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專家:小心藝術教育過度專業化傾向，別讓孩子——

“學了一門技術，恨了一門藝術”

“業余學琴別太正規，千萬不能讓孩子因盲目追求規范而丟了學琴的樂趣，導致學了一門技術，恨了一門藝術。”日前，中央音樂學院副院長周海宏在中國(上海)國際樂器展覽會的講座現場，向著臺下的琴童家長、器樂老師、音樂愛好者拋出以上觀點。在當今中國音樂教育領域，不少家長和老師都進入了“學琴就要正規”的認識誤區，加上教育策略失當，給孩子的童年留下痛苦的回憶。周海宏認為，全社會需要共同努力，改變、更正業余學琴的狀態定位。

在發達國家，每個孩子至少要學一件樂器，學琴教育作為與語、數、外一樣重要的基礎教育貫穿了童年與少年全程，大抵從4歲左右開始堅持學到初三畢業。初中以前，藝術類學分占到總體分數要求的三分之一。專家指出，要實現這樣宏大的教育目標，任重而道遠。雖然中國琴童數量日益飆升，但堅持不到小學畢業便半途而廢的比例居高不下。痛苦地學琴讓孩子與音樂漸行漸遠，唯有尊重人性的法則，對孩子的心理具備敏感性，才能使其真正感受到藝術的美好。

學琴苦？音樂教育行業的文明程度應提高

“我認為中國的音樂教育行業比較另類，別的行業告訴大家會給他們帶來快樂，可學琴教育卻告訴孩子‘你得做好心理準備’，向家長發問‘你有沒有恒心、決心、狠心、耐心、苦心’，而且似乎成了全社會的共識。”周海宏并不認可“學琴苦”這一理念，在他看來，人天生都是喜歡音樂的，世界上沒有不愛練琴的孩子，只有讓孩子不愛練琴的家長和老師，“我們必須反省曾經的訓練傳統”。

為了獲得立竿見影的效果，某些家長和老師體罰、訓斥、貶損孩子；為了讓孩子聽話，他們苦口婆心地宣稱“我學琴從小是挨打挨過來的，所以你學琴也應該挨打”……面對這些亂象，周海宏痛心不已。“社會在進步，音樂教育行業的文明程度也應隨之提高，取代曾經的野蠻。”

周海宏曾教過一個外國女孩學鋼琴。上第一次課時，女孩彈得不錯，周海宏給她鼓掌、提出可行的建議，還細致地將音樂表現的要求都畫給她看。上完課，孩子說：“您是我所見到的最好的老師。”第二周，她的表現和上周一樣，周海宏要求她只加強同一首曲子的練習，女孩就有點不情愿了。又過了一周，女孩仍然沒有任何進步，周海宏嚴厲地責備了幾句，女孩說出了一句讓他刻骨銘心的話:“誰在乎呢？”課沒上完，兩人便不歡而散了。

這件事讓他徹底感覺到自己教學的失敗。“包括當時的我在內，很多人忘了或者從來就沒有想明白過為什么要求孩子學琴。”周海宏說，通過學琴使孩子熱愛音樂、藝術與生活，體驗人生的幸福，提升他們的感性素質和感性智慧，為其走向事業成功增添實力，是大多數家長的初衷，“既然如此，就不能對業余學琴者制定過高的標準，避免磨滅他們的興趣、成就感與滿足感”。

教育者，需要有權衡的智慧

如今，“要么別學，要學就要正規”成為很多老師樂于說、家長也愿意聽的道理。然而，能否掌握正規的技術要領，與人的演奏天賦相關。調查顯示，在每天練琴時間差不多的情況下考到最高級，一般孩子要用6—9年甚至更久，而音樂學院附中的孩子平均只需3年。鋼琴中一個簡簡單單的跳音動作，有的琴童練幾個月都掌握不好，有的一上手就很標準規范。對天賦不足的孩子提出過高過嚴的正規化要求，是造成其“學琴苦”的重要原因。

很多家長與老師都認為學琴苦一點，恰好可以培養孩子的毅力。周海宏對此表示，他們忽略了孩子身上所具有的人性基本原理。“一個人在遇到挫折與痛苦時仍然有堅持下去的毅力，不是因為苦本身，而是因為克服困難取得成功后的快樂感在召喚。”

在他看來，通過學琴開發智力、陶冶情操、培養自信心等等，這些目標的需要者是家長，行為的執行者卻是孩子。孩子自身的需要得到了滿足，他們才有自發學琴的動力。“教育者應把自己的目標與孩子的需要掛鉤。”周海宏建議，老師可以允許孩子選擇彈奏自己喜歡的音樂，告訴他們訓練技術是為了把音樂彈得更好聽，將其犯的錯誤當作下一個挑戰目標，鼓勵孩子克服困難而非動輒打罵，幫助他們在音樂中找到自由。

還有些家長認為快樂地學琴等于學不到東西，這也是一種誤解。“有沒有快樂是情緒反饋的問題，學得到東西或學不到東西是教學內容的問題，兩者并非對立關系，接受快樂的教育、學到扎實的內容，完全能同時做到。”周海宏說，郎朗、王羽佳都曾在童年時期廢寢忘食地學琴，“沒人逼他們，可家長想把他們從鋼琴凳上拽下來都很難”。

“我見過不少老師拿嚴厲來掩蓋低劣的教學規格，比如把‘不許出錯’當做唯一標準，把‘再來一遍’作為教學手段，長此以往孩子會害怕犯錯誤，最終學了一門技術，恨了一門藝術。”周海宏表示，若孩子天賦和學琴動機水平不高時，要堅決放棄過于專業化的傾向；若孩子想從事音樂專業，且天賦足以支撐他走好專業道路，能夠愉快地掌握動作，那么按正規化去要求未嘗不可，“教育者，需要有權衡的智慧”。