民族歌舞，因堅(jiān)守與創(chuàng)新贏得舞臺(tái)話語(yǔ)權(quán)

　　民族歌舞，是對(duì)不同民族生產(chǎn)生活、文化習(xí)俗、居住環(huán)境以及歷史演變的藝術(shù)再現(xiàn)，是少數(shù)民族傳統(tǒng)文化中最具感染力的一部分。從全國(guó)首部大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》、歌舞劇《麥西熱甫到我家》，到歌劇《冰山上的來(lái)客》、舞劇《倉(cāng)央嘉措》、原生態(tài)舞臺(tái)劇《敖魯古雅》……近年來(lái)，如雨后春筍般涌現(xiàn)的民族歌舞精品劇目，使民族歌舞在當(dāng)代舞臺(tái)上擁有了更多話語(yǔ)權(quán)。立足傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代，扎根民族，博采眾長(zhǎng)，這是民族歌舞在當(dāng)代實(shí)現(xiàn)蓬勃發(fā)展的重要經(jīng)驗(yàn)。

　　精神堅(jiān)守+形式創(chuàng)新，核心競(jìng)爭(zhēng)力所在

　　說(shuō)起民族歌舞精品劇目，《云南映象》恐怕是許多人最先想到的。作為全國(guó)首部大型原生態(tài)歌舞集，《云南映象》自2004年問(wèn)世以來(lái)，不僅因其對(duì)原生態(tài)民族民間舞蹈的藝術(shù)傳播而受到贊譽(yù)，還因闖入資本市場(chǎng)、嘗試打造“全產(chǎn)業(yè)鏈”而引發(fā)持續(xù)關(guān)注與討論。

　　在這部作品中，《混沌初開(kāi)》、《太陽(yáng)》、《土地月光》等章節(jié)，藝術(shù)地再現(xiàn)了云南各民族生產(chǎn)生活與宗教祭祀等活動(dòng)場(chǎng)景，插秧鼓、象腳鼓、太陽(yáng)鼓等傳統(tǒng)樂(lè)器，以及從村寨中收集的數(shù)百套手工繡制的服裝等，都被搬上了舞臺(tái)。海菜腔、煙盒舞、打歌等民族民間歌舞，以原生態(tài)的演繹方式，塑造著繽紛的“云南映象”。整部作品貫穿著對(duì)民間藝術(shù)之“魂”的理解，以及對(duì)傳統(tǒng)文化的真實(shí)呈現(xiàn)。如楊麗萍所言，“原生態(tài)”就是“每個(gè)動(dòng)作要像從地里長(zhǎng)出來(lái)一樣”。 

　　然而，這部作品又不全是對(duì)原生態(tài)的照搬。無(wú)論是藝術(shù)理念、整體構(gòu)思、舞美設(shè)計(jì)，還是運(yùn)作方式、演員管理、演出組織，《云南映象》都可以說(shuō)是現(xiàn)代化的產(chǎn)物。有學(xué)者認(rèn)為，《云南映象》對(duì)原生態(tài)的改造體現(xiàn)在幾個(gè)方面：一是民間歌舞的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展；二是為適應(yīng)舞臺(tái)表演，民間歌舞在形式上的變化；三是舞臺(tái)化的原生態(tài)民間歌舞，對(duì)民間活態(tài)文化的改變；四是對(duì)文化傳承人而言，職業(yè)化的演出和城市化的生活對(duì)農(nóng)民本來(lái)生活的改變。總之，《云南映象》逐漸被打造成了精致的大眾文化產(chǎn)品，它的意義更在于豐富了我們這個(gè)強(qiáng)調(diào)一體多元的文化市場(chǎng)。

　　《云南映象》的堅(jiān)守與創(chuàng)新，是許多新創(chuàng)民族歌舞精品劇目共有的品質(zhì)。然而，在表現(xiàn)手法上，與《云南映象》以歌舞集的形式闡述對(duì)自然的崇敬、對(duì)生命的感悟有所不同，一些新創(chuàng)民族歌舞精品劇目更強(qiáng)調(diào)一個(gè)“劇”字，它們本身就是一部完整的劇。比如，歌舞劇《麥西熱甫到我家》以一對(duì)年輕人在麥西熱甫文化的滋養(yǎng)下茁壯成長(zhǎng)并收獲幸福的故事為主線，把麥西熱甫對(duì)維吾爾族人民生活的深刻影響表現(xiàn)得淋漓盡致；音樂(lè)詩(shī)劇《行歌坐月》以侗族傳說(shuō)里珠郎和娘美的愛(ài)情故事為線索；歌舞劇《仰歐莎》講述了在苗族民間流傳的仰歐莎與太陽(yáng)神的神話愛(ài)情故事。

　　市場(chǎng)化運(yùn)作，現(xiàn)代生命力所在

　　原生態(tài)舞臺(tái)劇《敖魯古雅》，是鄂溫克族有史以來(lái)的第一部大型舞臺(tái)劇。它以鄂溫克族使鹿部落領(lǐng)袖瑪麗亞·索為原型，講述了瑪麗亞·索年輕時(shí)的愛(ài)情和夢(mèng)想，以原生態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)手法詮釋了鄂溫克人的生產(chǎn)生活、文化藝術(shù)與宗教信仰，其中，不僅有活靈活現(xiàn)的“鹿舞”、“仙鶴舞”，還開(kāi)創(chuàng)性地以舞臺(tái)形式展現(xiàn)了國(guó)家級(jí)“非遺”薩滿舞。

　　從2011年起，每年暑期，《敖魯古雅》都會(huì)在內(nèi)蒙古呼倫貝爾駐場(chǎng)演出。演員中，既有敖魯古雅鄂溫克族鄉(xiāng)的村民，也有在呼倫貝爾學(xué)院學(xué)習(xí)音樂(lè)舞蹈的學(xué)生，大家不僅能根據(jù)演出的情況獲得相應(yīng)的報(bào)酬，學(xué)生們還能夠在豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，獲得舞臺(tái)實(shí)踐的學(xué)分，一舉多得。

　　此外，5年來(lái)，《敖魯古雅》還在全球進(jìn)行了400多場(chǎng)巡演，有效地提升了鄂溫克族文化的知名度。在這部舞臺(tái)劇的推動(dòng)下，敖魯古雅鄂溫克族鄉(xiāng)旅游業(yè)快速發(fā)展，百姓增收，而曾經(jīng)淡出人們生活的鄂溫克族傳統(tǒng)文化，也呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

　　駐場(chǎng)演出(簡(jiǎn)稱“駐演”)，是民族歌舞精品劇目進(jìn)行演藝市場(chǎng)化探索的重要模式。如果說(shuō)巡演是打造品牌、樹(shù)立聲譽(yù)的方式，那么駐演就是將這一品牌的聲譽(yù)延續(xù)下去、使文化產(chǎn)品創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)價(jià)值的手段。對(duì)全球范圍的演藝產(chǎn)業(yè)而言，駐演早已不是什么新理念、新模式，但我國(guó)在這方面還有很多空白，民族歌舞精品劇目率先邁出了一步。

　　比如，《敖魯古雅》在呼倫貝爾市政府及社會(huì)各界的支持下，在當(dāng)?shù)匚幕�地�?biāo)性建筑——呼倫貝爾大劇院駐演。藏族大型歌舞樂(lè)《藏謎》擁有專屬的駐演地——九寨溝藏謎大劇院。這座占地面積20畝、能容納1500名觀眾的藏式建筑，是九寨溝乃至四川首屈一指的優(yōu)質(zhì)劇院。此外，民族歌舞精品劇目的駐演地，往往設(shè)在交通比較便利的旅游城市。旅游為這些劇目帶來(lái)觀眾，而這些劇目又增加了旅游城市美譽(yù)度，可謂“雙贏”。

　　駐演，是激活演藝產(chǎn)業(yè)鏈的一種手段。打造過(guò)硬的創(chuàng)作與演出團(tuán)隊(duì)，整合演出制作、演出劇場(chǎng)、演出運(yùn)營(yíng)三方的資源，滿足細(xì)分市場(chǎng)下的觀眾需求，實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)化運(yùn)作，才是演藝產(chǎn)業(yè)鏈的關(guān)鍵所在。對(duì)于資本運(yùn)營(yíng)的新型市場(chǎng)化演藝企業(yè)而言，這條路仍在摸索階段。

　　2014年底，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司正式掛牌新三板。該公司是我國(guó)首家舞蹈演藝上市企業(yè)，經(jīng)營(yíng)范圍是定點(diǎn)演出、國(guó)內(nèi)巡演、海外巡演及大型歌舞演出編導(dǎo)業(yè)務(wù)等。目前，劇目演出收入、政府扶持資金是該公司的主要收入來(lái)源。有分析認(rèn)為，這種商業(yè)模式無(wú)論對(duì)于上市公司而言，還是當(dāng)?shù)氐奈幕�產(chǎn)業(yè)保護(hù)而言，都是存在一定風(fēng)險(xiǎn)的。就業(yè)務(wù)而言，可以拓寬舞蹈的商業(yè)用途，不僅僅局限在劇目上，發(fā)展衍生產(chǎn)品或許是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。