中國作家協會主管

陳平

國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》新疆巡演現場。

國家大劇院原創歌劇《這里的黎明靜悄悄》劇照

編者按：

在今年的第五屆全國少數民族文藝會演上，國家大劇院原創歌劇《冰山上的來客》作為北京市代表團演出項目榮獲戲劇類劇目金獎。9年來，國家大劇院堅持藝術為民，堅定文化自信，打造推出了一系列中國原創作品，旨在用精湛的藝術推動文化創新發展，振奮民族精神，展示中國力量。近日，本報記者就此采訪了全國政協委員、北京市政協副主席、國家大劇院院長陳平。

學術周刊：國家大劇院開幕運營9年來，創作推出了一系列中國原創劇目，其中，大劇院原創歌劇《冰山上的來客》在今年第五屆全國少數民族文藝會演中作為北京市代表團演出項目榮獲戲劇類劇目金獎。請問國家大劇院最初創作這些中國原創劇目的初衷是什么？

陳平：習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上指出，“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。實現中華民族偉大復興，是一場震古爍今的偉大事業，需要堅忍不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品。”他強調，文藝要堅持以人民為中心的創作導向，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品。這不僅為社會主義文藝繁榮發展指明了前進方向，也更加堅定了我們藝術創作的信心。國家大劇院開幕運營9年來，一直堅持以人民為中心的創作導向，不斷致力打造中國原創作品?！侗缴系膩砜汀肪褪俏覀兺瞥龅囊徊亢苡忻褡逄厣脑瓌撟髌贰掖髣≡褐灾谱鬟@些原創劇目，主要有以下幾個方面的考慮。

首先是堅持藝術創作的導向性，力爭創作出傳承優秀民族文化精神的精品力作。習近平總書記指出：文藝是鑄造靈魂的工程；追求真善美是文藝的永恒價值；文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。這就為我們進一步指明了創作導向和創作基調。“人民性、藝術性、國際性”是國家大劇院的辦院宗旨，作為國字頭的藝術機構，大劇院必須要有“為人民創作、為時代謳歌”的責任與擔當，要有“為人民服務，為社會主義服務”的創作意識，所創作的每一部作品都要承載一種精神，傳遞一種價值，并且是向上的、積極的、明亮的、健康的，要與我們社會主義核心價值觀的取向保持一致。歌劇《冰山上的來客》正是這樣一部弘揚真善美、傳遞正能量、有著豐富思想內涵和強大精神力量的作品。

其次，我們創作《冰山上的來客》這樣一部民族題材的歌劇作品，也是為了大力弘揚民族團結精神、展現愛國主義情懷。1963年的電影《冰山上的來客》以鮮明的人物塑造和曲折的故事情節，成為人們心目中的銀幕經典，特別是影片所展現出的民族間的深厚情誼，深深地影響了幾代人。民族團結是國家發展進步的基石，習總書記指出，“我國各族人民同呼吸、共命運、心連心的奮斗歷程是中華民族強大凝聚力和非凡創造力的重要源泉”，“加強中華民族大團結，長遠和根本的是增強文化認同，建設各民族共有精神家園，積極培養中華民族共同體意識”。因此，用文藝振奮民族精神，進一步增強各民族之間的文化認同感和凝聚力，推動各民族和睦相處、和衷共濟、和諧發展，也是大劇院的責任。此次，《冰山上的來客》作為北京市代表團演出項目參加第五屆少數民族文藝會演，并榮獲戲劇類劇目金獎，也是對我們的肯定。

再次，我們推出《冰山上的來客》《長征》《方志敏》等這些中國歌劇，就是希望用高尚的文藝引領社會風尚。例如《冰山上的來客》展現出維漢兩族人民為了祖國的安定和人民的美好生活，同舟共濟、團結一心、共同戰斗的精神，對我們仍具有很大的感染力。歌劇作品中，手持心愛熱普瓦的卡拉在戰爭中死去，納烏茹茲為了給楊排長報信倒在風雪中，這些都讓我們深切感受到現在的幸福生活是各民族革命先烈用生命鮮血換來的。因此，我們特別希望用歌劇這種高雅的藝術形式和國際化的藝術視角，來展現這部家喻戶曉的“中國故事”，為廣為人知的經典注入嶄新的生命力，讓廣大觀眾在享受藝術的同時也獲得心靈的洗禮和精神升華。最近我們9周年院慶期間就推出了《這里的黎明靜悄悄》《哈姆雷特》《阿凡提》三部原創大戲，這些都是我們所推出的原創作品。

學術周刊：國家大劇院歌劇《冰山上的來客》在創作過程中，是怎樣打造精品的？有哪些亮點和令人難忘的故事嗎？

陳平：習總書記在文藝座談會上的講話中提到藝術創作存在著有“高原”無“高峰”的現象，這個問題如何破解？我們認為就是要堅持不懈地出精品，要克服創作上的浮躁心態，瞄準世界級水準，沉下心來用“工匠”精神打造經得起歷史和時代檢驗的藝術作品，在勇攀“高峰”的進程中奮力前行。

《冰山上的來客》歷時兩年精心創排，將電影銀幕經典用歌劇的表演形式重新演繹，著力在題材與藝術上探索創新。在創作過程中，一方面我們充分發揮劇院的平臺優勢，邀請國內外優秀藝術家組成了強大的主創主演陣容：作曲家雷蕾擔任歌劇作曲、詞作家易茗擔任編劇、導演陳薪伊執導、呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團，維漢兩族的著名歌唱家迪里拜爾、艾爾肯·阿不都熱依木、努爾古麗·艾沙和楊小勇、陳勇等與國家大劇院合唱團聯袂演繹。

另一方面，我們秉承嚴肅、嚴謹的創作姿態，堅持“深入生活、扎根人民”，不做急就章，不急功近利，細細打磨。導演陳薪伊曾為思考本劇的舞臺空間藝術而深夜未眠，當她終于找到了四個關鍵的象征意象后，興奮地在導演工作臺本上寫道：“半個世紀了，‘翻過千重嶺，爬過萬道坡’，從銀幕到舞臺，請允許我用那帕米爾紅花、翱翔的雄鷹、偉岸的白楊樹、圣潔的冰山，來詮釋中國歌劇《冰山上的來客》。”

雷蕾是電影《冰山上的來客》的作曲，雷振邦先生之女，此番擔任同名歌劇的作曲，面對父輩創作的經典，雷蕾本人既有壓力，又有無限動力。為此，她曾三次登上帕米爾高原，重走父親的采風路，甚至住在塔吉克族牧民的家里，獲取第一手的音樂素材。少數民族人民的熱情深深地激發了她的創作靈感。在6首電影“金曲”基礎上，雷蕾再造《帕米爾紅花》等眾多新唱段，以豐富的音樂手段烘托父輩膾炙人口的旋律，豐富了整部歌劇的音樂層次。

國家大劇院邀請作曲家雷蕾與詞作家易茗這對夫妻檔擔任歌劇《冰山上的來客》的主創，也想就此向經典致敬。易茗曾經在接受采訪時曾動情地說：“這不僅是音樂的傳承，還是人情感的、親情的傳承，我們能為歌劇《冰山上的來客》作曲編劇，一定是某種特別美好的機緣?！?/p>

同時，歌劇《冰山上的來客》還有一大亮點是它的演員陣容，維漢兩族藝術家同臺演繹同樣是大劇院的精心安排。在排演過程中，維吾爾族藝術家們主動擔當起“民俗顧問”，為漢族演員們介紹新疆的風俗習慣等常識內容。排練間隙，一些維吾爾族演員，像努爾古麗還為大家示范起新疆民族舞的標志性動作，演員艾爾肯也用維吾爾語即興唱起家鄉的民歌。排練廳每天都充滿了演員們的歡聲笑語。舞臺上，演繹著軍民團結的民族情誼；舞臺下，演員們其樂融融、親如一家，這也正是國家大劇院希望通過歌劇《冰山上的來客》的制作來向大家傳遞的能量與精神。

著名女高音歌唱家迪里拜爾曾和我說，參演歌劇《冰山上的來客》令她難以忘懷。這位優秀的歌唱家一直在歐洲大陸演唱歌劇，2015年她跟隨巡演的演出團隊回到新疆，在家鄉的舞臺上演唱民族歌劇《冰山上的來客》，讓她感到無比自豪。

學術周刊：您剛才談到，歌劇《冰山上的來客》曾在全國進行巡演，巡演情況如何？觀眾們的反響怎樣？

陳平：歌劇《冰山上的來客》首演后反響強烈，受到群眾們的熱烈歡迎。受全國政協領導的委托，國家民委邀請了1300余名在京新疆籍學生和近500名援疆干部到大劇院觀看歌劇《冰山上的來客》。大家在看后紛紛表示，通過歌劇的形式重溫了經典作品，故事感人且富有民族特色，讓大家深刻感受到民族團結精神的寶貴，既觸動了心靈，又受到了教育。

為了讓更多觀眾感受到這一民族經典，2015年，歌劇《冰山上的來客》開始在全國巡演。藝術家和演員們先后赴上海、廣州、烏魯木齊、和田、福州、南昌、武漢等七地巡演，15場演出惠及觀眾達2.4萬余人次。

巡演中幾乎場場座無虛席，演出謝幕時都會出現“臺上唱，臺下和”的感人情景?！盎▋簽槭裁催@樣紅……”的經典旋律在劇場久久回蕩，經久不息的掌聲令人動容。在上海站，演出結束后的喝彩長達十余分鐘，許多觀眾頻頻揮手、遲遲不肯離去。在烏魯木齊僅上半場就贏得了11次掌聲。當地的少數民族學生紛紛表示，“今天是第一次觀看歌劇，我們非常興奮。能看到描寫新疆的藝術作品更是非常親切。尤其當看到打起手鼓跳起舞的一幕幕場景，我和同學們都很激動。”一位援疆建設者也表示：“劇中有一段為了親人的安寧、民族的興旺、祖國的尊嚴而守衛邊疆的合唱，跟我們‘援疆人’的感受非常貼切，讓我有一種油然而生的自豪感。能出現一部以此為題材的歌劇，實在難得！”不少觀眾在觀看歌劇《冰山上的來客》后表示這是一次成功的創作嘗試。這是觀眾們對大劇院創排原創歌劇《冰山上的來客》的肯定。

學術周刊：歌劇《冰山上的來客》是國家大劇院探索中國原創歌劇的一次成功嘗試，這些年，國家大劇院在中國歌劇方面的探索還有哪些？

陳平：歌劇《冰山上的來客》是國家大劇院首部改編自銀幕經典的歌劇，也是大劇院致力于中國題材原創歌劇創作的系列成果之一。運營9年來，國家大劇院努力打造體現優秀傳統文化、展現民族精神的中國原創歌劇作品。

其實早在劇院成立伊始，我們便有了制作中國歌劇的想法。但是當時，對于歌劇創作，我們沒有教科書，也沒有標準答案可借鑒，各方面的準備還不充足，有待完善。面對這些挑戰，國家大劇院通過制定“引進來—聯合制作—獨立制作”的“三步走”方針與國際化戰略、品牌戰略和人才戰略，讓大劇院的歌劇制作經驗日趨成熟，同時逐步建立了包含制作、主創、主演、小角色、舞美、合唱、樂團、排演團隊等8個板塊在內的歌劇制作體系。從無到有，從有到精，國家大劇院歌劇創作的質與量突飛猛進、成就斐然。在9年的時間里，大劇院共創排制作了67部劇目，“國家大劇院制作”在業內更是成為響當當的品牌。著名男高音歌唱家多明戈前不久來大劇院演出《麥克白》時就表示：“中國國家大劇院9年中制作了51部歌劇，這太不可思議了！這在世界其他地方是絕對不可能的！即使是一些歷史悠久的百年劇院，如今每年也只能創作出三四部左右的新劇！”

國家大劇院堅持中國原創歌劇與西方經典歌劇齊頭并進，在中國文化中尋找藝術的源頭活水，用歌劇藝術形式演繹本民族的故事，“講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌”。9年來，大劇院共創作推出了22部原創作品，其中原創歌劇12部。從《西施》《趙氏孤兒》等流傳千年的歷史傳說，到《日出》《駱駝祥子》等膾炙人口的現代文學精品；從《運河謠》《冰山上的來客》等蘊含民族特色的動人故事，到《方志敏》《長征》等高揚英雄主義愛國情懷的革命事跡……一部部立足本土的中國題材歌劇作品，讓傳統文化和民族經典在當代重新煥發生機。它們以獨特的民族風采、深厚的藝術內涵、鮮明的時代精神，加深了人們對中華文化的理解與認同，贏得了國內外觀眾的廣泛歡迎和贊譽。

習近平總書記說：“中國不乏生動的故事，關鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐，關鍵要有創作史詩的雄心。”縱觀大量史詩題材作品，前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫創作的歌劇《戰爭與和平》在世界產生了深遠影響。中國也需要有這樣的作品。中國的長征，作為影響人類社會文明發展進程的重大事件而享譽世界。為了將這個中國人民史詩般的實踐搬上舞臺，國家大劇院歷時4年精心打磨原創中國史詩歌劇《長征》。在今年長征勝利80周年之際，《長征》兩度熱演，每輪演出，售票都提前10天告罄，上座率高達100%。比利時著名導演吉爾伯特更是在沒有英文字幕的情況下，堅持看完整場演出，激動不已。誰說紅色歌劇就沒有票房？誰說主旋律的作品就不受觀眾歡迎呢？

2015年，大劇院攜原創中國歌劇《駱駝祥子》赴意大利巡演，一部由中國作曲家創作的中國題材的當代歌劇，得到了歌劇之鄉觀眾經久不息的掌聲，實在難能可貴。這些原創中國歌劇，不僅展現了大劇院歌劇創作的新探索與新成果，也向世界彰顯了蓬勃的“中國力量”和獨特的中國魅力。

學術周刊：請問未來國家大劇院在中國歌劇創作方面有何計劃或打算？

陳平：習近平總書記指出，中華文化既是歷史的、也是當代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根腳下這塊生于斯、長于斯的土地，文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩腳跟。當前，中國正在前所未有地靠近世界舞臺中心，中國文化正在以磅礴的氣勢走向世界、影響世界。相應的，經過這幾年的努力，國家大劇院也正日益走向世界表演藝術舞臺的中心。這次我到俄羅斯、意大利、德國等國家，大家對中國國家大劇院都是贊譽有加。我想這不僅僅是對國家大劇院本身工作的肯定，更是對中國文化發展的肯定。

未來，國家大劇院將繼續發揮國家表演藝術中心的重要引擎作用，引領中國藝術生產創作潮流，并將對世界舞臺藝術產生更加深遠的影響。2017年，是大劇院成立10周年。一方面，我們將繼續加大生產制作的國際交流與合作，比如與美國大都會歌劇院、德國巴登-巴登節日劇院、波蘭國家歌劇院聯合制作歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，與維也納歌劇院聯合制作《法斯塔夫》等；另一方面，我們還將繼續大力推出中國原創劇目，比如在明年“八一”將推出軍事題材作品《金沙江畔》，后續還將推出《蘭花花》等優秀原創民族歌劇作品。我們的目標是力爭到2020年院藏劇目達到100部，其中歌劇達到80部。到那時，大劇院每年上演的自制劇目預計能達到30部左右，其中上演自制歌劇20部左右，由此為中國歌劇繁榮發展注入強大活力。

國家大劇院將繼續堅持以人民為中心的工作導向，秉承“為誰制作、給誰看”的理念，創作更多體現中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念，又符合世界進步潮流的優秀作品，力爭“做一部，立一部，留下一部，傳開一部”。同時繼續加大藝術普及，為繁榮中國歌劇市場、增強中華文化的國際影響力發揮引領示范作用。講好中國故事，傳播好中國聲音，國家大劇院將不忘初心，繼續砥礪前行。