中國作家協會主管

滬上藝術季出現審美分歧

你的醉心不已，我的一臉不屑

11月，上海的藝術季全面爆發，幾大藝博會、雙年展、拍賣公司預展集中上演，各自秀精彩的同時，我們發現一個現象，同樣面對的是藝術和收藏愛好者，可這幾個同時舉辦的重要藝術活動，參觀群體卻有著明顯差別，甚至于，某個藝博會上的觀眾基本不會到另一個藝博會上去。不都是一個藝術屋檐下的么，為啥還彼此看不上呢？

喜歡傳統書畫的朋友，聽到當代藝術，不但皺眉頭，甚至一副惡心的表情；而自詡是當代藝術推手的人，對于傳統書畫，也滿臉不屑，認為那是退休的人喜歡的落伍玩意；某個藝博會上，觀眾的穿著十分普通，拎著購物袋來逛的人不計其數，但這樣的觀眾，根本不好意思走進另一個藝博會里，因為那里的觀眾一身行頭基本都要幾萬元； 有的美術館里，學生一波連著一波，而有的畫展上，黑頭發也看不到幾個；在拍賣預展上看完東西的人，如果不幸再跑到雙年展或者某個藝博會上，會突然發現自己原來對“藝術”根本是一竅不通。

藝術季的幾大活動之間交集越來越小，好像西洋歌劇發燒友、民歌愛好者、搖滾迷之間，都是音樂愛好者，卻涇渭分明。這本來是件好事，因為隨著藝術活動的增多，定位會越分越細，以滿足不同的需求。但問題是，不同門類藝術愛好者之間互相隔閡抵牾、互相認為對方沒價值的情況也越發嚴重。

藝術，不都是人類心靈和情感的外化嗎，怎么會有隔閡？連續主辦了畢加索、雷諾阿、蓬皮杜藝術大展的天協文化老總謝定偉說，中國觀眾目前的審美上限就是畢加索，再上去，就看不懂了。抽象油畫家周長江曾對筆者表示，中國人現階段的審美十分混亂，也是時代造成的，因為從上世紀80年代開始，國外的藝術一股腦兒被引進來，古典的、現代的、當代的，人家上千年累積、遞進而來的藝術作品，對于中國人，卻幾乎是同時看到的，所以中國觀眾的大腦同時接受到了幾種不同時代的審美標準，而且都是理由一大堆的，所以思路難免混亂，誰也說服不了誰的情況，恐怕還得存在一段時間。

所以如今藝術圈里，信息極度不對稱：你還在現代，他已經后現代了；你還癡迷于古典繪畫，他那兒早已連架上都否定了； 你還在探討筆墨的純粹性，他那兒已經在宣紙上用電烙鐵和炸藥畫畫了。

藝術朋友圈里的話題也是一樣，你推崇的，可能我連點贊都點不下去； 我津津樂道的西方當代藝術大咖，在另一些業內人士眼里，可能連垃圾都算不上；你醉心不已的某種傳統藝術，在一些前衛人士眼里，早該進墳墓了。這樣的審美阻隔放在心里沒關系，拿到市場上來，還標著價，爭搶著潛在的客戶時，大家就難免互相詆毀。

上海正在邁向世界級大都市，未來一定會是藝術市場的世界級中心，這在倫敦、巴黎、紐約、東京和中國香港都無一例外地上演過，從藝術博覽會是稀缺資源，到如今各類藝博會擠作一團，人們的觀念和行為不改變是不可能的。

一種觀點認為，上海的藝術圈應該與國際同步，藝博會、拍賣等等都是舶來品，理應學習西方的藝術經營模式；另一種觀點認為，上海現在的新興藝博會、雙年展，只是西方的翻版，你辦得再好，辦不過邁阿密、巴塞爾、軍械庫，你所有的價值觀都是販賣自西方的。

建立自己的價值觀和游戲規則當然重要，但眼下還看不到征兆，在誰也說服不了誰的情況下，分歧暫時還會繼續。但生活在變，還變得飛快，觀眾也在變，審美只會越來越成熟，去哪個藝博會或者拍賣會，說到底，還是沖著氣息去的，而這個氣息，其實就是價值觀。