中國作家協會主管

賀紹倫（左）在上海戲劇學院進修時與同學學習戲曲知識

“雖然我成不了演奏家，也成不了教育家，但對民族音樂熱忱的心永遠不會變。我做這個民族音樂網站的目的很簡單，就是能夠讓大家獲取信息，從中受益。 ”

想寫他多年了，因為他的執著讓我時時注目。他小時候熱愛民樂，長大后癡迷民樂，如今他把傳播民樂視為己任。他就是華音網站的創辦人賀紹倫。提起這個網站，民樂界幾乎沒有一個人不知道，在國內，“華音網”也是最早開辦的民樂網站。

15年前，“華音網”剛剛創辦不久，我認識了賀曉同學的一句話，讓他決定回歸民樂華。那個時候，雖然匆匆一瞥，但留下的印象就是一個抱有民族音樂振興情懷的大學生。以后陸陸續續要不在上海、要不在杭州碰面，有了更深一步的認識。以后的幾年，賀曉華的創業故事頻頻在民樂圈里流傳。在最困難的時候，許多熱愛民族音樂的網友捐款接濟網站，許多媒體了解到這個情況，紛紛報道給予支持。

那時候在賀曉華的心中，“華音網”也許不僅僅是一種理想，更是一種社會責任。有一次他在電話里哽咽著對我說著感恩的話，我清楚他想說的是“創業再難有多難，再苦有多苦，在路上的人其實最需要一種勇氣” 。

經過了那次磨難，賀曉華對推廣中國民樂也有了更多的思考。但值得慶幸的是，在那段艱難的日子里，他與一個同樣熱愛民樂的東北女孩牽手，彼此相愛產生了巨大的力量，與此同時，賀曉華索性把自己的名字改為“賀紹倫” 。

賀紹倫從小生活在山西一個農村家庭，是爺爺奶奶帶大的，終于有一天考進了山西的重點中學，繼而又考上了杭州的大學，成為一個“理工男” 。長大后他才明白爺爺奶奶其實也不是自己的親爺爺奶奶，他們是對母親有恩情的兩個普通農村老人，但是他幸運得到了兩位老人淳樸善良的親情和溫暖，因此他懂得了知恩圖報，知道了回報他們最好的語言是關愛社會，所以在民樂推廣事業中也無私地奉獻著真心。

賀紹倫告訴我，愛好民樂是受家庭的影響：“因為我的祖籍在河南南陽，后來舉家遷往山西運城地區。運城地處陜西、山西、河南三省交界，音樂文化、戲曲文化的融合性很強，加上我的父母都是民間藝人，他們對河南豫劇以及民間曲調非常熟悉。那時父母經常隨劇團活躍在農業生產一線，為廣大農民群眾演出。 ”

賀紹倫記憶猶新的是，一次他偷拉父親的胡琴，把弦調斷了，父親并沒有責怪他，只是說玩樂器可以，但不能成為主業。盡管父母從事民間音樂，可他們深知做藝人的辛苦，因而不愿意讓賀紹倫再走他們走過的道路，更愿意讓他讀書上大學。

到了初中，音樂老師說揚琴可以左右手配合，有利于開發大腦，從此賀紹倫開始學習揚琴。到了大學，因為會彈揚琴，他參加了學校民樂隊活動。那個時候他最關注的是中央臺和地方臺播放的民樂節目，也特別關注報刊對民樂的介紹。然而，失望多于希望，他感到無論是報紙還是廣播、電視，介紹民族音樂的內容都偏少。為此他還曾給報紙和廣播、電視臺寫信，呼吁多增加介紹民族音樂內容的欄目，可惜，換來的是他的嘆息：“為何沒人愿意為弘揚民族音樂多做一些工作呢？ ”

大學畢業前夕的一天，同學們聚在一起，談及“什么是幸福”的問題，有位同學回答：“幸福就是能做自己喜歡做的事情，并能以此為生。 ”同學的一席話，令賀紹倫醍醐灌頂：“我到底熱愛理工還是熱愛音樂？ ”權衡下來，他覺得盡管自己學的是染織專業，可內心的天平還是向民族音樂傾斜著。

經過不斷思考和研究，他發現當時中國大陸沒有一個系統的音樂網站，尤其是民樂的專業網站，于是一不做二不休，他先嘗試著做了一個網頁，僅僅發布一些有關民族音樂的信息而已。當時的出發點“也就是不用求著別人去多宣傳民族音樂而已” 。如今想來，正是同學的一句話，改變了賀紹倫的生活軌跡，而“當一名印染工人”的想法就此打住。

“雖然我成不了演奏家，也成不了教育家，但對民族音樂熱忱的心永遠不會變。我做這個民族音樂網站的目的很簡單，就是能夠讓大家獲取信息，從中受益。 ”賀紹倫說。

理性與感性并存，再現藝術的光華

“一個人在一生中找到正確的方向是很不容易的” ，賀紹倫感慨道。在人生和事業的航船中，盡管他遇到過狂風激浪，盡管船也曾短暫擱淺，但賀紹倫并沒有棄槳上岸，而是依舊追尋著心頭的目標，執著前行。

如今，華音網站利用多年來積累的資源，穩步上升，在民樂圈家喻戶曉。同時，也利用教師資源為學生組織各類大師班，形成華音品牌音樂教育機構。賀紹倫說：“我們成立這個機構的目的就是希望熱愛音樂的孩子們能得到良好的教育，提高音樂素養，同時也提高競爭力，我們把對音樂的熱愛和希望都寄托在了這個音樂教育中心。 ”

然而，同質化的網站先后建立，華音網也遇到了很多挑戰。于是，一向有著前瞻性的賀紹倫在大量錄制民族音樂音像制品外，還開始錄制昆曲等戲曲音像制品。這是否是在突破傳統音樂蕭條環境過程中的一種轉型？他如此回答：“受家庭影響，我很喜歡戲曲，多年來也看了許多戲曲節目，期間發現了一些不足。比如：這個地方是表現演員腳上功夫的，鏡頭卻切到了演員的上半身；這個地方眼神里面有戲，鏡頭卻給了個大全景；這個地方是對子戲，兩個人的關系、調度很重要，但鏡頭卻對著另一個演員；這個地方有‘戲點’ ，但鏡頭里并沒有這個‘點子’ ；這個時候演員在沉穩平靜地演唱，鏡頭卻在亂晃……這都是戲曲錄制過程中的不足。 ”

面對戲曲市場普遍存在的問題，賀紹倫恰好可以將他多年來在音樂制作上的優勢運用在戲曲節目制作上，“從而讓樂隊的聲音更加優美動聽，讓演員的唱腔更圓潤、念白更結實，盡量避免上面提到的各種不足。 ”

賀紹倫學的是紡織化學的染整工程，通俗來講就是染布，把多少數量的布匹放在多大的器皿當中，加入多少水、加入多少原料和多少助劑、在多少溫度下經歷多少時間，才能得到某個特定的顏色。“再看我們的演出，需要演員、導演、服裝、道具、舞美、燈光的精準配合，才能呈現一場精彩的節目，表面看起來風馬牛不相及，但其實需要的是精準、理性的藝術創作和再現。所以我的工作需要理性與感性并存，來再現藝術的光華。 ”

賀紹倫表示，要達到“音畫俱佳”的效果，就必須真正提升錄制的質量。“我們在劇場里欣賞演出，同形成影像之后的觀感會有很大的差別。導演的處理在現場觀看很有感染力，但拍攝下來之后就覺得很平，缺乏亮點。這個時候，就需要通過動作、視覺和語言對導演構思進行解構和再現，找出作品的情感高潮，然后再采用合理的鏡頭語言去闡釋它。 ”

賀紹倫舉例說明，秦腔這樣的傳統戲中會有大段的唱腔，演員跪在地上一唱就是20分鐘，“錄制者不能一直對著演員始終一個鏡頭拍下去，而是要通過其他角色的反應來表達情感，這樣才能做到鏡頭語言豐富，讓觀眾更好地感知戲曲的情節發展和人物關系。 ”

我認識賀紹倫多年，發現他每次都在“進步” ，他用“藝無止境”“與時俱進”來解釋目前戲曲錄制的發展：“比如4 K、 VR，還有戲曲人物影像藝術、電影級影像制作、院線級戲曲電影影音制作等，這些都是我在思考的問題。 ”

賀紹倫總是說：“既然我選擇了自己喜歡的工作，就應該享受這份工作帶給我的愉悅和快樂。每到華燈初上，我會打開藍光播放器，放入我制作的戲曲，與朋友、家人再次領略那曾經的感動……”