難舍的中國文化和本土情結

——談廣西少數民族題材中國畫創作

和諧 鄭軍里

　　廣西壯族自治區是一片自然風光與人文風情相輝映、古老文明與現代氣息相交融的神奇土地。在這片美麗富饒的紅土地上，廣西藝術家們用獨特的審美眼光與非凡的創造能力，創作出一批批優秀的少數民族題材的作品。而廣西的畫家們對少數民族題材的繪畫創作從未停止過，他們在繼承延續傳統還是借鑒西方繪畫觀念改造民族題材的爭論中，確立了自己的位置與坐標，堅守中國畫傳統創作原則與技法材料的特征，創造了一幅幅流芳百世的精妙之作，為廣西少數民族題材中國畫的創作發展作出了巨大貢獻。

　　中國畫在廣西少數民族題材繪畫的形成與發展中起了決定性的作用，其中主要原因有三個：一是南方的少數民族生活大都是小情小景、小集體的活動范圍，為廣西文化面貌的多樣性和獨特性研究提供了廣闊的空間，遼闊的地域文化和自然環境也是中國畫施展筆墨創作的土壤。另外，廣西的少數民族大都喜愛穿著黑色服飾，這對“墨分五彩”為表現手段的中國水墨畫家來說，是絕妙的、得心應手的造型對象；廣西地處南方山區，不管是鄰近越南的京族或是黑衣壯族、還是遠在云貴高原的偏苗族、桂西三江融水的苗族服飾都是以黑色為基本色調，他們的衣著與石山綠樹交相輝映，構成了一幅絕美的水墨仙境。第三，人物畫講究人物配景簡約，而廣西山村的牛、山羊、馬、木樓、蕉樹都是水墨畫配景的絕好道具，也是襯托人物形象的天然“尤物” ；我們尚可以通過中國畫中的筆墨來塑造它們，從而使畫面充滿濃厚的生活情趣，呈現中國筆墨在畫面中的靈動，將中國水墨畫精神發揮到極致。

　　廣西畫家們用纖毫細筆再現和展示了廣西少數民族的生存狀況、經濟生活、婚喪慶典、節日禮俗、服飾審美、建筑起居等民族風情。廣西少數民族題材繪畫的興盛期應該為1977年以后，隨著國家的招生制度的變革，恢復高考后的77、 78級藝術家，紛紛拿起畫筆，創作了一大批民族題材作品，不少作品還以少數民族題材繪畫獲全國美展大獎，使得少數民族題材繪畫一時成為廣西美術界追捧的現實題材。1984年， 77級畢業生梁耀以一幅少數民族題材的繪畫《小河水漲大河滿》獲得第六屆全國美術作品展覽銅獎，一時掀起了下鄉采風、體驗生活的熱潮。當時中國藝術正處于一個大變革的時代，人們渴望突破舊的思想意識，希望看到具有開創性、又有“西方”繪畫元素的中國畫作品的誕生。中國畫家如何創造出新的藝術形式和藝術作品風格，是作為能否登上“世界藝術高峰”的評判標準，特別是隨著西方文化的不斷涌入，藝術個性和個人風格的追求越來越受到美術家的關注探索，民族題材的創新、生活與藝術關聯，這些都是困繞藝術家創作的首要問題。

　　土生土長的廣西畫家，他們的文化傾向與道德觀念，以及追求本土藝術形態時逐步形成的與生俱來的世界觀和文化血脈，形成了他們獨有的粗獷、奔放的性格，他們在吸收外來營養時，有一種難以舍去的東西——中國文化與本土情結。也許他們早已充分認識到這一點，才使他們的創作在今天看來仍是光彩奪目。回顧一下他們的作品：李偉光1982年創作的《歸》 、潘愛清1987年創作的《慶豐收》 、鄭軍里1983年創作的《編花籃》 、魏恕1984年創作的《夫與妻》 、鄧秀葉1989年創作的《夏曲》等，我們不難看出，他們在創作過程中始終立足于中國文化傳統，融入了民族的審美情趣與獨特的形式和語言，反映了他們所處的那個時代的特色與內涵，形式與內容，并以極大的限度將生活與內容統一在畫面之中，使作品充溢著那個時期的社會功能和社會責任感。

　　1988年展示廣西工筆畫的“廣西少數民族工筆畫展”在北京民族文化宮展出，充分體現與檢驗了廣西工筆人物畫的整體水平，這次民族專題畫展無論是在形式上還是在題材方面，都有了讓人驚羨的變化與突破，使中國美術界重新認識了廣西美術家。

　　廣西少數民族的繪畫創作所表現出的獨特風格還受到多方面因素的影響，其中包含旖旎多姿的山水地貌、濃郁獨特的民族風情，這些因素的存在，使廣西民族題材創作逐步形成了特有的民族氣質與審美追求。在自治區政府的倡導下，打造“漓江畫派”已成為廣西藝術家藝術活動的響亮口號，藝術家享受政府經費支持是空前的，少數民族人物畫研究、展示也是空前的，眾多的漓江畫派研究與展覽也給中國少數民族人物畫創作帶來了新的契機與希望。

　　廣西藝術學院在漓江畫派建設與研究中取得明顯成效，并得到了“文化部與廣西壯族自治區人民政府共建廣西藝術學院”的有力支持，廣西人才隊伍及新時期民族題材創作也在研究、探索和繼承的基礎上呈現出多元化的局面，出現了以陶義美、康強、文海紅、黎冰穎為代表的新一代民族題材創作的、最具發展潛力的人物畫家，他們在適應全球化審美觀念拓寬與變化的今天，努力創作具有這個時代風貌的精神作品，他們立足教學、科研創作的第一線，努力關注民族題材在中國畫創作中的發展趨勢，在研究和發揚廣西少數民族題材優秀作品的基礎上，探索桂西北神秘而粗獷的民族風情及人文精神，創作出廣西地域風格及南方民族特色的人物畫作品。

　　回顧廣西少數民族題材的創作過程，盡管廣西少數民族的地域風情吸引著中外大批藝術家的到來，盡管他們所描繪的桂西題材數不勝數，但許多作品仍然對廣西少數民族的生活缺乏真正的了解，一些畫家熱衷于奇異服飾道具、原始落后的生活，忽視了山區少數民族那寬廣的民族精神與純凈的心靈之美，對一些真實體現民族本質的現象，特別是對長期以來社會進步所帶來的新生活、新題材視而不見。許多藝術家下鄉不去捕捉民族地區的新變化、新生事物，而熱衷于少數民族落后過時的陋習，這些都是將民族題材繪畫推向末路的行為，如果不能有效制止這種現象的蔓延，民族題材繪畫的純粹性將大大削弱，具有厚重歷史積淀的廣西少數民族文化將失去深刻精神內涵的特性，也就喪失了它原有獨具的魅力。

　　改革開放30多年以來，山區少數民族生活產生了翻天覆地的變化，而居住在城市的藝術家的繪畫觀念和下鄉采風“設備”也發生了巨大的變化：年輕畫家不再攜帶速寫本與宣紙了，跟隨身旁的只是一個先進的數碼照相機，“旅游式下鄉采風”已取代了當年下鄉深入少數民族山區的“三同”(同吃、同住、同勞動)和從田頭土山搜尋創作素材的方式，成為看歌舞表演和請美女模特穿上服飾進行拍照的行為，使大部分采風者都停留在獵奇、走馬觀花的行為中。眾所周知，民族地區艱苦的自然環境造就了其特殊的文化內涵，這種特殊的文化內涵又造就了山區人獨特的精神氣質，在這種惡劣的自然環境中，要付出巨大的努力才能不斷地適應自然。往往在這一過程中，產生的頑強、堅韌、奔放、豪邁、樂觀、熱情等性格特征，提供給藝術家無窮無盡的靈感與激情。藝術需要有時代精神和思想深度、學術高度的藝術精品，而這類精品的產生，需要深入到生活的最底層和艱辛的勞動中獲得；如果放棄了對深層次內涵的追求，就等于放棄了對藝術精品力作的創作努力，也就等于將民族題材創作推向末路。