韓劇紅火的背后

　　韓劇《太陽的后裔》不僅在韓收獲超高收視率、創下了播出電視臺近年來的迷你劇收視紀錄，在中國視頻網站同步播出也掀起了收看熱潮，可謂是繼《大長今》《來自星星的你》之后的再一次“韓劇狂潮”。

　　韓劇的走紅，其直接受益者不僅僅是韓劇制作方與演員，也包括韓國的文化產業、旅游業等。據韓方統計，在該國文化產業中，每多100美元的輸出，就會有400多美元的產業拉動。韓國政府則表示，力爭韓國文化產業產值的世界市場份額，由2010年的2.2%提高到2020年的5%，促使韓國成為世界五大文化產業強國之一，最終目標是把韓國建設成為21世紀的文化大國和知識經濟的強國。可以說，韓國政府利用韓流在下一盤很大的棋，最終訴求是國家軟實力的提升。

　　不能不說，韓劇背后有“野心”。在國土面積10萬平方公里(跟浙江省差不多大)、人口僅5000萬(相當于山東省一半)，并沒有什么傳統海外文化市場的韓國，韓劇帶動韓國文化產品大規模向外輸出，并帶動相關產業鏈發展，創造了相當可觀的經濟效益、社會效益與政治效益。這確實值得我們關注其背后的成因。

　　舉全力推文化走出去

　　韓劇的走紅其實也就是這20年來的事，而這的確也與政府支持有最直接關系。1998年經濟危機發生之后，韓國開始反思經濟發展模式，提出“文化立國”的思路，先后制定了《文化產業發展5年計劃》《21世紀文化產業設想》等發展規劃；并加強文化立法，制訂了《文化產業振興基本法》，修改了《著作權法》《保護電視電影法》《唱片錄像帶暨游戲制品法》等多部法律。對文化的財政預算不斷加大，2014年韓國政府文化相關預算達到5.3億韓元，約占國家財政總預算的1.49%。2013年，韓國文化體育觀光部為支持韓國文化產品出口，將相關資金支持從當時的1.2億美元增長到2.2億美元，增長率超過80%。與此同時，韓國進出口銀行為支持韓國文化產業走出國門所提供的資金支援，也將從1.8億美元增長到2017年的2.5億美元。

　　可以說，韓國對文化的扶持動用的是“舉國體制”，不遺余力。為了促使韓國文娛產業的向外輸出，韓國政府在全球設立了30多個韓國文化中心，以方便與當地政府和粉絲交流聯系。為了推廣韓流，韓國政府甚至不惜動用“外交手段”，韓國政府自己出錢購買韓劇版權，在他國電視臺免費播放。此外，韓國政府還會通過搭建平臺、提供有針對性的支援和服務，以促進文化的輸出。通過各種手段，韓流沖出亞洲，在拉美、歐洲也日益具有影響力。

　　文娛產業高度工業化

　　政府的大力扶持是外因，韓劇的走紅歸根結底在于韓國文娛產業的高度發達與成熟。一部電視劇包含編、導、演和拍攝制作組、原聲制作等多個元素，韓劇里的每個元素都可以進行規模化、專業化、流水線、大批量生產。

　　拿演員行當來說，韓國流行的是練習生模式，演藝公司相中一大批年輕人，以流水線、科學化、規范化的流程給予他們全套的“韓式培訓”。一個練習生從進入培訓到最后出道，前后平均需要5年時間，但練習生淘汰率很高，就算出道了也不代表會成功。20個出道藝人里平均只有1個能夠在觀眾那里留下印象，說明韓國娛樂圈的更新率極快。即便這些年來韓國練習生模式的“不人道”遭遇諸多批評，但這種流水線式的偶像培養方式，的確保證了每個出道藝人高標準上線，每個偶像本身也都實力過硬。值得一提的是，即便是韓國頂級演員，單集片酬也僅在1億韓元左右(60多萬元人民幣)，這在國內是二三線明星的片酬。演員片酬占比不大，充分說明其只是工業化生產中的一環，投資方因此可以將更多金錢用在提升質量的刀刃上。

　　連藝人都可以規模化“包裝”，其他就更不必說了。韓國拍攝制作團隊的專業化也是頗有口碑。如今中國許多本土大片的特效都是交給韓國特效公司做，因為對方“尊敬導演，好溝通，能吃苦。但真正關鍵的，仍然是技術”。比如做一個老虎畫面的特效，“一個人不會做特別多的工作，我負責老虎頭上的毛，你負責老虎的腳。所以相對比較精，大部分中國的團隊做不到分工這么細。”(據《南方周末》)一位國內女明星反映，用韓國的化妝和燈光，上鏡效果看上去天然水靈；而碰到我們自己的燈光師打不好光，只能讓化妝師使勁撲粉，呈現效果就不都那么理想。正是重視小細節，幫助成就了韓劇畫面優美、鏡頭講究、原聲好聽的口碑，連演員的著裝、口紅等次要素都能掀起時尚潮流。

　　對于編劇權威絕對尊重

　　韓劇工業化生產的另一特點是對創意的絕對尊重，流水線的東西是可替代的，但創意卻無可取代。韓劇是屬于編劇、導演負責制，編劇有權選擇導演、演員，即便是一線藝人都得對編劇畢恭畢敬。當然，編劇的權威也來自于劇本，要贏得尊重就必須拿出好的劇本。在這樣的機制下，編劇就得不斷創新、敢于推陳出新，因此韓劇的好劇本不斷，自我更新能力非常強，一次次引領新潮流。就像韓劇二十年來男主角始終在不斷進化：白馬王子——霸道總裁——穿越——精神病——外星人，編劇借此引入了種種新元素。而在最近的 《太陽的后裔》，內里還是帥哥美女的言情故事，編劇卻將人物的身份設定為特種部隊戰士與醫生，將戰地、醫療、愛情、主旋律融合為一體。

　　在中國影視圈明顯存在腦體倒掛現象。明星最大，就連毫無演技的所謂“小鮮肉”一部劇都敢叫價幾千萬，可占制作費用的一大半。編劇地位很低，劇本不斷返工、被肆意更改、拿最少的錢、不受制作方待見。其結果是明星雖大牌但演技為零，拍攝制作費用不足只能偷工減料，編劇創新動力不足……如此一來，電視劇怎么會好看？又以什么樣的軟實力輸出？

　　雖然這些年來，《甄嬛傳》《瑯琊榜》等國產劇也都曾走紅國外，但相較于蔚為壯觀的“韓流”，我們走出去的國產劇仍是極少數，在本土之外引起的轟動效應也遠遜色于一般韓劇。我們有不斷扶持國產劇的文化政策，但國產劇要真正走出去，還得從根本上提升整體制作意識、觀念和水平。當我們的每一部劇都能精益求精，首先有誠意感動國人，我們自然不愁電視劇“中國制造”能在國外頻頻掀起“華流”。