涓涓柔美沁潤磐石

——吳洋創作中的網與石

向大師致敬 吳洋

　　在一組以青灰色的石頭鋪滿整個畫面的油畫作品中，同為石頭形狀的金屬嵌入物，發出銀晃晃的金屬光澤。被這醒目的光亮吸引上前的觀眾，似乎在光亮中，映照出延展空間里的另一個自己。這組以綜合材料創作的油畫作品—— 《延續……》是旅居加拿大的女藝術家吳洋于9月27日至10月26日在澤中畫廊舉辦的個展《網》中的一組作品。此次展覽共展出吳洋最近一個階段的作品20余件，形式包括油畫、裝置與影像，并首次展出具有其獨特藝術符號的人體攝影作品，不但延續其強烈的個人風格，又在表達形式和思想內涵上實現了突破。

　　本次展覽的主題“網”貼切地表達了吳洋作品中的創作元素與理念。蕾絲花邊纏繞的棱角分明的立方體、與半身塑料女模合為一體的金屬網狀鏤空石頭、人體攝影作品中被布滿花紋圖案的精美織物網住的女性軀體……美麗的蕾絲、花邊、網結和布帛構成了一張超越時間與空間的“天外之網” 。這個“網”不僅網住了冰冷和堅硬，也網住了溫暖和香軟；既網住了物化世界，也編織了精神田園。

　　在吳洋的創作中，千變萬化的石頭給人留下了獨特的感觸。畫面中，冰冷的石頭被賦予了柔情與生命，帶著不染塵埃的寧靜。在溫暖的鵝卵黃色的沙灘上，在輕柔拍打著沙灘的海浪中，在與藍色大海融為一體、像洗過一樣的明凈的天空中，被各種花紋圖案包裹、覆蓋的堅硬石頭幻化成碩大的果實、飄浮的云朵、飛揚在空中的色彩斑斕的糖果。吳洋用其敏感、多情的女性視角觀察石頭，將堅硬之石妝點出柔韌之媚。“世界上沒有兩塊相同的石頭，在陽光的照射下，石頭有閃爍的、暗淡的、朦朧的、精細的、粗糙的，每塊石頭都有其自然的美感，石頭間距離的疏密、色彩的濃淡、形狀的方圓可以創造出無數種排列組合，感受每一種排列組合的美妙，是創作過程中很享受的部分。 ”吳洋說。策展人康俐認為，吳洋的作品表現出夢境般的圖像與充滿張力的形象，虛構出廣袤的大地、深邃的山洞、無邊的海岸，以非現實的存在物構筑了一個沒有時間感、空間感的場地，其中是細膩、柔軟的花布輕裹或是輕掩著冰冷、堅硬的石頭。

　　“反差”亦是此次新作展為觀者留下深刻印象的關鍵詞，在人體攝影作品中，國際化的西方模特被束縛在嵌著具有東方傳統特色的花朵圖案的網中，身體的蜷縮與織網的舒張在畫面中呈現出一種以柔克剛的美感，沒有撕扯，沒有暴力，用純粹的女性之美顛覆了原有的視覺印象。在裝置作品中，潔白、纖細、柔美的中國蕾絲與沉重、棱角尖利的立方體纏繞在一起，力量感的懸殊并沒有形成視覺上的割裂，反而營造出剛陽男性與妖嬈女子相互依偎般的和諧美感。而在吳洋內心，也呈現出一種反差，作為母親，吳洋習慣了孩子們的嬉笑喧嚷；作為畫家，她更享受獨處的清凈。“內心的反差使吳洋不斷進行著自我反省和自我確認。她畫中的靜謐顯示出難得的孤獨，不帶有任何狂躁與憂郁。這種孤獨無關地位、無關貧富，它是一個女人獨自面對生活時的淡然。 ”中央美院教授余丁如此解讀這種反差。

　　蕾絲、花朵、紗網這些在吳洋作品中常見的元素，既是其作為女性畫家細膩情感的寫照，也是其生活經歷在藝術創作中留下的印記。曾經在印染廠設計花布，后又遠赴英國主修時裝設計和織染設計并就職于英國時裝公司的經歷，令吳洋對圖案、紋理懷有一份濃濃的情結。如畫家賈方舟所言，“吳洋仿佛把那些卵石當成了模特，一個個為它們量身訂制服裝。當她在畫面上嘗試這一方案后，呈現在我們面前的是一個異樣的、陌生的世界。其實這些卵石本身就是美的，因此當它們被裝扮起來，就是一種錦上添花，而非遮丑。 ”在吳洋寧靜、平和、絢麗的藝術世界中，涓涓柔美沁潤了世間磐石。