中國作家協(xié)會主管

安徽省代表團選送的泗州戲《綠皮火車》。張愛東攝

西藏自治區(qū)代表團選送的藏劇《六弦情緣》。 民族畫報 楊顯國攝

四川省代表團選送的歌劇《彝紅》。 民族畫報 拉杜攝

北京市代表團選送的歌劇《冰山上的來客》。 民族畫報 央金攝

吉林省代表團選送的舞劇《阿里郎花》。 民族畫報 金炳淳攝

重慶市代表團選送的芭蕾舞劇《追尋香格里拉》。 民族畫報 陳濤攝

　　金風(fēng)送爽的北京城，注目著又一次美麗神圣的文化藝術(shù)聚會徐徐落幕。自8月16日開始，第五屆全國少數(shù)民族文藝會演精彩亮相，首都北京用盛情打扮的靚麗大舞臺迎接了88場劇目，56個民族的藝術(shù)家、演員在首都留下各民族團結(jié)和諧的“全家?！保彩构哦急本┯成渲腥A文明的這張“金名片”更加光彩奪目。

　　創(chuàng)意創(chuàng)作多新美  

　　對于少數(shù)民族歌舞，人們的傳統(tǒng)印象多是“原生態(tài)”。但在本屆會演中，除了傳統(tǒng)民族歌舞外，還有更多藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，如芭蕾舞劇、歌劇、音樂劇等，以及北京觀眾比較陌生的少數(shù)民族藝術(shù)形式，如藏戲、壯劇、傣劇、畬歌戲。加之現(xiàn)代舞臺數(shù)字化多維空間技術(shù)運用相當(dāng)普遍，整體演出呈現(xiàn)出古老與現(xiàn)代的交相呼應(yīng)，令人大開眼界。

　　芭蕾舞劇《追尋香格里拉》展現(xiàn)了舞蹈的包容性，創(chuàng)作及表達都在古典芭蕾“開、繃、直、立”的高貴典雅與藏族舞蹈“下顫、側(cè)擺”的優(yōu)美動律之間做到了結(jié)合與平衡，形成新的舞蹈語匯，生動詮釋了“美好總在夢里，追尋永不放棄”的主題。

　　歷史上的“八大傳統(tǒng)藏戲”多取材于佛教經(jīng)書和民間故事，而《六弦情緣》則表現(xiàn)出對古老藏戲的改革創(chuàng)新，題材上讓現(xiàn)代藏族人民成為主人公，結(jié)構(gòu)、念白、唱段也借鑒了內(nèi)地曲藝表演方式，更接近現(xiàn)代人的欣賞愛好。

　　現(xiàn)代藏戲結(jié)構(gòu)的創(chuàng)立，令人聯(lián)想到京劇改革，從中映射出藏文化與時俱進的姿態(tài)與風(fēng)采。藝術(shù)創(chuàng)新常表現(xiàn)為“嫁接”與“混搭”，如《熱血山哈》是采茶調(diào)與畬族歌舞結(jié)合后形成的新劇種“畬歌戲”；《嘎老》《黃四姐》是侗族大歌和土家族歌舞表演采用了現(xiàn)代音樂劇的形式；《蔡文姬》則是西洋歌劇與豫劇等民族戲劇元素的“混搭”，嶄露出中國“大歌劇”之頭角。

　　這些都說明：民族民間文化的歷史遺產(chǎn)，用則有，不用則廢；演則活，不演則衰；新則興，不新則汰。革故鼎新是延續(xù)民族文化生命的不竭動力。

　　書寫紅色記憶與時代精神

　　作為一種特殊的歷史文化資源，紅色經(jīng)典并沒有隨著時代的發(fā)展而成為被封存的歷史。它既是歷史的又是當(dāng)下的，其原作被不斷翻閱、重看、欣賞，被反復(fù)改編、重排、翻唱。

　　歌劇《冰山上的來客》就是一部向紅色經(jīng)典創(chuàng)作致敬的作品。拍攝于1963年的故事影片《冰山上的來客》是中國百年電影史上的經(jīng)典之作，也是少數(shù)民族題材的“紅色經(jīng)典”，承載著新疆的民族團結(jié)、軍民團結(jié)的“紅色基因”。國家大劇院以“中國故事，國際制作”的首舉，攜手國際創(chuàng)作團隊，聯(lián)袂中國多民族藝術(shù)家進行打造。

　　民族歌劇《彝紅》講述的是紅軍長征史上的一個重大事件——“彝海結(jié)盟”。歌劇在天橋藝術(shù)中心大劇場演出時，從那一排排將軍觀眾就能看出這個故事穿透時空的精神能量。在中國人民革命軍事博物館，留存著涼山彝族對中國革命重大貢獻的見證。呂劇《蘭桂飄香》、歌舞劇《情暖天山》，同樣都以真實人物為原型進行創(chuàng)作。

　　泗州戲《綠皮火車》以畬族打工妹的愛情為主線，把故事放在一輛具有象征意義的返鄉(xiāng)火車上展開，表現(xiàn)了各色打工者在艱辛的生活中尋找屬于自己的快樂和希望。話劇《生命如歌》、舞劇《戈壁青春》，在壯美的時代背景下，以幾代兵團人的生活為藍本，以人物命運為主導(dǎo)，以理想信念為靈魂，謳歌忠誠、堅守、信念與對生命價值的深刻探討，催人淚下，感人至深。

　　映日荷花別樣紅

　　少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的一個特色優(yōu)勢，就是對源于生活之美的堅守和對純粹藝術(shù)性的追求。它有著最濃郁的民族風(fēng)格之美、鮮明的地域特色之美、質(zhì)樸的人性之美。著名白族舞蹈家楊麗萍講得好：搞少數(shù)民族舞蹈，就算掉進了一個染缸，也仍要保持純凈，像荷花一樣開出來。 

　　本屆會演的壓軸演出，是情景歌舞《草原上的烏蘭牧騎》。在保利劇院，我們體驗到了一種久違的親切感。歷史上的烏蘭牧騎，隊伍精干、人員一專多能、節(jié)目小型多樣、道具輕便靈活，長期在草原上為農(nóng)牧民服務(wù)，通過文藝作品和演出完美呈現(xiàn)出民族的、熱烈的、淳樸的、簡潔的美，許多歌曲和舞蹈成為經(jīng)久不衰、廣為流傳的經(jīng)典。

　　盡管長長的馬隊、鮮艷的紅旗如今已變成了汽車，盡管今天的牧民也喜歡上了電聲樂隊、現(xiàn)代舞蹈和喜劇色彩的小品，但烏蘭牧騎為牧民服務(wù)的精神還在，他們演出的作品中生活與藝術(shù)結(jié)合的特色還在，而經(jīng)典與時尚的結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，為烏蘭牧騎增添了新的活力。

　　歌如其心、舞如其人，從每個民族的舞蹈文化中都不難看出這個民族的文化個性。朝鮮族歌舞藝術(shù)源遠流長，風(fēng)格鮮明。吉林省延邊歌舞團是一個有著60多年歷史的藝術(shù)團體，尤以歌舞創(chuàng)作成就非凡。其為本屆會演帶來的舞劇《阿里郎花》，是又一臺用純粹藝術(shù)演繹生命的佳作，表現(xiàn)出在作品構(gòu)思編排中極力尋找最佳視覺呈現(xiàn)方式的藝術(shù)追求。

　　兒童劇《彩虹》和《尋找海力布》，給不同年齡層的觀眾帶來美的向往、純真的友情，也讓人感受到許多新奇的元素和蓬勃的朝氣。此外還有苗族舞劇《鳳凰》、表現(xiàn)侗族大歌的音樂劇《嘎老》、歌舞詩《黎族家園》、歌舞劇《裕固族姑娘就是我》《花山》《九州花兒美》等等，無不表現(xiàn)出“系著土風(fēng)升華”的浪漫唯美主義。

　　總之，本屆會演是一次少數(shù)民族文化發(fā)展成果的隆重展示。會演激發(fā)和提升了民族文化自覺意識，是對中華民族文化自信的生動詮釋。