仇情借筆作鏌铘

關山月40余件抗戰主題作品在深圳關山月美術館展出

三灶島外所見 關山月

鐵蹄下的孤寡 關山月

　　翻滾的煙火中騰飛的木船碎片、東倒西歪的桅桿和落水呼號的船民， 《三灶島外所見》作為關山月“抗戰”主題作品系列的序章，生動地描繪了敵機突襲瞬間的慘狀，營造了撲面而來的悲劇性氛圍，關山月在1939年至1940年短短時間內就完成了數件以日軍侵華戰爭為題材的繪畫。2015年全國美術館館藏精品展出季項目—— “仇情借筆作鏌铘——紀念抗日戰爭勝利70周年館藏關山月抗戰主題作品展”自8月下旬起在深圳關山月美術館展出， “戰火紛飛”“民間疾苦”“大后方”三個板塊共展出關山月在20世紀三四十年代創作的作品40余件。除卻人們所熟知的他的山水、花鳥畫，他的這一系列作品亦具有重要的意義，是那一特殊歷史時期的真實見證。

　　為國難寫真

　　抗戰期間，以關山月為代表的嶺南畫派畫家，堅持“藝術救國”的理想，他們直面人生、關注現實，用繪畫直接呈現戰爭，創作了大批表現抗戰的主題作品。1938年10月廣州淪陷，關山月與春睡畫院同人偕老師高劍父避難澳門。1940年1月，關山月在澳門舉辦了生平第一次個人畫展。正是這個以“抗戰”為主題的畫展，揭開了關山月藝術生涯的序幕，奠定其“為社會而藝術”的基調。關山月以大幅繪畫的形式描繪了日本侵華戰爭給中國人民帶來的災難，這些運用傳統的中國畫材料繪制的作品，卻打破了傳統畫學的“清規戒律” ，以其宏大的敘事性結構和富于視覺沖擊力的線條筆觸，真實地再現了戰時令人觸目驚心的現實場景。

　　關山月抗戰畫中有很多作品是直接描繪戰爭場面的，這在當時的國畫界很少見，這一方面是受到高劍父新國畫理念的影響，另一方面得益于其技法上的突破。高劍父在《我的繪畫觀》中談到，繪畫要以造型性的“用筆”為重，而“用墨、用色次之” ，而所謂的“氣韻”是通過用筆寫出來的，并且要吸收西畫的“投影”“透視”“光陰法”“遠近法”等科學方法，不是一味地模擬自然，為之忠實寫生，如攝影鏡頭般的再現，作品里要有“我的生命與我的靈魂” 。從中可以看出，高劍父一直教導關山月在繪畫上要將傳統的繪畫語言結構與新的表現母題相結合，在繪畫中一定要有自我的情感，這種情感是一種生命和靈魂的直覺展現。

　　《三灶島外所見》在用筆和設色上，關山月更注重物體的明暗體積結構，沒骨畫法與線描相結合，畫面工整而精細。關山月在這里并沒有過于關注筆墨語言的傳統審美參照，而是專注于制造一個真實可信的畫面效果，可以說真實地再現了日機轟炸漁船后的殘敗現場和戰爭的殘酷性。少了這種題材所常常要表達的必勝信念，可謂真正地“為國難寫真” 。 《寇機去后》生動地描繪了敵寇空襲之后的城市，毀壞殆盡，斷壁殘垣。在這幅作品中，關山月仍然是以一種精細描繪的渲染手法完成的，以至于作品呈現在觀者面前時，仿佛身臨其境一般。

　　在關注戰爭殘酷的同時，關山月同樣關注到了流離失所的難民、流民。關山月秉承現實主義的人文關懷，描繪了普通大眾在戰火下的生活，有宏觀的撤退圖，也有微觀的生活細節，他以一位藝術家的視角記錄了抗戰時期中國各階層人民的苦難生活。

　　在《從城市撤退》的題跋中，關山月記錄了自己逃難的經歷： “民國廿七年十月廿一日，廣州陷于倭寇，余從綏江出走，時歷四十天，步行數千里，始由廣州灣抵港，輾轉來澳。當時途中，避寇之苦，凡所遇、所見、所聞、所感，無不悲慘絕倫，能僥幸逃亡者，似為大幸；但身世飄零，都無歸宿，不知何去何從止也。其中有老者、幼者、殘疾者、懷妊者，狼狽情形，可不言而喻……”這幅作品，關山月踐行了“新國畫”表現時代的理念。

　　《今日之教授生活》是關山月繪畫中少見的以知識分子在戰時的困頓生活為題材的作品，畫中人物原型是武漢大學教授李國平，刻畫時尤為突出特定場景與人物身份的整體關系，具有濃厚的生活氣息和現場感，是那一代因戰爭災難流亡于大后方的知識分子的生活縮影。畫中主人公，頭發蓬松，情緒低沉，戴著眼鏡，叼著煙斗，一手拿書，一手執叉，坐在爐灶邊上，破舊的墻面，掛著簡陋的竹籃、水壺等物，地上柴薪散落，厚厚的書本暗示了主人公對于知識的追求，而陪伴主人的貓更添畫面生趣，這種沒有賓客、沒有宴席、沒有喜慶氣氛的新婚之夜，更襯托出戰時知識分子的艱難處境，也體現了畫家獨特的人文關懷。 《鐵蹄下的孤寡》里漫天風雪中逃難的母女、 《游擊隊之家》中手無寸鐵的柔弱女子……從某種意義上說，關山月的人物畫創作是從畫“抗戰畫”開始的。

　　寫生到大后方

　　1940年下半年開始，關山月經韶關、桂林、貴陽到重慶，沿途寫生并舉辦寫生展覽，直至1945年抗戰結束，關山月寫生的足跡遍布抗戰后方四川、廣西、貴州等地，并于1943年與趙望云、張振鐸往西北經過陜西西安、甘肅蘭州，沿著河西走廊深入祁連山中，到達敦煌摹寫古代壁畫。關山月因戰火輾轉西南，創作了一批描繪西南風土人情的作品，這些作品多表現大后方風土人情、勞動生產場景。

　　《老石匠》是關山月1942年旅行到抗戰大后方成都之后的寫生創作。此作將老石匠坐在廟堂石墩前專注雕鑿的神態表現得極為傳神，畫面用筆周密，結構謹嚴，各類物件以線為主而稍事渲染，具有濃厚的生活氣息。當時整個大后方的文藝風氣已經從抗戰初期突出描寫民眾的苦難轉向宣揚民眾的團結一心，尤其強調以“力”的繪畫喚起民眾抗戰的信心。關山月在此期間寫生創作了許多反映大后方普通百姓日常勞作的作品。在《塞外駝鈴》中，郭沫若為其題跋詩六首，附言贊曰：“關君山月屢游西北，于邊疆生活多的研究，純以寫生之法出之，力破陋習，國畫之曙光，吾于此喜見之。 ”在郭沫若眼里，關山月寫西域大漠是開一代之風氣之作，他在寫生的基礎上重建了與大自然的聯系，以案頭尺幅承載了廣袤的西北大漠和急湍的大江巨流，賦予水墨材質的中國畫以更為強烈的視覺張力�？梢赃@樣說，這一時期由于地緣政治空間的變化和中國政治中心的轉移，西北、西南重新進入中國畫家的視野。