中國作家協會主管

由本報和《美術》雜志聯合推選的2016年度國內優秀美術作品為：李傳真《婆·媳》中國畫，鮑風林《長調草原》中國畫，孫娟娟《舞動青春·衛士》中國畫，井士劍《飛渡瀘定橋》油畫，邵亞川《四渡赤水出奇兵》油畫，王宏劍《楚漢相爭——鴻門宴》油畫，吳為山《老子與〈道德經〉》雕塑，陳海燕、曹曉陽、佟飚、張曉峰《宋應星〈天工開物〉》版畫，徐里、李曉偉、李豫閩《范仲淹著〈岳陽樓記〉》油畫，肖伯紅《我的戰利品》中國畫（排名不分先后）。

邵亞川《四渡赤水出奇兵》

王宏劍《楚漢相爭——鴻門宴》

吳為山《老子與〈道德經〉》

李傳真《婆·媳》

徐里、李曉偉、李豫閩《范仲淹著〈岳陽樓記〉》

如何使“深入生活、扎根人民”的主題實踐活動變為美術家的一種思想追求，如何使為民族精神審美的塑魂鑄魄變為美術家的一種文化擔當，如何使中國精神變為美術家在全球化藝術思潮中的一種藝術自覺，這些關涉到當下中國美術全局性繁榮與發展的緊迫課題幾乎都在2016年展開。

切近生活與寫生潮

寫生從來都是畫家走出傳統、增加感性經驗、汲取創造養分的基本方法，也是畫家切近生活、表現人民思想情感最有效的途徑。因大力推導“深入生活、扎根人民”的主題實踐活動、積極推動以紀念紅軍長征勝利80周年和以絲綢之路為主題的美術創作而策劃組織的采風寫生活動，成為本年度自始至終、此起彼伏的寫生熱潮。這種熱潮的形成，既有由全國美協到各地美協及各創作機構的積極發動，也有美術家個體的自發行為。通過這些采風寫生而形成的美術創作，既葆有鮮活的現場寫照，也有在寫生同時而進行的創作提煉與個性表現，而且，這些寫生創作也成為本年諸多主題性展覽的作品主體。除各地舉辦的各種大小不一、難以確切統計的深扎主題實踐與重走長征路等主題展覽之外，像“百名畫家畫云南作品展”“義新歐·絲路行——全國美術名家主題創作展”“中國精神·中國夢——美麗鄉村行寫生采風作品展”以及“美麗南方·廣西——中國美術作品展”等，都是本年度質量高影響大的寫生創作展。

其中，給人印象深刻的當屬“向人民匯報——20位中青年美術家深扎作品展”，此展是繼2015年舉辦“當代15位美術家深扎作品展”之后，著眼于呈現當代中青年美術家深扎主題實踐的展覽。此展不僅在年齡選擇上以“70后”、“80后”畫家為主，而且出展作品都是這些畫家長期深入他們鐘情的某一生活基地而不斷積累、長期沉淀的作品。譬如，持續關注城市農民工生存狀態的李傳真，此次回到了她曾下放過的湖北三湖農場，創作了《放學》《暖陽》和《婆·媳》等工筆畫，作品著重刻畫了那些鄉親們明朗、歡愉、自足的精神面貌與生活情態。這種具有生活溫度的畫作，還使得工筆人物畫在深化寫實程度的同時，也深刻體現了從西式寫實再度向東方寫意回歸的藝術探索。作為蒙古族畫家，鮑風林在采風寫生基礎上創作的《長調草原》，從現代文明的視角發掘了游牧民族原生的文化形態，畫作通過對草原長調歌詠的表現，展現了寬廣恢弘的民族史詩，水墨基調也由此顯得蒼茫凝重。應當說，深扎主題實踐，讓許多中青年美術家找到了藝術創作與藝術創新的根脈。一方面，他們從人民深厚的生活土壤里發掘出普通人的精神境界，并在清新藝術語言的開拓中最大限度地表達了人民的思想情感；另一方面，他們從全球化視野和現代文明角度對于中國傳統文化的再發現，也在很大程度上影響了他們藝術探索的路向，從而更加堅定了他們從本土的現代境遇中探尋自主發展道路的信心。

以“義新歐·絲路行”為主題的全國美術名家創作展，正是當下有關“一帶一路”主題美術創作的最新成果。橫跨歐亞大陸8個國家的“義新歐”，是目前世界上最長的貨運鐵路線，而這個展覽讓人們追隨美術家的畫筆，從義烏行旅到徽豫、陜甘，從新疆阿拉山口岸出境，駛經哈薩克斯坦、俄羅斯、白俄羅斯、波蘭、德國、法國，最后抵達西班牙的馬德里，他們的畫筆不只是對沿途各國人文風貌的描繪，也呈現了他們各自光彩奪目的藝術語言與審美個性。通過寫生采風而打開的藝術視野，讓我們看到了美術家如何在“一帶一路”這個主題美術創作上施展他們的審美想象與藝術創造。的確，寫生只是讓他們的畫筆以藝術記錄的方式捕掠“一帶一路”的異國風情、歷史遺跡，而建立在寫生基礎上的創作，才能讓他們超越觀感的局限性而深入到一種歷史的思考與文化的再塑。而這些寫生創作，都將是一種歷史性的匯聚，人們期待建立在這些清新感受基礎上的藝術升華，將會成為2017年以“絲路與世界文明”為主題的第七屆北京雙年展的精彩之作。

本年度中國美術館舉辦的黃賓虹、陳師曾、陳半丁等中國畫經典個案研究展以及江蘇省國畫院60年作品展，讓我們從藝術史的角度，審視了傳統中國畫如何通過寫生而展開的面向現實的現代性轉變歷程。寫生只是畫家走向現實的第一步，如果沒有思想情感的轉變，他們便不可能對傳統筆墨注入現實社會的活態新質，從而進行現代性的個性再造。當下寫生潮中的許多畫作所暴露出的當代美術家的創作短板，或許就在于對藝術創作規律的實踐性體悟認知不深、對于藝術本體所蘊含的精神思想儲備不足、對于各自所運用的藝術語言駕馭不精，在這些藝術創作所必備的方方面面還沒有鋪墊厚實的情形下，僅僅通過寫生試圖解決所有的創作問題，顯然不可能完成真正的藝術創造，也很難從“高原”跨越到“高峰”。

再繪歷史與史詩魂

沒有哪年能像2016年那樣將美術界的創作如此規模地聚焦于歷史題材創作。本年度最引人矚目的創作展莫過于“慶祝建黨95周年全國美術作品展”“紀念紅軍長征勝利80周年美術創作展”和“中華史詩——中華文明歷史題材美術創作工程作品展”。

當匯集了新中國以來幾代美術家和當代美術家創作的黨的光輝歷程的宏篇大作，共同展陳于國家博物館的展廳時，人們也從這些作品所再現的黨的95年崢嶸歲月強烈地感受到了中國現代美術的歷史演進。而新時期以來，黨的周年慶典也成為歷史畫創作的收獲豐年，這些歷史畫所攜帶的藝術信息恰恰展現了中國當代藝術史的演變軌跡。特別是已遠離了歷史發生現場的當下創作，復原的艱難與消費主義藝術觀念的干擾，既是現實對再繪歷史的阻礙，也是發揮藝術想象力并體現當代人重塑史詩魂魄的潛在空間。人們在展覽現場為其感動的，恰恰是這些不是歷史現場直接記錄的作品，才具有了再現歷史的文化審美性，并因藝術家的不同創作追求和對于歷史的不同解讀，而使得這些藝術創作富有了相對獨立的審美價值。

而中國美協策劃組織、由七大美院教授團隊和軍旅美術家歷經一年艱辛構繪的12幅大型（3m×8m）長征題材歷史畫創作，或許也最飽滿地呈現了當代文化對于長征精神的審美釋讀。從《血戰湘江》到《遵義曙光》，從《四渡赤水出奇兵》到《飛渡瀘定橋》，從《翻越雪山》到《大會師》等，這些長征重大事件的史實雖在以往畫作中都有不凡的表現，但在這12幅大型歷史畫巨作中，我們既看到了在以往的畫作上不曾看到的寬廣的歷史場景，也看到了我們這個時代對于歷史真實性的深度理解，更從長征曾經歷過的困苦、鏖戰、跋涉和犧牲里，閱讀到了我們這個民族在極度艱難困苦的壓榨中而被塑造出的英勇無畏的民族靈魂。尤其是《飛渡瀘定橋》以并非寫實的現代主義表現性藝術語言，對于強渡瀘定橋的戰士形象與整體氛圍的再造，體現了當代美術對于現實主義創作理念的新發展。而《四渡赤水出奇兵》則將第三渡虛張聲勢的佯攻與抒情寫意的意境營造融合一體，體現了艱苦戰爭的浪漫主義情懷。應當說，這些畫作是國家歷史記憶中值得人們長久回味的長征圖像，其無比震撼的詩史性的宏大敘事，正是我們今天對于民族精神的另一種審美構建。

歲末，由146件（幅）作品構成的“中華史詩美術大展”在國家博物館隆重開幕，標志著由多個國家主管部委共同主辦的“中華文明歷史題材美術創作工程”歷時5年的如期竣工，這是繼2005年國家重大歷史題材美術創作工程之后第二個國家級歷史題材美術創作工程。此次工程通過國、油、版、雕所創作的146件作品，形象地展示了從《河姆渡文化》《仰韶彩陶文化》到清代《乾隆南巡》《四庫全書》和《徽班進京》等縱橫五千年的中華文明歷史進程，其中既有重大歷史事件的再現如《堯舜禪讓》《鴻門宴》等，也有民族英雄的塑造如《滿江紅》之岳飛、《戚繼光抗倭》等，還有表現文化藝術結晶的《宋詞風采》《元明清花瓷》等。這是我國首次集全國優秀美術創作人才、對中華文明歷史進程系統性的視覺藝術呈現，可謂彌補了中國美術史有關古代歷史題材創作的缺撼。

史詩無疑是對一個國家、一個民族在歷史發展的重大轉折與艱難蛻變中出現的歷史事件和民族英雄的書寫與歌頌，也是以詩的情懷對于歷史的宏大敘事與藝術再構。通過藝術創作所記錄所傳誦的這些事件與人物，由此而獲得了一種穿越歷史限度的永恒性，并成為激發民族斗志、鑄造民族靈魂的一種文化象征。史詩無疑也是一個偉大時代民族精神的濃縮，一個偉大民族在一段歷史巨變的急流中啟航與遠行的藝術見證。這或許也闡釋了在這樣一個風云際會的大變革時代，為何以造型藝術的方式來再現中華文明歷史的美術創作工程呼之即出。當它們以凝重的筆調勾勒出泱泱大國五千年文明演進的壯闊圖景時，這些皇皇巨制既是對中國藝術史缺失古代視覺藝術史詩的彌補，也是我們這個時代對中華史詩的視覺書寫與民族精神的形象塑造。

寫意文化與自信心

眾所周知，近些年在歐美興起的中國藝術熱，是不乏西方色彩的全球化中的“中國現象”或“中國符號”，中國藝術家作為被全球化的“他者”，終于享有了全球化藝術的“民主權利”與“國別身份”。但這并不是中國當代美術的全部，西方眼中的當代中國藝術是不完整、甚至是扭曲的，這便是許多有識之士戮力舉薦外展推廣中國本土當代美術的動因。本年度最重要的外展有：2月在日本東京舉辦的“百花爭妍——第七屆現代中國美術展”，7月在法國巴黎舉辦的“中華意蘊——中國油畫藝術國際巡展”，9月在墨西哥首府墨西哥城舉辦的“中國寫意——來自中國美術館的藝術展”，10月在丹麥哥本哈根舉辦的“藝術與和平——中國當代美術作品展”等。

以“中華意蘊”為主題、在巴黎布隆尼亞宮舉辦的中國油畫藝術展，以62位中國當代最具代表性的油畫家出展的115件作品為強大陣容，真正實現了對新時期以來中國油畫學術面貌的整體對外展示，而隨展籌劃組織的學術研討會，是就油畫命題展開學術探討的真正國際會議。畢竟，在歐美繪畫已被冷落了的當下語境來探討并不被他們所了解的中國油畫課題，已屬難能可貴了。在這么短的時間，讓西方學者和批評家通過此展和研討來完全認同中國油畫是困難的。但一些法國觀眾從詹建俊筆下的大海與濤聲所喚起他們“心中那束來自法國南部陽光”的感受，讓我們深感此展得到了異域觀眾那種讓人期待的審美回應。而一些西方學者認為，中國畫家在當下對油畫的選取，是個“從邂逅西方藝術到身份追尋”的過程；更有學者提出，“中國不僅是西方油畫遠遠沒有被耗盡或被發掘的歷史潮流的見證者，而且開始為油畫歷史設定了自己的基調”。能夠在研討的論文中得到這樣研究性的評析，已足以讓國人感到欣慰。

以“中國寫意”為主題、在墨西哥城圣伊德方索學院博物館舉辦的中國當代藝術展，是以國家館藏中的57位中國當代藝術家的85件國、油、版、雕和66件（套）的中國民間美術精品而構成的展覽。此展不僅全方位展現了中國以架上繪畫與雕塑作為其當代藝術主體的學術面貌，而且通過皮影、面具、剪紙、藏服等民間美術揭示了中國深廣的原生藝術樣態。像“中華意蘊”展所獲得的成功經驗一樣，該展的深廣影響也來自于和墨方主流文化圈進行的持續而深度的學術交流與互動。隨展團專家先后與墨方藝術史學者、批評家展開深入的學術研討，并先后赴墨西哥國立自治大學藝術學院和墨西哥國家藝術中心舉辦講座，介紹中國當代藝術、探討中墨藝術所共同面對的傳統與現代、全球與本土等重要學術命題。中國美術館公共教育部還在較短時間內培訓了百余位本地展覽志愿講解者，他們在半年展期中持續為當地觀眾義務導覽。

在當下眾多中國美術走出去的外展中，“中華意蘊”與“中國寫意”是具有典范性的外展。其典范性在于，一是以自信的心態展陳和凸顯當代中國美術的獨特面貌與成就，二是通過研討會、講座和公共教育在所在國的主流文化圈與普通觀眾之間搭建橋梁、學術互動。中國美術赴外展讓我們思考的仍然是中國美術的道路選擇命題，我們今天可以自信地說，中國藝術超前西方與否并不重要，重要的是找準自己文化藝術的立足與前沿。這正像“中國寫意”展墨方首席策展人卡馬拉一再誠摯地向我們表述的，“寫意精神是一個起源，優秀的藝術創作中一定有寫意精神的體現。寫意不是眼睛，不是再現，而是精神，是心”。

中國美術走出去所獲得的“寫意精神”的文化回應，也折射了國內美術界在本年度對于“寫意精神”的學術追問，許多展覽被冠以“寫意中國”“寫意精神”“再塑意象”或“文脈傳薪”等主題詞，甚至于“意象油畫學派”“意象油畫學會”這類的學術命名、學術團體也應運而生。應當說，寫意精神命題在當代的自覺，既是從中國藝術精神當代失卻的現狀對于傳統的重返，也是寫意精神現代性的深度探索與簇新創造。當代中國美術寫意精神命題的艱難性，往往在于在西式寫實造型及圖像形象的基礎上能夠怎樣進行傳統寫意精神的傳移、嫁接和再造。而其中最難的是在中與西、傳統與現代這兩者的糾葛中，如何堅定中國文化自信的命題。歲末在中國美術館舉辦的以“工·在當代”為主題的第十屆中國工筆畫大展，改換門庭，竟然完全以是否具有觀念性、是否從架上轉為裝置作為工筆畫進入“當代性”的唯一門徑，這或許也是當下常見的對中國文化精神缺乏自信的一種表現。

在中外藝術史上，從來沒有哪個國家像當下中國這樣萃集了這么多優秀藝術家，著眼于對這個國家歷史與現實的表現；在當下以碎片化與私密化為表征的全球性消費主義藝術風潮中，中國當代美術卻以一種國家宏大敘事的視覺藝術史詩追求來構建崇高美學、熔鑄中國精神，這或許都體現了中國美術對當代性開拓的另一種思考與實踐。