編劇不是資本的“奴隸”

　　近年來，行業里有一種說法幾乎每天聽到——這是一個劇本荒的時代，一個創作源泉枯竭的時代，所有的戲劇形式已被徹底寫光，所有的題材都有人用過。

　　想想看，難道不是嗎？目前，熒屏上、銀幕上充斥著各種翻拍劇(片)，視頻網站上充斥著各種“重口味、限制級”網劇，影視同行之間頻繁撕扯著剽竊抄襲官司。我們看到的現象的確如此。

　　現象可以理解為亂象、假象，但別想替代真相。我認為，這是一個資本大于一切發明創造的時代。

　　產品生產需要資本，有資本才能保障生產線的運行，資本強大，這對于影視作品的產生是好事，絕非壞事，可是究竟出了什么問題，讓每一個制作人幾乎眾口一詞地把以上亂象的產生歸結于“因為太缺好劇本、好編劇”？

　　我本人曾經給電視臺一檔日播劇編審劇本，節目對劇的需求量非常大，幾乎沒有成片庫存，也就是說，只要有劇本，幾個攝制組就可以同時開工，庫存量 立刻就能跟上。所有制作和播出環節都在等待劇本的問世，偏偏規定給編劇的稿酬少得可憐，而編審組對待劇本的審閱態度十分嚴謹，層層審核的環節絲毫不降低標 準。而且這也是絕大多數影視公司對待劇本開發所采取的慣常態度。這種情況讓我認識到一個道理——可以不重視編劇，但必須重視劇本。

　　聽起來這話沒什么不對，“劇本劇本，一劇之本”，“劇本是腳本，是一部影視作品的立足之本”，但是仔細追究，問題詭詐。劇本是編劇的發明創造， 劇本的主權是主人的，資本隨意地把編劇的權利一分為二地割裂開，就好比國家與國土的被割裂。同時，在影視作品這條生產鏈上，強大的資本與稀缺的好劇本好編 劇之間產生了不對稱性，在“市場永遠是對的，資本就是老大”的論調下，全面形成了資本主導劇本創作的局面。又由于資本對編劇權利的輕視，導致一些編劇自身 出問題，自暴自棄，輕賤自己的職業，資本要什么，就給寫什么，不計較內容的美丑對錯，不在乎抄襲模仿，連自己都相信了自己就是資本的奴隸。當編劇從腦力勞 動者淪為被資本所左右的“打字鍵盤手”，我們近來所目睹的亂象就產生了。

　　劇本之重，編劇之輕。誰是終端？誰是開端？這個概念的混淆，讓整個行業在認識上首尾顛倒本末倒置。

　　解決的辦法，不是迎合，也不是一味期待別人作出改變，首先是自己更加精益求精，堅持原創。

　　原創的核心是創新，不取悅別人時，才能傳達主觀思想。原創版權的價值與委托創作、改編創作不同，原創是發明發現，真情實感才有專利權，擁有自主 知識產權就是擁有作品的主權，好劇本本身就是資本，就是版權，就是價值，可以平等談判。比如風靡全球的電影《哈利·波特》，影片每一部續集的產生都必須經 由原創作者羅琳的授權。

　　好的原創劇本不值得賣給別人，自編自導，自己融資，都是最大程度還原劇本水準的好途徑。國內一些編劇自身作品好，在他們的劇本不受重視的階段， 選擇走自編自導的路子，比如，《海洋天堂》《潛伏》的作者，通過自編自導，完整并且精彩地將自己的劇本呈現給觀眾。這種方式固然有難度，但歸根結底取決于 是否擁有一個好劇本。

　　如何才能創作一個好劇本，實現編劇選擇資本的至高權利？我的實踐結論是，保持傳統文化的根，敢于發掘別人不寫或認為寫不好的題材，從一個被動者變為主動者，變換角度自立品牌，令人驚艷的作品總會被識貨的伯樂相中。

　　我完成不久的自主原創電視劇《木石金玉》和同名電影《木石金玉之乾坤亂》，從積累素材到構思故事，再到原創劇本完成，歷時3年。雖然這種創作方 法困難大、風險大，但最終收獲可喜，我發現這個行業里其實不乏敢于創新、尊重原創的同行，讓我可以從容細致地挑選一個審美合拍、愿意一起開創新格局、愿意 研磨精品的制作團隊，這個時候，資本自然而然就來了。

　　劇本，是一劇的“立足之本”。編劇，是這個“立足之本”從無到有的孕育者。主權與主權人的人為割裂必定產生“劇本荒”的惡果。必須明確一個觀 念，編劇不是資本的“奴隸”，好劇本才是選擇資本的抉擇者。資本和編劇是貿易的伙伴，沒有誰求誰，沒有誰高誰低，惟有雙方平等地坐在一張椅子上，才是正確 的合作局面。同時，作為文藝創作者，自己內心高貴，筆下才能流淌出高貴思想。高貴的品格下創作出高貴的作品，誰會俯視？誰敢踐踏？