中國作家協會主管

▲ 慣于長夜過春時（黑白木刻）

不要忘記（絲網版畫）

播種者（水印木刻）

他們過了三八線（紙本速寫）

作為著名版畫藝術家，伍必端的許多作品是人們耳熟能詳的，例如新中國成立之初他創作的《毛主席像》，就是以吸收了民間年畫風格的版畫形式表現共和國領袖的創舉；1976年他的素描《周總理畫像》和1979年的版畫《朋友、親人、領袖》，在當時“懷念總理”的社會情境中，曾引起巨大的心理共鳴而廣為傳播；1984年他的紙版畫《葵花地》以清新的藝術格調反映了改革開放的生活新氣象；還有他為小說《鐵流》《恰巴耶夫》所作的插圖，也堪稱文學插圖的經典，塑造的人物形象讓人記憶猶新……但是，在這次為伍必端舉辦個人展覽——也是他的首次回顧性個展之際，所整理出來的作品卻遠不止大家所熟知的那些代表作，包括素描、速寫、漫畫、插圖、版畫、連環畫、水墨、彩墨乃至水彩、水粉和油畫等多種形式，總量蔚為大觀，有許多未曾展出和發表。它們的表現形式不同，內容帶有不同時期的特征，特別具有研究藝術家和他的時代的價值。而正是不同類型的作品，反映出伍必端的藝術既有他這一代藝術家的共性，又有他自己鮮明個性的特色，也讓人看到藝術家不凡的藝術歷程和杰出的藝術貢獻。

今年適逢先生90高壽，中央美術學院舉辦“九十刻痕——伍必端藝術研究展”，展出的作品從其15歲公開發表的第一件版畫作品到今年的最新創作，時間跨度長達70余年，構成豐富而壯觀的藝術世界，為大家全面認識他的藝術人生，激賞他多彩的藝術創作，提供了良好的契機。

伍必端從年輕開始，就深切感受到國家和民族遭受的苦難，立志用藝術來反映社會現實，吐露向往光明的心愿和表達正義的良知。他所走的藝術道路，是革命與進步的藝術道路，關切現實、追求真理的藝術觀念也自然地貫穿在他的藝術創作脈絡之中，與此同時，他也不斷在實踐中追求來自生活、高于生活的藝術表現，將生活的感受提煉成不同的藝術形式，以直接而生動的藝術語言傾訴自己的真情實感。他的人生經歷是豐富的，在不同時期都總是服從組織的安排，投身于革命工作和文藝建設的熱潮，把自身藝術的發展與祖國和人民的需要結合起來。從在陶行知創辦的“育才學校”接受藝術的啟蒙和熏陶開始，到走向華北從事革命美術的宣傳；從解放初期參與創辦《天津畫報》，以漫畫和宣傳畫表現政治時事，反映社會新風尚，到奔赴抗美援朝前線，成為中央美術學院第一個赴朝戰地記者和最早在《人民日報》發表描繪中國人民志愿軍作品的畫家；從留學前蘇聯，進行為期3年的版畫專業深造，到擔任中央美術學院版畫系領導，推動發展版畫教學，他始終真摯地用畫筆和刻刀來記錄他的現實感受，反映時代生活的特征與變遷，為國家和民族的藝術貢獻了全部心力。他的作品面貌豐富、類型多樣，既顯示出他多方面的修養與才華，也始終彰顯著他關切現實、熱愛生活、鞭撻黑暗、歌頌正義的革命美術理想，反映出他為社會服務、為人民服務的堅定信念和自覺意識。

伍必端的藝術具有耐人尋味的力量，幾乎每一件作品背后都承載著他經歷過的現場和他所感受到的故事。他熱愛生活，敏于發現，在藝術創作中始終透溢出反映生活本質的情懷和對理想的追求。他的人物作品著重表現革命領袖和工農群眾，他創作的毛澤東主席像和周恩來總理像都是運用版畫藝術語言表現領袖人物的佳作，造型概括洗練，格調莊重大方，精準地傳達出人物的精神氣質，傳達出人民的心聲，又擁有版畫藝術語言的表現力。他表達勞動人民形象的作品總是聚焦于生動的生活和勞動場景，既描繪了勞動者的形貌，也刻畫出他們的精神氣質。前者的筆調是莊重的，帶著他對革命領袖的深深敬意，后者的情調是歡樂的，充滿著對生活和平凡勞動者的歌頌，傳達出優美的意境，兩類人物作品構成了伍必端在藝術表現主題上的寬闊度。自覺地為時代謳歌，為人民造像，把自己的情感與社會的需求結合起來，是他這代藝術家的共同特點，而伍必端無疑是其中的重要楷模。時代和人民的需要就是他的創作動力。

作為藝術上的“多面手”，他構筑了豐富的藝術創作世界，無論是版畫、素描還是插圖、速寫、彩墨，他在藝術上的特質也是非常鮮明的。他對生活抱有美好的憧憬，但他的性情又是非常樸素的，一向虛懷若谷，不趨功利。這種樸素的心靈世界也就自然地演化成他樸素的藝術格調，在樸素中蘊涵著感人的力量。他在刻畫人物形象時，始終帶有與所畫的人物進行對話的特點，真正把表達人物的性格與命運作為塑造的重點。在藝術的形式語言上，從他對多種藝術形式的涉獵和運用本身就可以看出其對藝術的深愛，在真實的生活感受基礎上，一直堅持進行藝術形式的探索，以新穎的視角進行畫面的經營。在黑白木刻作品中，他注重刀法的組織和布局，含蓄地將年畫、剪紙等民間藝術形式融會貫通。在套色木刻作品中，他用簡明的象征性色彩營造出畫面的主調，色澤單純而富有內在的力量，例如他創作的小說《鐵流》《青年近衛軍》封面、作品《在激流中》《豐收的喜悅》《苗家女》等。樸素清新、優美如詩是他版畫藝術的魅力。

在這次展覽的研究過程中，我們看到了他從20世紀60年代至今創作的大量水墨和彩墨作品，可以說是對伍必端藝術新的發現。這些彩墨作品體現了他對傳統藝術的修養，也展現了他在一次又一次深入生活、表現自然的過程中的所見所想。例如他幾度的長江三峽之行，創作了大量寫景寫意的彩墨。這些作品在取景造境上兼有傳統中國畫的“中法”和表達光色與空間的“西法”，尤其把水墨的渲染和版畫的力度結合起來。這個系列中的《夔門晨光》《夔門山石重如鐵》《激流中》《夔門初霽》等作品堪稱版畫家在中國畫上的成功探索與貢獻，其境界之闊大，筆墨之厚重，都體現了伍必端先生寬廣的胸襟與純粹的心靈。愈到晚年，他更是“從心所欲”，筆露真情，在筆法上更加抒情寫意，在造型上更加別出新意，在筆墨的運用上更加達到了一種恣意表現、人書俱老的自由，作品的主題也轉向象征和寓意，在《夢的瞬間》《落葉歸根》《未完成的荷》這些作品中，可以看到他抒情風格的展開和人生境界的升華。

伍必端是中央美術學院版畫教學的開拓者之一，是后學晚輩們十分尊重的導師。在他擔任版畫系主任期間，積極推進版畫系各個版種的設立，例如在改革開放之初，大膽創立了中央美術學院絲網版畫工作室，促進了版畫教學的專業化，使中央美術學院的版畫教學在全國起到了引領作用。在他的推動下，中央美院版畫系增設了插圖工作室，成為藝術院校將插圖學科化的最早案例。除了創作之外，他最重視教書育人，視教學為自己的神圣本職，身體力行地以自己的精神感染和激勵后學，如春風化雨，無聲地潤澤著學子們的心田。他也關心中國版畫事業的整體發展，參加大量美術界的版畫活動，為中國版畫事業的發展不遺余力。

特別讓人感佩的是，這次在展覽舉辦之際，伍必端將大量作品捐贈給中央美術學院，由學院美術館永久收藏。先生雖然已經年屆90，依然精神矍鑠，十分關心學校事業的發展，并且仍然筆耕不輟，老當益壯。此次展覽的題目定為“九十刻痕”，“刻痕”之意，不僅包含他用刻刀在版畫上刻出的痕跡，也寓意著他的作品所承載的時代的痕跡，而這痕跡更是他純粹的精神在藝術上留下的深深痕跡。