中國作家協(xié)會主管

《王子富愁記》定位是“首部劇場互動網(wǎng)絡情景喜劇”；圖為制片人丁乃竺，導演賴聲川，大優(yōu)酷事業(yè)群總裁楊偉東（左起）。

近年來網(wǎng)劇的發(fā)展勢頭日趨迅猛，爆款頻出，無論在數(shù)量、題材，還是制作規(guī)模上，都對傳統(tǒng)影視行業(yè)形成極大的沖擊。眼下，網(wǎng)劇江湖即將迎來一個重量級“攪局者”——戲劇大師賴聲川。12月5日，阿里大文娛宣布將與賴聲川團隊合作推出首部劇場互動網(wǎng)絡情景喜劇《王子富愁記》。該劇由賴聲川擔綱總導演、總編劇，黃磊擔任監(jiān)制，丁乃竺出任制作人，艾美獎得主華裔導演陳發(fā)中（Henry Chan）加盟制作，有望于2017年初在優(yōu)酷上線。

上世紀90年代，臺灣有線電視崛起時，賴聲川帶領他的劇團“表演工作坊”，以戲劇結合每日時事，制作出大受歡迎的日播情景喜劇《我們一家都是人》。除了顧寶明、趙自強等賴聲川團隊的話劇演員外，該劇還持續(xù)吸引到劉德華、許茹蕓等大牌明星客串演出。2015年，賴聲川專屬劇場“上劇場”落戶上海，吸引了一批來自全國各地的優(yōu)秀演員常駐舞臺。開幕一年間，上劇場演出了《在那遙遠的星球，一粒沙》、《水中之書》、《圓環(huán)物語》等一系列全新制作的賴聲川代表作。而此次賴聲川應邀與阿里大文娛攜手，《王子富愁記》將在互聯(lián)網(wǎng)視頻內容生產(chǎn)領域，進行一次現(xiàn)場戲劇與互聯(lián)網(wǎng)聯(lián)動的全新嘗試。

百集情景喜劇《王子富愁記》以商戰(zhàn)為背景，講述了在一幢上海老洋房“上公館”中一群年輕人之間發(fā)生的一系列令人啼笑皆非的故事。劇中有兩個“富二代”男主角，他們是藝術院校的同班同學。《王子富愁記》每集時長25至35分鐘，每集相對獨立，又有主線串聯(lián)。劇中有81個老物件，背后展示的是一個完整的故事。除了劇情的“賴氏幽默風格”之外，賴聲川還將在劇集中隨時加入即時熱點，而中國傳統(tǒng)的節(jié)慶活動也會融入其中，讓劇中人物陪伴觀眾們度過真實的一年。此外，賴聲川導演在制作上，《王子富愁記》也與一般的網(wǎng)劇大相徑庭。由于創(chuàng)作依托了賴聲川的專業(yè)舞臺劇團隊，《王子富愁記》將在上劇場的舞臺上進行一氣呵成的表演，并以四個機位拍攝制作。阿里巴巴文化娛樂集團大優(yōu)酷事業(yè)群總裁兼阿里音樂CEO楊偉東透露，該劇將采取邊拍邊播的方式，同步收集網(wǎng)友反饋，回應時事熱點。“互聯(lián)網(wǎng)用戶最喜歡是今天或本周看到的事情能馬上在他們看的劇里得到反饋，哪怕是調侃、惡搞、吐槽、評論、反對或贊成，都能讓他們感受到內容是和他的生活息息相關的，這就是戲劇+互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)生的化學反應”。而戲劇是現(xiàn)場的藝術，觀眾在劇場里對劇情做出即時的反應，楊偉東認為，這也是阿里大文娛此次選擇賴聲川的戲劇團隊作為合作伙伴的主要原因。

【答疑解惑】

Q 新京報：謝娜主動請纓客串，還會有哪些明星加盟？

賴聲川：這些朋友只要有空都可以來，我們可以給他們量身定做一些角色。有的角色是一次性的，比如說面店里的客人，有的可以來多次，可能娜娜就是這樣的一個角色，主要看大家的時間。我們多年來都是這樣，你有時間給我，我一定給你更大的角色。現(xiàn)在明星客串一集的價錢嚇死人，我希望我們變成像《我們一家都是人》那樣，大家能搶著要過來就好了。

丁乃竺：黃磊也是我們的監(jiān)制，他也有角色在里面。

Q 新京報：劇集里角色之間的關系是什么？

賴聲川：有10個主要角色，其中6個是年輕人，是藝校畢業(yè)的學戲劇的年輕人。有很多作品表現(xiàn)這個族群（如：音樂劇《歌舞線上》、《Q大道》、《名揚四海》），我想觀眾也有興趣看看這個族群是怎么過日子。這個類型的作品永遠有它的魅力，因為有一種明星養(yǎng)成的神秘感。

Q 新京報：主人公是一個“富二代”，這個群體在當今中國比較受爭議，也比較有刻板印象。你會如何塑造這樣的角色？

賴聲川：我的人生很妙，什么人都見過，所以下筆很自在，沒有任何隔閡。說到“富二代”，我們會想到《老炮兒》里面的那個年輕人。我其中有一個角色會是那樣比較樣板的，但主角“王子”不是。我不會去評判，而會去呈現(xiàn)他的面貌，他也是一個人。100集是講“王子”的成長，從一無所有到努力去恢復爸爸的產(chǎn)業(yè)。

Q 新京報：什么樣的時事會被放到戲里來？比如像“藍瘦香菇”這種適合嗎？

賴聲川：我聽過這個，如果用的話，我的角度可能不會當成是好玩的，我可能會讓一個人物發(fā)表意見說，“為什么世界這么殘酷，要這樣取笑他，笑聲是這么殘酷，一定要踩在別人身上才能開心”。

Q 新京報：你以往更多時候是面對劇場的觀眾，這一次面對網(wǎng)絡上更大的受眾，創(chuàng)作上會否有調整？

賴聲川：我一定會有一段適應期，但我適應環(huán)境還挺快的。我有我外來者的身份，我觀察事物有我的敏銳性。可能我缺了幾十年住在這里的經(jīng)驗，有一些更深的東西體會不到。但因為這個戲，我現(xiàn)在住在上海比較多，我這幾年也了解到很多以前我不了解的情況。只能說，我也是在學習。

Q 新京報：網(wǎng)劇播出會有彈幕，到時候會考慮網(wǎng)友意見嗎？

賴聲川：我本身對互動這件事沒有太大興趣。你看我的戲，哪個里面有演員從觀眾席跳上來？互動是一種類型的演出，如果真有本事讓觀眾專注看你的戲，他的情感已經(jīng)在跟你互動了，沒有知性的能力跳出來打什么字了。某方面來說彈幕是布萊希特，是間離的人。如果只是旁觀者路人甲，不愿意進入我的世界，還要給我意見，我對這樣的意見會打折扣。

Q 新京報：情景喜劇在英美國家比較盛行，國內也有幾部現(xiàn)象級的作品，但總數(shù)上還是較少。你怎么看這種類型？

賴聲川：中國人的幽默類型很少，但不能說中國人的幽默感不發(fā)達。我們這次的包袱往含蓄上走，目前廣大觀眾還沒有太認同含蓄的包袱。好比說，你把一個香蕉皮擺在地上，另一個人滑過去，別人大笑。但比較含蓄的做法可能是，你把香蕉皮放在這兒，我不過去，我坐下來陪你聊天，就讓它在那兒，沒有按照你預期去抖這個包袱，或者是在最后才滑倒，或者干脆不滑。我們希望包袱的樣式會比較多。