中國作家協會主管

譚永銓近照（來自網絡）

在香港，有一位大名鼎鼎的魔術師，他身材高大，體魄雄渾，因為外形酷似影星洪金寶，被很多人稱為“魔法洪金寶” 。他中文名叫譚永銓，而熟悉他的朋友更習慣于稱呼他的英文名Albert Tam。

如今的譚永銓，是香港最為著名的國際級魔術師，從近景魔術到大型舞臺幻象，他都能夠輕松駕馭。他是香港魔術家協會榮譽會長，也是香港唯一被美國著名的“好萊塢魔術城堡”推介演出、亞洲唯一獲得國際魔術權威“英國魔術圈”內圈銀星會員資格的魔術家。

出身于魔術世家的譚永銓，在真正愛上魔術之前，其實是一個攝影愛好者。他笑言如果不是遇見了荷蘭魔術師Rich - ard Ross，也許自己今天會是一位成功的攝影家。1976年，譚永銓在電視上看到Richard Ross的三連環表演，立即瘋狂地著迷。1977年，他得知Ross要來香港表演，便想方設法見到了心中的偶像。Ross對譚永銓道出了自己的三連環表演與普通三連環的區別，這讓譚永銓意識到，原來魔術有無限的可能。

在這次人生中最為難忘的經歷之后，譚永銓便踏上了魔術師之路。1979年，他赴日本拜入魔術名家村上正洋門下。學成歸來之后，譚永銓活躍于香港各大夜總會，擔綱著名的海上夜總會常駐魔術師，并經常前往日本酒店巡回表演，這使得他很快成為香港最為知名的魔術師。

1984年，譚永銓創立香港魔術演藝中心，并在香港著名的百貨店設立魔術專柜，售賣魔術用品， 1993年進而開設香港首家魔術專門店。多年來，除演出外，譚永銓曾在“城市當代舞蹈團”“香港芭蕾舞學會”“香港管弦樂團”“中英劇團”等多家知名機構負責舞臺效果和魔術顧問工作，還為香港大學及各中學魔術學會開設講堂工作坊。

在譚永銓眼中，魔術的本質就是一種感覺，而這種感覺是所有表演門類中最為獨特的。他堅信，世界上沒有糟糕的魔術，只有糟糕的魔術師，因為“一位優秀的魔術師，能夠通過自己的身體、動作和語言，將這種奇妙的感覺傳遞給觀眾；相反一個糟糕的魔術師，則會讓本來奇妙的感覺歸于平淡” 。

不久前，作為香港康樂及文化事務署主辦的“國際綜藝合家歡”系列活動的組成部分，同時也是粵港澳臺魔術交流展演活動之一，兩場名為《魔技雜藝》的演出在香港成功舉辦，不僅收獲了極佳的票房，也贏得了觀眾的口碑。演出結束后，身為演出技術總監的譚永銓向記者分享了他多年來對于魔術藝術發展的深入思考。

在日前于香港舉辦的《魔技雜藝》演出活動中， 《魔幻地域》 （上）《中華魔力》 （中） 《猜一猜》 （下）等魔術節目先后亮相

記者：據聞這次《魔技雜藝》演出，近2000張門票不到3天便售罄，香港的魔術雜技演出市場向來這樣火爆嗎？

譚永銓：由康文署推動的演出在香港大多觀眾爆滿，不可否認，低票價是其中重要的因素。以這次演出為例，最高票價只有260港幣，最低100港幣，在香港，這個票價算是非常低廉的，一般的商業演出票價大多最低要800到1000港幣。在香港辦演出成本很高，這類活動哪怕滿座都肯定是賠錢，但康文署還是會持續舉辦，因為這是提高香港市民文化藝術水平、培養香港文化市場的好方法。

而更為重要的是，康文署并沒有將這類演出看作公益活動，而是將它們當成文化推廣來經營。公益就意味著完全免費，但康文署推動的活動從來不會免費送票，因為他們懂得，演出市場不是免費送票就能形成的，市場需要培育。所以哪怕票價再低廉，康文署還是堅持通過市場的方式讓觀眾掏錢買票，這能夠慢慢培養觀眾的消費習慣。如果你每次都是免費送票，觀眾就會認為魔術雜技節目等同于免費演出，當你試圖售票的時候，他們就不會買賬。

記者：據了解，與香港相比，內地的魔術雜技演出送票現象較為嚴重，您認為內地的演出市場應當如何培育？

譚永銓：一方面是主辦者要改變理念，要懂得魔術雜技藝術家為娛樂觀眾付出了自己的辛勞，他們有資格獲得相應的經濟收入，因此永遠讓觀眾免費看演出是不符合藝術發展規律的行為。另一方面培養品牌也非常重要。比如劉德華要舉辦演唱會，很多觀眾都會趨之若鶩地買票，難道劉德華就是歌唱得最好的人嗎？不一定，但很多觀眾都喜歡他、認可他的明星品牌。

魔術和雜技也是一樣。2009年劉謙進行世界巡回演出，我擔任他的舞臺總監，發現內地很多觀眾都會主動花錢買票。我記得當時的票價最低要280元人民幣，最高要1400多元人民幣，這個價格相當不菲，去美國拉斯維加斯看魔術大師大衛·科波菲爾表演，票價折算過來大概也相當于1400多元。為什么其他魔術師的演出觀眾不買賬，但劉謙可以？還是因為他打造了自己的明星品牌，而有品牌的優秀演出永遠不會缺少市場。

記者：在您看來，觀眾肯掏錢買票看魔術雜技演出，是不是培育市場的第一步？

譚永銓：有觀眾肯掏錢買票看，是魔術雜技藝術生存的基礎。經過多年的培育，香港觀眾已經知道怎樣專業和投入地去看演出了。比如他們會熱情地鼓掌以激勵演員，但這只會出現在每個篇章結束之后，而不會是隨意亂鼓掌。再比如，如果一個觀眾知道自己在看演出時可能要走動，他就會主動購買靠邊的座位以方便出入。

反過來說，如果觀眾不夠專業，就可能會讓演出的效果大打折扣。比如據我所知，內地有些魔術雜技演出的票被當成禮物送，很多時候得到票的人沒時間看，就把票送給了自己的家人、朋友甚至司機，而去劇場看演出的人對魔術雜技的興趣并不大，也缺乏基本的專業知識，有些坐了20分鐘就不耐煩地離開了，這顯然會對演出造成不良的影響。

記者：那么魔術雜技明星的品牌究竟應該如何打造？

譚永銓：內地很多優秀的演出團體都歸國有，藝術家們也身處體制里，他們不太會在意如何為市場服務、如何為市場改變。而香港的藝術家沒有政府養，所以我們不得不思考如何自負盈虧。美國也沒有公有的魔術雜技演出團體，你會發現，那里很多大師級的魔術師都是街頭表演出身的。我認為魔術演員應該有在街頭表演的經歷，因為近距離為觀眾演出一方面會磨練演員的技術，另一方面也有助于他們更加直觀地了解觀眾需要什么，并在此基礎上更有針對性地進行創作和表演。

在街頭“賣藝”其實是中國魔術雜技表演的傳統，但需要定性的是，街頭賣藝的人并不是乞丐，他們不是毫無付出地討飯，而是要通過自己的藝術付出換取或多或少的酬勞。我演得不好，你可以不給錢，沒關系，我回去再練，練高了水平再回來演，這次你覺得好了，就會給我錢，再往后，你覺得我演得精彩，就會主動來找我，給我錢看我的演出。演出市場就是這樣慢慢培育起來的。

記者：您認為既有的機制對于內地魔術雜技藝術的創新是有利還是有弊？

譚永銓：一方面是有保障，另一方面也有所限制。保障在于藝術家們至少有一定的基本收入，能夠心態相對平和地進行創作和演出。而限制就在于由保障催生出的某種功利心——比如內地有些本來很具潛質的新節目，尚未打磨完善就被匆匆送去國外參賽，結果未能得獎，于是創作者就會立即舍棄這個節目，為來年的比賽再創作一個新的節目。要知道，很少有哪部新作品一創作出來就是完美的，一些璞玉般的節目就這樣被扔在了塵封的故紙堆里，實在很可惜。不斷創新當然很好，但創新要有目的性，不能因為功利心而盲目搞創作，導致優秀的創意頻頻被浪費。

記者：對于熱愛魔術的年輕人，您有什么建議？

譚永銓：首先你要真心熱愛魔術，特別是在中國魔術缺少系統培養體系的前提下，大多數魔術師從事這個行業的起點都是因為自己喜歡。在此基礎上，你應該搞清楚自己是想把魔術當愛好，還是當職業。近一段時間，為了培育香港的魔術演出市場，香港政府開始嘗試為街頭魔術表演者發放執照，鼓勵他們在固定的地點為游客演出。但其實發多少執照并不重要，重要的在于鑒別這些表演者中有多少是抱著玩的心態，有多少是真正想從事這一行。要知道，玩魔術的人只想得到掌聲，根本不會計較錢，也就是說他們并不想把魔術當職業，我認為沒有必要給這樣的魔術愛好者發執照，他們大可以回家或隨便找個地方去為親朋好友表演。政府真正要扶持的是那些將魔術當成工作的人，他們會為了謀生而認真思考觀眾需要什么，并且在這個過程中不斷提升自己的水平。

同時，魔術是充滿創意的藝術，不應該千篇一律，人家創作一個《千手觀音》或者《東方天鵝》 ，你跟著去模仿，根本沒有意思。我教學生，從來不會讓他們模仿我的風格，也不讓他們盲目模仿別人，而是要幫助他們確立自己的風格。我會讓他們根據自己的風格創作一個節目，然后同他們一起去摸索，共同尋找達到質變的那個臨界點。好的老師不應該牽著學生的鼻子走，而是要跟學生一起尋找那扇通往優秀節目之門。在尋找的過程中，學生會有主動的付出，這對于他們的技藝提升是無比寶貴的財富。

另外我認為讀書是很好的學習方式，我很推崇魔術界的三本“天書” ： T h e T r i c k B r a i n，教授你如何創作魔術；M a g i c b y M i s d i r e c t i o n，講述如何用誘導術去發揮魔術的功能； S h o w m a n - s h i p f o r M a g i c i a n s，教會你魔術中的表演學。