凝視羅爾純的“大美至樸”

傣族女孩（油畫） 56×40厘米 2013年 羅尓純

人像（油畫） 80×67厘米 2004年 羅爾純

西雙版納的雨季（油畫） 80×75.5厘米 1981年 羅爾純

　　20世紀中國美術受到西方傳統藝術和現代藝術的影響，在中西方價值觀和方法論的碰撞與交融中，催生出新的藝術形態。傳統的造型和色彩，理論與實踐以及教學體系造就了一批寫實主義畫家，而自印象派之后紛繁的現代主義諸流派則從藝術觀、自然觀、表現理念、表現手法方面改變了藝術家的認識。重主觀、重表現、重生命本體的情感表達，重繪畫形式語言的表現。這種表現同化了外部世界和心靈空間，融匯了不同流派在繪畫本體的探索，重構了一個夸張的、變形的、熱烈的、意象的藝術世界。

　　羅爾純先生的油畫當屬這類具有強烈表現性的意象藝術，他根植于中華優秀文化的土壤，并以其真實的生活體驗，真切的情感體悟去實踐色彩、筆觸等繪畫語言的真義。縱覽西方視覺藝術革命的歷程，羅爾純先生感受著大氣蒸騰的“印象日出”；觸摸激情涌動的“火燒云樹”；追尋那形錯體異的“亞維隆少女”……這種仰望星空般的詩性抒懷和夸父逐日般的不懈求索，使得他的藝術籠罩在一片燦爛的輝光之中，天真、坦然，以鮮明的風格超乎世俗、獨立畫壇。

　　羅爾純先生上世紀50年代初從顏文梁先生的蘇州美專走出來，顏先生單純而豐富的色彩、樸素而堅實的素描傳承著歐洲學院派之風。在這所中國現代美術的搖籃，羅先生以虔誠和勤奮打下了扎實的基礎，這也促使他在理性上逐步接近西洋美術。然而，超越理性的升華則是羅爾純藝術生命的本性，或曰本質。他從印象主義光色顫動的微妙變化中看到了瞬間的永恒，從納比畫派斑駁的色塊分布和光影的構成中找到形式的生成，從野獸派熾熱狂放的線條和單純的色彩中悟得圖像的精神意義，從立體派的空間錯位中更堅信解構與重構的價值。當然，楚漢浪漫及盛唐詩韻所展示出的豪放與率真、簡約與激情以及先民們的造型智慧都油然融入羅爾純先生的藝術文脈中。

　　簡單地說，羅先生所苦心經營的是自己獨特的藝術世界。在這世界中的所有存在皆為自己所“造”，他作品中的色彩充盈著生命的力量！紅得令人心醉的土地，在凝重、淳厚的飽和色漿中翻動著富有激情的筆觸，層層復加而又層層留底；扭曲升騰的大樹直入翻卷的云天，放牧的農家女消融于紅土地，而燦爛一片。同樣默默向著天方歸去的耕牛在這紅調子中更顯得自在。這是羅爾純先生畫中的藝術樂土。詩性的本質，積極而樂觀的人生態度使得他所造之境都洋溢著夢幻般的色調，如《地中海的寧靜》、《云南民居》、《樹》、《紅土》……

　　在他造型的世界里，恍惚著莫迪利亞尼與漢代木俑的神韻，雷諾阿與鄉野泥娃娃的純厚，蒙德里安與江南小鎮的幾何抽象……天空、大地、建筑與人構成了律動的整體。人與環境的關系非生活事理的情節和敘事，而是形的契合與恒久的造型邏輯，這些均組成他視覺藝術的版圖。

　　他所刻畫的人物個性一目了然，尤為難得的是個性中所折射的溫潤的人性。如《母子》、《幾度夕陽》、《山坳》、《西班牙畫家》、《司徒安像》、《藏族女孩》、《女演員》……呼之欲出的畫中人傾注了作者敏銳的觀察、精準的捕捉、高妙的表現。無論是普通百姓還是知識分子均刻畫得入木三分。從這些作品中可以看出羅爾純先生對西方肖像畫從古典主義、現實主義、浪漫主義到現代主義表現廣博的研究，對中國傳神論精深的把握。肖像畫，首先要表現對象，因此對客觀的尊重尤顯重要。而羅先生無論表現東方人或是西方人，或是男女老少都能將他們納入自己的風格而又神形畢肖，真可謂出神入化。太肖似客觀對象，往往無風格可言；反之，太強調風格，則往往千篇一律而缺乏個性。羅爾純先生的獨到與成功，是他不自覺地將自己觀察世界、表現世界的方式融入風格之中，他是以“真”而神會客觀對象，他的風格飽含著對客觀世界的尊重。

　　我上世紀80年代開始關注羅爾純先生的藝術，可算是“神交”已久。我為他藝術中心靈的純真與表現的純粹所感動，也為他作品中所蘊涵的土地情節、人民的情懷所動情。他是湖南人，那火辣辣的熾熱不僅在他的作品中烙著濃郁的鄉愁和深厚的民族情感，更使他以赤子之情將39幅代表作品捐贈給國家，以豐富中國美術館的寶藏。

　　羅爾純先生不幸去世的消息讓我們深感遺憾，但他大美至樸的藝術作品，將以永恒的魅力吸引我們深情凝視。

　　(作者為中國美術館館長，題為編者所加)