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《墻》系列（布上水彩）

騷雞公（布上水彩）           客家居（紙上水彩）             

《小像》系列（布上水彩）

1月5日至15日，由中國美術家協會水彩畫藝委會、北京畫院、廣東省美協、深圳市美協共同主辦的“生存·狀態——劉向東繪畫作品展”在北京畫院美術館舉行。此次展覽由尚輝任學術主持、嚴長元策展，也是水彩畫家劉向東首次舉辦大型個人畫展。參展的70余件作品以水彩的獨特形式，融合人物、靜物、風景、動物等不同題材，共同演繹著當今時代蕓蕓眾生的生存狀態。展覽學術研討會同期舉行。

1965年出生于湖南衡陽的劉向東與同齡的很多人一樣，經歷了從小城鎮向大都市的奮斗與遷徙。他曾迷戀過設計，并為了生計一度將藝術創作的黃金期用在美術設計和環境工程上。在相當長一段時間里，他游離于美術創作的邊緣，似乎淡出水彩畫界的主流視線。當來到深圳這座改革開放的前沿城市后，伴隨著高樓崛起的是越來越多的人們涌入，而那些都市打拼者的行為舉止、面部表情令他十分觸動：他們雖卑微渺小，是不是也有自己的尊嚴與喜樂？他們服務于城市的各個角落，該如何面對被漠視的境遇？這是一種無法忽視的社會現象，也成為他重拾水彩創作的重要素材。

此次展覽中最引人關注的是劉向東用水彩的創新技法表現的城市打拼者的精神樣貌。這些作品雖然是具象寫實，但沒有流于簡單的形象敘事，而是試圖通過對一個個人物無意識表情的捕捉，來揭示當代人在物質化生活中形成的某種典型的心理狀態。他描摹的知識分子有著白皙而偏冷的面色、閉目冥想的表情、定睛卻若有所思的神情，揭示了他們焦慮而抑郁的心理癥候。他筆下的青年形象，即使他們的眼睛閃爍出自信而充滿期待的目光，卻仍掩飾不住某種戲謔和萎靡的精神心緒。對于那些打工者而言，劉向東更是抓住了嘴唇微張、舔舌咂嘴等神態，鮮活真實地表達出那些民眾的社會身份。

中國美協水彩畫藝術委員會主任諸迪認為，劉向東的繪畫折射出的精神性使我們忘卻了畫面的題材內容，而是獲得了超越具體物象和情感的意味，具有某種普遍性和抽象性。他筆下的各色小人物普遍帶有一絲戲謔味道，而又讓人不能忽視他的存在與尊嚴，不得不去認真對待。尚輝表示，劉向東筆下所刻畫的這些普通人的精神心理，都是美術史的人物畫廊里被忽視了的一種表情。他以不滿足水彩繪畫過程的即時性困窘而創造的布上水性材質繪畫，不僅有效地推進了中國水彩畫在人物形象塑造上的表現深度，而且也用這種堅實的塑造語言深深觸抵當代社會人性心理的隱秘，從而使他筆下人物日常生活的無意識瞬間揭示出某種社會學意義的心理狀態。

借助布面水彩的方式，劉向東拓展了水彩原有的表現題材和藝術趣味，這種探索在內容上更加契合了他對于社會問題的表現與關注。批評家楊衛注意到，劉向東的水彩畫迥異于常見的水彩畫的表現方式，以豐富的干筆技法由淺入深，營造出某種油畫的效果。同時，他用這種語言方式來表現當代人的精神面貌，以區別于水彩畫的風情寫生，使其具有了時代特征與當代文化內涵。

在劉向東看來，盡管水彩的概念是傳統的，但方法和趣味可以演變，形式和語言可以創新，以適應當下視覺審美需要。他說：“對我而言，如果水彩是水加彩的藝術，我就可以擺脫經典的某些束縛和羈絆、技術限制和趣味干擾，從而根據個人的能力，經驗和直覺去打開一扇自由表達之門。”