中國作家協(xié)會主管

不錯的翻拍資源——蒙古國電影《哭泣的駱駝》的海報。資料圖片

●“拿來主義”是對原創(chuàng)力匱乏的一種有益補充，翻拍模式可以成為中國民族電影豐富品種、贏得觀眾的一個選項。

中國少數民族電影有著豐厚的本地資源和外國優(yōu)秀影片可供選擇翻拍。

當今中國電影產業(yè)高速發(fā)展，銀幕數、影片產量、觀影人次等指標都呈爆發(fā)式增長。在這個大潮中的少數民族電影，雖在各方面作出努力，但仍未改變所處困境，而且在人才儲備、生產方式上顯得滯后。造成這種困境的原因，一是少數民族電影的接受群體相對狹窄；第二個深層原因則在于“文化折扣”影響了傳播。以往的討論習慣于研究電影創(chuàng)作和生產，很少從傳播學意義上探索規(guī)律。在破解諸多難題時，借鑒當代電影翻拍模式對跨文化傳播的促進作用，是可選擇的途徑之一。

為什么提出翻拍電影，一方面是遵循了傳播學的思路，一方面是因為這些年看到了許多成功的案例。追溯好萊塢電影發(fā)展的歷程，大家能看到翻拍模式產生的巨大效益。如果一部電影在國際市場上獲得成功，那就證明這個故事被不同文化背景的觀眾認可，還可能具有某些異域文化中的新鮮元素，所以“拿來主義”成為電影創(chuàng)作的一大良方。

要“抄襲”就“抄襲”最好的！如果一部外國電影在當地市場上獲得商業(yè)成功，或在A類國際電影節(jié)上獲獎，經過媒體的放大，有可能因此建立起一個文化品牌。翻拍這樣的電影便可在本土收獲品牌效應。當然，好萊塢依托美國電影高度發(fā)達的工業(yè)體系，對翻拍電影有一整套的邏輯，其中最根本的是要努力實現在全球跨文化傳播的野心，既贏得票房，又輸出大國文化。我們所要借鑒的，是在電影創(chuàng)作和制片思路上將傳播學理念前移，將其置于應有的地位。因為跨文化傳播理念的缺失，會嚴重影響一個電影強國的成長。

舉幾個熟悉的案例：美國影片《真實的謊言》、《三個奶爸一個娃》都是翻拍片，但翻拍版成為了新經典。獲得香港電影金像獎的《無間道》，美國人拿去翻拍，又獲得奧斯卡金像獎。這些成功的案例使更多的西方電影人看到亞洲等地區(qū)的類型片是攫取創(chuàng)意資源的“肥美牧場”。韓國的《薔花，紅蓮》(美翻拍名為《不請自來》)，以及西班牙的《死亡錄像》(美翻拍名為《隔離》)等，都是較為成功的樣本。

當然，失敗的案例也不少：美版《龍紋身的女孩》是翻拍瑞典的同名驚悚片。原作于2009年全球大賣，成本1300萬美元，票房卻超1億美元。而翻拍片于2011年上映，投入產出比遠不如前者。

中國電影在高速發(fā)展中，也出現了對外國電影的翻拍片，如《保持通話》翻拍自美國電影《一線生機》；《歌舞青春》翻拍自美國同名電影；《我知女人心》翻拍自美國電影《偷聽女人心》；《三槍拍案驚奇》翻拍自美國電影《血迷宮》；《十二公民》翻拍自美國電影《十二怒漢》；而《101次求婚》翻拍自日本同名經典電視劇；《分手合約》翻拍自韓國經典愛情片《禮物》。《分手合約》還根據中國電影市場的特點進行了本土化改編，如減弱苦情煽情成分，加強喜劇因素，把主人公由中年夫妻改變?yōu)樾∏閭H等，因而獲得中國觀眾的好感，收獲不錯的票房成績。這些案例說明，“拿來主義”是對原創(chuàng)力匱乏的一種有益補充，翻拍模式可以成為中國民族電影豐富品種、贏得觀眾的一個選項。

中國少數民族電影有著豐厚的本地資源和外國優(yōu)秀影片可供選擇翻拍。本地翻拍資源如經典影片《五朵金花》、《劉三姐》、《阿詩瑪》、《冰山上的來客》，以及今天看來仍不失為優(yōu)秀類型片的《沙漠追匪記》、《山間鈴響馬幫來》、《神秘的旅伴》、《摩雅傣》、《金沙江畔》、《八女投江》等，經過新的表現手法和商業(yè)元素的植入，都可成為廣大觀眾所喜愛的作品，是民族地區(qū)電影制作機構的優(yōu)良的再創(chuàng)作資源。

在國際A類電影節(jié)獲獎的小成本外語片，如《哭泣的駱駝》(蒙古國)、《一次別離》(伊朗)、《蜜蜂》(土耳其)、《入殮師》(日本)等，都可作為藝術電影創(chuàng)作的創(chuàng)意資源。翻拍此類影片，以原作已經取得的跨文化認同來構建自己的藝術精品，可吸引更多的觀眾，獲得有效傳播。

當然，翻拍電影的前提是堅持本土電影的正向價值、民族特征和文化魅力，掌握跨文化傳播的方式，在學習借鑒中逐步增強自身的原創(chuàng)能力，如此，中國少數民族電影一定能不斷提高自己的影響力。