中國作家協(xié)會主管

哈薩克牧羊女（油畫） 董希文

1948年，時年34歲的董希文抵達北平已經(jīng)將近兩年了。兩年前的八月，經(jīng)好友李宗津和吳作人的推薦，他結(jié)識了時任北平藝專校長的徐悲鴻并受到徐氏的欣賞。很快，他便受邀擔(dān)任北平藝專講師、副教授，并身兼中國美術(shù)學(xué)院副研究員、北平師范大學(xué)以及輔仁大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授等多個職務(wù)，成為北平文藝界的一顆新星。

而此時的北平，卻是戰(zhàn)云密布。盡管共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的革命武裝力求通過和平方式來解放北平，但沒有人知道大戰(zhàn)是否將會來臨。作為一位熱愛祖國和人民的青年藝術(shù)家，董希文此時的內(nèi)心想必不會平靜，他思索著如何以實際行動來迎接這一偉大歷史變革的到來。于是，他接受了冀熱察軍區(qū)城工部的派遣，秘密參與對故宮博物院和協(xié)和醫(yī)院的保護工作，并多次執(zhí)行地下任務(wù)。同時，他還發(fā)揮專業(yè)特長，積極參與由中共地下黨組織的木刻宣傳單的創(chuàng)作，創(chuàng)作了諸如《解放軍是人民的救星》《解放軍老百姓咱們是一家人》《保護外國僑民》等作品，為之后的北平解放貢獻了自己的力量。然而，此時的董希文，尚未成為一名真正的中國共產(chǎn)黨黨員。

是什么樣的情懷，讓董希文能夠做出這樣一個符合歷史潮流的正確選擇呢？那就是他對祖國和人民深切的愛。而共產(chǎn)黨愛國愛民的主張和行動，讓他發(fā)自內(nèi)心地?fù)碜o和向往。作為一個畫家，畫筆自然是董希文表達自己心境的最好工具。創(chuàng)作于1948年的《哈薩克牧羊女》，無論從畫面的內(nèi)容抑或是形式上來看，都能很好地傳達出董希文藝術(shù)中滿滿的民族情懷。

描繪少數(shù)民族的人文風(fēng)情，是董希文一生藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題。早在抗日戰(zhàn)爭時期，隨校南遷的董希文就感受到了西南地區(qū)別樣的風(fēng)土人情，創(chuàng)作了一批反映苗人生活場景的繪畫作品。后來，國民政府成立了“國立敦煌藝術(shù)研究所”。有感于祖國珍貴藝術(shù)遺跡的偉大，董希文抱著虔誠的心態(tài)與常書鴻聯(lián)系，并于1943年獲得了前往莫高窟研習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的機會。在其后的兩年半間，他“把自己的物質(zhì)生活壓縮到最低限度，將整個心靈裝配到古人的懷抱中去，寂寞的環(huán)境與單純的工作”讓他“很自然的遺忘了自己是來自何處”。事實上，這兩年半的時光，不僅重塑了董希文對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識，也增加了他對于祖國西北的認(rèn)知，更對他的繪畫語言產(chǎn)生了重大的影響。

沒有明確的記載表明，董希文在1948年創(chuàng)作《哈薩克牧羊女》時曾去過西北。但之前的西北生活讓他積累了豐富的民族素材。在這件作品中，畫面的女主人公——哈薩克牧羊女——右手懷抱著一只棕色的初生羔羊，左手提著陶制的赭石色奶罐。她的身體略微右傾，而頭向左擺，整個人呈現(xiàn)出弧線形。在她的臉上，露出了少數(shù)民族特有的真誠的笑容。風(fēng)吹過，掀起了她潔白的頭巾和鮮艷的裙擺，她仿佛笑得更甜了。她的身旁遍布著羊群，身后還有牧羊女在擠羊奶和駱駝奶。遠處氈房羅列，騎馬的牧民在小山坡上追逐嬉戲。雪山則傲立于畫面更遠的深處，天上還飄浮著五彩的云朵。這種猶如世外桃源一般的祥和的畫面，不禁使人心曠神怡，仿佛給當(dāng)時混亂的時局吹來了一陣和諧安定的清風(fēng)。

仔細(xì)觀察畫面，不難發(fā)現(xiàn)，畫家的用色并不鮮艷。以黃褐色為畫面主色調(diào)，十分容易讓人聯(lián)想起風(fēng)塵仆仆的塞外。在造型上，董希文用群青色勾勒畫中對象的輪廓，線條厚重而灑脫。以線條造型，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓所在，從小學(xué)習(xí)中國畫的董希文自然深諳其道。尤其是兩年半的敦煌莫高窟藝術(shù)之旅，使得董希文更深刻地認(rèn)識到繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)民族繪畫藝術(shù)的迫切性。面對西方油畫藝術(shù)的沖擊，他大聲地發(fā)出呼喊，提倡中國油畫的民族化，倡導(dǎo)創(chuàng)立油畫中國風(fēng)。如果我們能在這種語境下來看待《哈薩克牧羊女》，那么畫家的很多畫面語言都可以得到解讀。

細(xì)心的觀者不難發(fā)現(xiàn)，《哈薩克牧羊女》整個的面貌與我們今天所能看到的油畫并不相似。與后來者相比，《哈薩克牧羊女》既沒有強烈的立體感，也沒有鮮艷的對比色，甚至于連鮮明的筆觸也看不到。整個畫面呈現(xiàn)出很強的平面性。這種畫風(fēng)顯然是董希文借鑒了敦煌壁畫風(fēng)格而創(chuàng)造出來的。其中最為突出的例證，便是《哈薩克牧羊女》中遠景的描繪。雪山簇?fù)恚瑢ο蚨ⅲ嫾矣么竽懙陌咨珘K加上環(huán)境色來強調(diào)雪山的特征，對于具體的山體構(gòu)造，則根本不事雕琢。這種處理方式，與敦煌壁畫中的山川形象如出一轍。天空也并不是簡單的藍色平涂，而是自上而下呈現(xiàn)出一種漸變的效果，甚至還有淡淡的紅色筆觸掩映其間。這不得不使人驚嘆于董希文對色彩的敏銳程度——在他的眼中，客觀存在的色彩，其實是各種色彩的對立統(tǒng)一！但是，他又并非是一個完全理性的畫家。天空中飄散的朵朵白云，被他處理成斑斕的彩色，也足見他心中浪漫的詩意和豐富的想象力。這便是董希文的偉大之處，他的油畫不僅是中西繪畫交融的產(chǎn)物，也是古今藝術(shù)碰撞的結(jié)晶，更是畫家自身理性與浪漫的對立統(tǒng)一。

除了《哈薩克牧羊女》，董希文在1948年還創(chuàng)作了另外一件同樣具有塞外風(fēng)情的畫作——《瀚海》。相比前者，后者充滿張力的構(gòu)圖和鮮明的色彩更具畫面沖擊力，也似乎更趨向于西方油畫的模樣。當(dāng)時的人們紛紛為此畫所感動，徐悲鴻就贊嘆道：“董希文之《瀚海》場面?zhèn)ゴ螅黠L(fēng)純熟，此種拓荒生活，應(yīng)激起中國有志之青年，知所從事，須知奪取人之膏血乃下等人所為也。”《瀚海》描繪的拓荒場景以及傳遞出的堅忍不拔的精神，成了時人克難前行的號角，激勵了一代有志青年勇往直前。但是，若將《瀚海》與《哈薩克牧羊女》相較，后者更具有藝術(shù)創(chuàng)作與思想深度上的意義與價值，因為勤奮聰慧的畫家董希文已經(jīng)敏銳地意識到了油畫中國風(fēng)的到來，并開始將自己的思索付諸筆端，由此，對未來中國油畫的發(fā)展問題給出了自己的答案。

（王瑀）