來自波蘭的溫度

　　科德拉（“kodra”）式的剪紙，用羊毛剪刀剪裁，白堊紙，位于沃維奇城鎮地區茲瓦庫夫博羅維村莊，由阿格涅什卡·美喬于1973年創作。 愛德華·考普洛夫斯基攝影

　　《克拉科夫的婚禮》，圖為身著當地服裝的人偶。原作完成于1937年，此件由雅尼娜·娃歇維奇復制。 盧卡斯·贊戴茨基攝影

　　一個位于波羅的海南岸的國度，誕生過如哥白尼、居里夫人和肖邦等聞名世界的科學與藝術巨匠。這里作為中東歐最具民族風情的地區之一，也曾是孕育歐洲文明的重要發源地，民族服飾、剪紙藝術、傳統舞蹈與民間樂器等，成為其傳統文化的典范。它在新教、天主教與東正教之間，在歐洲與亞洲之間，在傳統與現代之間，形成了一種獨特的藝術品格。

　　這里是波蘭。

　　都說舞曲散發著波蘭民間故土的芳香，那是怎樣的“民間”與“故土”呢？答案在7月11日，亮相中國美術館的“從源頭到靈感——波蘭設計中的民族主題”展中即可尋見。來自波蘭華沙國家民俗博物館的200余件套民俗藝術品，既有民族傳統經典之作，又有先鋒設計精品。跨越兩個世紀的藝術承繼，足以讓觀眾洞徹其奧。

　　服裝、首飾、樂器、家居吊燈、沙發、壁毯、床上用品、小陀螺，世界聞名的動漫少女“初音未來”以及一群群“歡歌舞動”演繹著波蘭傳統舞蹈的小玩偶……絢麗奪目的色彩充盈著中國美術館的展廳，濃濃的生活意趣、出人意料的設計，讓觀眾的腳步似乎也伴隨著耳機里傳來的不同樂器演奏的樂曲，踩出了波蘭的民族舞步。

　　19世紀，波蘭國家獨立地位的喪失及1863年民族大起義的失敗，使波蘭藝術的風向轉向民間。1918年，波蘭恢復獨立，成為波蘭藝術史的重要轉折點。新形勢下，眾多藝術家將各種先鋒藝術與本國的民間藝術相結合，藝術支撐下的民族意識和愛國情感使波蘭存續下來，并在20世紀得到重生。

　　波蘭精神和波蘭歷史的結合，熔鑄成浪漫和自由的藝術精神。及至21世紀，無論藝術家們先鋒或是復古，各種自由表達在歐美各國后來的藝術譜系中似曾相識，但又不約而同、或隱或顯地指向一個“波蘭傳統”，它依然頑強，至少在民族設計領域，絕對富有趣味與活力。

　　絲制的祖潘外衣，或紅或黑的披風沉雄而英武，綴有流蘇的圖案流麗繁復的孔塔奇腰帶，繡花的高筒靴，寬大的裙撐蓬起厚重華貴的落地裙，潔白的蕾絲花邊，溫潤的琥珀與珊瑚佩飾……看著曾在1937年巴黎世博會展出的波蘭民族舞蹈模型，一種久遠卻悅動的情感會讓人莫名感動，仿佛逝去的生命體溫猶在——今日的歐洲小鎮，逢節慶日，依然有人穿起類似的傳統服飾當街舞蹈——那是人與物之間的某種締約與盟誓，是藝術最樸素的源起，也是最本真的記憶。

　　馬克思曾贊揚波蘭人民是“歐洲不死的勇士”。勇敢、自由和浪漫的波蘭精神，流淌在波蘭的民族血液中，成為一股持久的動力。在民族文化的源頭之下，波蘭民族藝術品一方面延續了傳統的式樣與風格，并在不同區域和時代有了新的發展；另一方面，在全球化與民族風雙重語境之下，當代先鋒派藝術家也對此做出了有益的探索。此次這場融合了視覺、音樂和舞蹈的“大百科”展覽，再現了波蘭先鋒派藝術家探索超越國界的、共通藝術語言的漫長歷程。

　　民間藝術是一個民族性格的直接體現。從民間藝術到現代設計，我們從波蘭的展覽里看到了熟悉的顏色和相似的審美感受，或許借此可以體悟波蘭的民族主題和審美情懷。

　　波蘭華沙國家民俗博物館館長亞當·奇熱夫斯基表示，“藝術家們就可看做我們生活中的引導，一看到他們的藝術就能看到我們的過去，也會看到我們的現在和未來。所以，通過藝術，認識我們的社會、我們國家、我們的世界是一個非常重要的事。此次展覽所展出的藝術作品，追本溯源，可將其源頭稱為波蘭民族文化。我們傳承歷史，堅持身份認同，同時傳遞著我們想讓別人了解的一切。”

　　為打造立體而生動的展示效果，波蘭華沙國家民俗博物館在展覽的視覺呈現上下足了功夫，除絢爛的色彩與頗具民族特點的展陳設計外，還在展廳內循環播放精心挑選的波蘭電影。同時，借助兩國人民耳熟能詳且廣為彈奏的肖邦音樂，吸引觀者的興趣，對其民間文化淵源進行展示，幫助人們深入感受和理解波蘭傳統藝術的魅力。

　　“這是一個有溫度的展覽。這溫度來自于兩個方面，一是波蘭的源頭，展覽是從波蘭傳統的深處走來；二是從這個源頭走來的今天的藝術家，他們如何來進行創作，這里面包含的是一種傳承，它代表著一種血脈。”中國美術館館長吳為山說。