中國作家協會主管

中國藝術研究院助理研究員陰澍雨。

陰澍雨繪畫作品。

“我們這代人要把傳統繪畫中的優秀精神品質繼續繼承和發揚下去。在當下多元化的格局當中，樹立起中國畫的一個當代形象，是我們這一代畫家的使命。”作為對中國畫有著深遠追求的青年畫家，陰澍雨可謂“文武雙全”。一方面具有扎實的美術史論研究功底，另一方面又深耕于中國畫創作。近日，中國藝術研究院助理研究員陰澍雨接受本報記者專訪，暢談自身的求學和創作經歷。

在多元創作環境中 堅定走中國畫路子

繪畫是陰澍雨自小的興趣。雖然父母都是典型的知識分子，并非從事繪畫藝術工作，但對陰澍雨的從藝提供了必要的支持。“父母尊重我的愛好和選擇，鼓勵我走藝術道路。”陰澍雨介紹，他自中學開始學畫畫，后考入河北輕工業學校學習陶瓷美術專業。而這段時間亦對他的藝術人生有著重要的意義。“期間奠定了我的繪畫基礎，特別是對中國畫的基本認識，又有助于后來考入中國美術學院學習。”2000年從中國美術學院中國畫系花鳥專業畢業后，陰澍雨又到中央美術學院中國畫系攻讀，對花鳥畫的研習越來越深入。隨后又在中央美術學院造型藝術研究所攻讀博士。2011年畢業后進入中國藝術研究院工作。

對于自己所走的學院派道路，陰澍雨深有感觸。他坦言，在中國美術學院攻讀中國畫系花鳥專業時，是把實踐創作作為主導方向。但在碩士和博士的學習階段中，跟其他人文學科的學習一樣，是把一定的精力放在學術研究上。經過論文寫作訓練，自己的理論素養也有所提升。“從學院教育來看自己的成長，我認為博士學習階段是非常重要的，這給一個畫家提供了一定的理論支撐，可以讓一個藝術家的創作實踐道路走得更為堅定和長遠。”陰澍雨表示，一個畫家對中國畫的技法進行拓展并深入挖掘是有限的，它只是屬于藝術的一部分。想要走得更遠，必須有賴于繪畫形式之外的支撐。“這很大程度上取決于一個藝術家的理論素養等。所以，學院教育對我的影響還是非常大，主要是正面地推動我成長。”

在陰澍雨看來，一個藝術家對自身藝術道路的選擇取決于兩個方面：一是具有主觀的選擇，朝向自己喜歡的、愿意做的方向；二是外部環境使然造就選擇。于陰澍雨而言，他比較喜歡中國傳統繪畫，尤其是傳統文人畫恬淡平和的藝術特征與其心靈追求相契。再者，從上中專以來，陰澍雨專業學習中國畫，而授教老師也多是重要的花鳥畫專家。及至讀碩士、博士乃師從張立辰教授專注研習寫意花鳥畫。“外部條件也造就了我對花鳥畫的選擇。簡言之，在這兩種力量的作用下，讓我選擇了目前的繪畫風格，基本延續了中國傳統繪畫形式和特征。”

生活在當下，自然無法對當代藝術非常豐富繁雜的門類視而不見，西方的藝術思潮和風格同樣都對陰澍雨有所影響。然而，陰澍雨并沒有因為受到西方藝術教育的影響而放棄水墨，放棄中國畫，放棄傳統風格。而且恰恰是因為當代多元化的藝術環境，反而使他更堅定地走中國畫的路子。“在如此多元的當代創作現狀中，傳統繪畫風格依舊可以延續它的一種藝術輝煌，依然擁有廣闊的前途。”

歷代繪畫大師

首推陳白陽

談及心目中的藝術典范，陰澍雨毫不諱言對黃賓虹的評價，認為他“不是在藝術形式的創新，而是呈現一個大的繪畫境界”。“青藤白楊”（明畫家徐渭與陳淳的合稱）更是他所追求的一種高度。“我學習更多的是‘青藤白楊’，特別是明代花鳥畫大師陳白陽。”在陰澍雨眼中，這位明代中后期活躍在蘇州一帶的重要花鳥畫家，擁有比較豐富的技法形態，深諳花鳥畫中的語言，同時擅詩文書法，全面的文化修養綜合造就了其繪畫風格。也因此，陰澍雨表示，從氣質來講，他比較傾向于陳白陽的繪畫風格。

“如果說我對歷代繪畫大師的關注，我首推陳白陽。但對我影響較大的，還是生活在當代的我的老師。像我的博導并不要求我一定要以當代人為典范，而是要求我學習古代的繪畫大師，不必學今人，而且要站在歷史的角度面對多元化的創作態勢。”陰澍雨強調說，面對有上千年歷史的曾經那么輝煌的中國畫，自己可以學習的資源非常豐富。

在他看來，今天的花鳥山水畫不再標榜創新，當今也不是非要創新不可的時代。“今天我們發現不創新也有其生存的理由，再創新也不是形式上的創新。”不失傳統品質，融合當代精神，確立當今中國畫的一種樣式，正是陰澍雨的強烈心聲。

他注重深入生活，體察自然生命狀態；注重自然界草木山川、花鳥蟲魚的狀態，捕捉自然靈性，講究與自身內心狀態統一協調。“當我面對紛繁的城市，當我面對人類所創造的文明輝煌、人文景觀，我感覺都不如我回到山川里，因為我對自然景觀的感受更深。造物者創造的花鳥蟲魚這些客觀的生命體具有一種內在力量，難以用言語描繪，我想通過我的繪畫來傳達”，陰澍雨說。

（本文圖片由受訪者提供）