韓天衡：貫通書畫印 翱游天地間

　　驅車前往嘉定新建的韓天衡美術館，正逢上海擁堵的臺風天。精疲力竭抵達，卻見一江南庭院。繞至后門，雨線淅瀝，竹葉沙沙，忽見一敞亮茶室，韓先生一襲中裝，安然在座，神態沉靜。

　　一瞬間，心中安定。韓天衡，簡簡單單三個字，似乎有窗外風雨無法動搖的分量。

　　在新中國藝術史上，韓先生的地位，毋庸諱言。韓天衡，號豆廬，自幼酷愛金石書畫，從方介堪、方去疾先生治金石及印學，從馬公愚、陸維釗先生習書法，從謝稚柳先生攻國畫及美術理論，最終貫通書、畫、印、文，成就藝術大家。

　　時光荏苒，如今豆廬先生已屆古稀之年。日前，“不逾矩不——韓天衡學藝70年作品展”已結束浙江、武漢巡展，即將于10月抵達上海。平素低調的韓天衡，破例接受本報專訪。

　　“藝術難的不是登山，而是登天”

　　韓天衡早已無需更多榮譽。

　　2001年APEC會議國禮選擇象征信譽誠信及金石千秋的篆刻印章，全部由韓天衡操刀篆刻。2008年，他受邀為北京奧運會刻下“同一個世界”。2010年，再為上海世博會操刀篆刻“城市，讓生活更美好”。

　　相比于自己的藝術成就，韓天衡更熱衷于談論藝術本身。他笑言，人一生的努力，不一定要開花，能做到心花怒放就很好。

　　4歲學寫字，6歲學刻印，十幾歲時學詩文，35歲再學畫，韓天衡可謂書畫印兼擅。只不過，篆刻成名最早。從青年時代起，便與方介堪、謝稚柳、劉海粟、陸儼少、黃胄、李可染、程十發、高二適、陸維釗等眾多大師們交往并親聆教誨。這些20世紀書畫大師們的用印，大多出自他手。

　　與大師們交往，趣事頗多。劉海粟曾看到陸儼少畫上的印章，欣賞至極，一定要韓天衡為他刻一批印。1974年，韓天衡在陸儼少的陪同下，第一次去劉海粟的家。回來的路上，陸先生幽默地說，“天衡，儂今朝的待遇比我高。”他說自己每次到老師家里，臨走時老師只是從太師椅上站起來說“走好啊”，可那天，海老居然一直送到樓梯口。

　　最近，為了辦“不逾矩不——韓天衡學藝70年作品展”，韓天衡挑出自己學藝70年的70張畫、70方印、70幅書法，還有前后出版過的100多種書。前幾年，他刻過“老大努力”“老來多夢”，他將自己數年前刻的一方印章找了出來，叫“老學生”。

　　韓先生認為，很多藝術家形成自己的風格后，很難再常變常新。“形成風格后還能勇于探索，出現第二春、第三春的極少。很多大藝術家不是自己不想變，是人家不要你變。外界的束縛也是一個因素。”韓天衡七十年如一日潛心藝事，被公認為精研傳統、變匯通融而又善于開拓、大膽創新，不僅在書法、繪畫、篆刻上自辟蹊徑，藝術理論、學術著述上也是新作迭出。

　　“攻藝不能以有小成而大快。”韓天衡說，藝術沒有“登泰山而小天下”，須知，此時也小了自己。“藝術難的不是登山，是登天。登山只要有耐力、有時間、有體魄，不出意外總能登頂。登天比登山何止是艱辛千萬倍，求知和求新要有自己的方向和定力。”

　　他不太喜歡用“從藝”這個字眼，而用“學藝”二字。“學與用，實際上還是學更重要。學得好才能用得上，用得多。我今年76歲了，始終在學習，沒有懈怠和放棄一個‘學’字。”

　　“不逾矩不”，韓先生解釋這個看上去有點奇怪的展覽主題詞。“孔子講，七十而從心所欲不逾矩。‘不逾矩’從某種程度上講是把握到了規矩，實際上規矩誰能把握得住？尤其藝術觀與藝術風格不應該靜止、結殼，要與時俱進。所以我在孔夫子講的‘不逾矩’后面加一個‘不’字，既要講規矩，又不能完全被規矩所束縛，本質是一個‘變’，這是我一生搞藝術的基本信條。”

　　“名利，只是藝術的副產品”

　　來到韓天衡美術館的觀眾，大多會驚訝于館藏的豐富。韓先生將數十年的創作和收藏的書畫印精品共1136件，圖書1萬多冊捐給國家，陳列于韓天衡美術館，供大眾觀賞。

　　三國曹魏純金“關中侯印”、元代剔花漆桿毛筆、從唐至當代的繪畫珍品……無一不珍貴。特別是歷代名家200多件書畫珍品，有文征明、祝枝山、黃道周、張瑞圖、倪元璐等墨跡，還有董其昌用明代宣德內府烏絲欄臨寫的《蘭亭序》，堪稱國寶級珍品。

　　由于捐贈品眾多，工作人員僅從韓天衡家集中搬運就有6次。幾乎每件作品，都是韓先生頗費周折點滴收集而來，件件藏品背后都有一份故事與回憶。如今，韓先生將自己的珍藏帶到另一個“家”，一個人的作品與藏品，已然撐起了一座美術館。

　　“這些是我的‘老師’，是我藝術道路上的良師益友。半個多世紀以來，我們朝夕相處。我從中汲取藝術養料，艱難困苦年代在它們那里獲得莫大安慰。我覺得捐給國家‘獨樂變眾樂’，這些作品也有了更好的歸宿。”韓先生說。

　　把珍藏的名家書畫無償捐獻后，政府要獎勵給韓天衡2000萬元人民幣。“我要是拿了這個錢，不等于賣畫嘛。”跟家人朋友商量后，韓先生成立韓天衡文化藝術基金會，支持文化藝術活動，并開辦天衡藝術教育基地，進一步推廣傳統藝術。

　　“藝術上的成功會帶來名利，但它只是藝術的副產品。千萬不可本末倒置，若為追逐名利，則會毀了藝術，毀了藝術工作者的本真。”韓天衡說，對藝術沒有純粹的心、滿腦子想著名和利的人，成不了大氣候，也成不了藝術家。

　　年輕時，韓天衡刻刀不離身。去朋友家玩，凳子都不坐，拿起一塊石頭就刻。19歲到29歲，韓天衡在海軍部隊待了10年。部隊一個星期放一次電影，他主動和戰友說，“你們去看戲，我來值班。”戰友很高興，他也高興，又有兩三個小時寫字刻印。營房周圍是空曠的粗水泥地，那時磨石章的砂紙難買，就把水泥地當砂紙。刻完了磨，磨完了刻，5年后被調離時，大片的水泥地居然被磨得光滑如鏡。

　　部隊在溫州，金石大家方介堪先生當時已從上海回到溫州。部隊每兩個星期才放半天假，韓天衡從郊區駐地坐30里路公交車到溫州市里。大熱天奔波往返，就為了讓方先生抽空看看自己的印，簡單點評幾句。

　　看到漁民在甌江上搖櫓，他悟出：真正的直線條是從曲里面來的，真正的曲線條是從直里面來的。直中曲，曲中直，深淺有度，游刃恢恢，才是理想的線條。

　　“我這個人這輩子就是追求‘藝術’兩個字，從來沒考慮過為金錢而創作。”韓天衡孜孜以求的，始終只有藝術。

　　“打通書畫印文，靠讀書和體悟”

　　韓先生爽朗大氣。別人都是將印出的作品集納出版，他偏不，把自己刻的印章正面拍下，強光一打，走刀技巧、披切削刻，內行人一看就能明白，毫不藏私。

　　除了印章，韓天衡在書法和繪畫上也追求自己的風格。他的草書氣勢雄闊，風神灑脫，個性鮮明。首創的“草篆”在古典式篆書中大量使用了草書的表現手法，賦予篆書嶄新的生命活力，更富于運動感和節律美。所作國畫講究筆墨意趣，由明清上溯宋元，復又滲入時代精神，體現出潔瑩、清奇、恣肆的獨特風神。

　　“藝術各個門類就像一個馬蜂窩，把書、畫、印、文等蜂穴打通了，才能左右逢源，相得益彰。但打通不容易，要靠讀書、靠體悟。”韓天衡說。

　　上世紀80年代初，韓天衡就寫過填補相關領域空缺的《九百年印譜史考略》。他從20來歲開始讀這方面的書，做筆記，在全國各地圖書館、私人藏家乃至日本、香港地區、臺灣地區、新加坡都找書來讀，前前后后看過4000余種。一直到今天，凡是沒有見到過的印譜，還在做筆記。

　　《中國篆刻大辭典》一書，他前后編了15年。撰寫《篆刻病印評改200例》，把一方印從構思到完成的整個過程，由若干次“否定”到最終“肯定”的運心用智的過程一一揭示。該書短短一年就再版4次。

　　韓先生善于思考，寫下《豆廬十論》指出推陳出新的本質是推新出新。如果不學習優秀傳統，藝術必定是無根之木、無源之水。但推陳的本質是推新。“學趙之謙、鄧石如、吳昌碩，我們學的是舊嗎？不是，這些都是他們當時創新、閃爍光芒的新東西。倒是學得和人家一模一樣，才是舊的。我們要推古人創造之新，推今日明日之新。”

　　從上世紀60年代后期收學生至今，韓先生的入室弟子有200多名。他教導學生，“你們要耐住寂寞，不要今天拿起刻刀，明天就想成名，后天就想名揚天下。藝術要消化、吸收、演繹，有一個漫長的過程。”

　　這是他70年藝術道路上走來的真切感悟。