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立秋已過，但天氣仍是“熱死牛”怎么破……不如去觀賞古畫，看看古人的“空調” ，那些能帶來安寧和清涼的小器物，看看陳洪綬筆下的“銀燭秋光冷畫屏,輕羅小扇撲流螢”——

扇中有扇：略說陳洪綬畫中的器物

觀音像軸 陳洪綬

觀音菩薩用的扇子應該是什么形制？晚明畫家陳洪綬的畫作《觀音像軸》給予了我們一種回答。陳氏的《觀音像軸》中觀音菩薩所執的這把扇是一柄麈尾扇，麈尾扇出現于魏晉時期，是用頭鹿的鹿尾所制，現在極為少見。從形制上看，是將麈尾和團扇相結合的產物。可以試想一下，如果將麈尾扇換成團扇，就過于生活化，也太過普通了。就是這一柄麈尾扇，既帶有幾分雅致，又帶有幾分神仙氣，可謂是刻畫觀音菩薩的形象作為輔助的絕佳道具。

陳洪綬所繪有摺扇面《倚石聽阮圖扇》 ，扇面畫的是男主人執一柄團扇斜倚在大石上，在一女眷的陪伴下聽阮的情景。正是炎熱的夏天，酷熱難當下，畫中男子將衣襟敞開，他手中紈扇上繪有墨竹；女眷手執一柄紈扇，扇上繪有荷花，畫中地上的大盤內鋪滿新鮮的荷葉，荷葉內盛有桃子、靈芝、蓮藕和兩朵盛開的荷花。這兩朵盛開的荷花與女眷手中紈扇上繪的荷花，一實一虛，產生一種緊密的關聯。當荷花作為一種符號在畫面中反復出現時，與之相聯的信息就會被強調以至放大，引起人們的注意，在這里它引起的是人們有關夏天的聯想。同樣，執在男女主人公手中的扇也會引發人們對夏天的聯想，所有的這一切，都是為了配合畫家對主要人物的刻畫。在摺扇的扇面上又描繪團扇，這真是“扇中有扇”了。

《撲蝶仕女圖軸》中，陳洪綬描繪了一把扭曲的團扇，扇的柄身呈現舞動的“S”形，與撲蝶的仕女扭動的體態，以及那位手拈花枝正在行走中的仕女夸張的身體曲線相協調一致，將運動感加強。在這里，陳氏完全根據畫面的需要呈現出富有節奏和如舞蹈般的韻律感。他將明代婦女直線條的衣裙和筆直的扇柄加以夸張變形，而不滿足于囿于現實的原型。

明代以后，江南的地域范圍趨于固定，據錢永的說法：狹義的江南范圍應包括蘇州、松江、常州、鎮江、杭州、嘉興、湖州七府之地。身為浙江人，陳洪綬的繪畫藝術中江南文化特有的憂郁的詩性，借其畫作中青瓷釉面破碎的開片滌蕩開來。

江南山川秀麗，氤氳靈動，多雨濕潤，其自然環境使人產生出一種婉約、清幽、傷感、沉郁的詩性遐思。而青瓷釉面中開片所形成的缺陷美，被陳洪綬一再地加以描摹表現，恰如其分地展現了這種柔美、浪漫、傷感的美學品格。對照陳洪綬《索句圖》中青瓷器的實物，我們可以深切地體會出，這種由斷裂的冰紋呈現出的層層疊加的破碎感是任何語言描述都難以比擬的。或許這殘破的瓷器，與國破山搖之下晚明知識分子心中的抑郁之氣間有一種悲劇性的聯系。

在陳洪綬的繪畫中，每一件器物背后都隱藏著豐富的寓意和復雜的因素，正因為如此，才顯得其繪畫中所刻畫的器物獨具魅力。陳洪綬借器物為其帶來的靈感、通過描繪各種古代器物再次創造了歷史情境，并結合服飾、家具、山水樹石和建筑營造的環境將古人的生活真實地呈現出來。陳洪綬在畫中器物被畫家賦予崇高的人格化特征，并已形成獨特的藝術面貌，其意義在于陳氏不僅借用器物有力地塑造出感人至深的人物形象，并借器物自身攜帶的豐富的文化信息及深厚的歷史內涵，在情景交融的基礎上達成“境生于象外” ，最終達到畫家人格力量與宇宙生命之道的多層結合。