》《雁門摘印》《捉放曹》《年年太平》等，就屬于粉本中的精品。

門神之外的題材增多

年畫的起源，具體年代已經不易考證，但可以知道，最早就是畫在門上的“門神”。從最初的望門而拜、畫虎于門、懸掛桃符，到雕版印刷術發明后普及到尋常百姓家的各式門神畫，門神的形象不斷更迭。

早期的門神是《山海經》中刻畫的度朔山上能捉鬼的神荼、郁壘兄弟二人，唐代增添了由吳道子初創的“神判”鐘馗；宋代的門神出現了文武之分；到明清兩代，門神形象更加向世俗化發展，一般多從通俗小說的英雄人物中選任，隋唐名將秦瓊和尉遲恭成為流傳最廣的一對門神，這個時期還增加了大量以仕女、童子為形象的各類門畫。門神的功能已經由驅災御兇的神性，逐步轉變為美化門庭的裝飾性，同時，門神以外的其他年畫題材也不斷增多。

從展覽中的楊柳青年畫來看，除門神之外，既有借古喻今、教育后代的文史典故和戲曲故事，又有刻劃男耕女織、世俗風貌的時樣節景，還有大量富有福瑞寓意的吉祥喜慶類年畫。這些豐富的內容，傳達出積極向善和追求美好的思想內涵，契合了大眾的精神需求，所以能被人們喜聞樂見，成為點綴年節的重要裝飾藝術品。

源于民間的藝術花朵

文化，概指人類一切物質和精神的存在形式。中國的年畫也許是世界上獨有的，無論在形式或是內容上，都是有中國民間文化的鮮明風格。從年畫中可以感受到，憨厚質樸的中國人，一直以來就具有高度的浪漫精神：一方年畫，人神共存，生動活潑，多少故事在其中流淌。民間文化也透過這一張張年畫，口耳相傳，代代相授。

中國美術館館長吳為山表示，源自民間的年畫，洋溢著質樸的喜氣，散發著真純的情感，充滿了大膽的想象和創造，更接近人的本質和創作者的本真，它是根植于泥土、活化于生活的藝術。作為美術園地色彩繽紛的花朵，年畫經久綻放，是民族文化不可或缺的部分。我國不同地區的年畫，其不同的風格特征豐富了民間創作的智慧寶庫，也展示了美的多樣性。

如今人們的居住環境日新月異，新春張貼年畫已不再多見。這個新年，不妨在身邊尋一尋年畫的蹤影，重拾文化的記憶，感受美在生活中的創造和延續。