網劇，打量一下自己再前行

《他來了，請閉眼》

《屌絲男士》

《仙劍客棧》

　　中國人過去見面的第一句話大都是：你吃了 嗎？而現在，尤其生活在都市的人們，無論去吃飯購物休閑娛樂，第一句話常常是詢問：有WIFI嗎？在車站、機場、地鐵，幾乎所有的人都在低頭看手機，一些 人只因斷網幾分鐘而出現斷網憂郁癥。在這個“無網不歡”的時代，網劇的爆發式增長及伴隨的問題，如同互聯網的發展一樣，讓我們有點始料不及——

　　從網絡錯時播出電視劇到同步播出再到專門為網絡制作的真正意義上的網劇的發展，著實應了崔健那句“不是我不明白，這世界變化快”的歌詞。近年 來，隨著讀屏時代的互聯網平臺播出優勢的顯現，在人們已習慣臺網聯動播出的常態下，視頻網站不甘僅僅處于被動播出的位置，網絡自制劇在瞬間快速興起，某網 站誓言要讓網絡自制和定制劇，在投資、陣容、品質、播放、營收、影響等方面趕超傳統電視，以推動視頻自制、定制乃至中國影視劇領域劃時代變革。據統 計，2015年網劇達到805部12000集，僅僅一個暑期檔，全網就上線了107部網劇，超過2014年總數的一半，網劇產業鏈得到了快速誕生和融合發 展，影視專業制作機構和人才頻頻流向互聯網， 2016年各大視頻網站更是你追我趕，要將自制劇投入規模繼續擴大。

　　網絡劇何以來得如此迅猛

　　從目前網絡劇的爆發式增長勢頭看，分析其因，至少是四個方面的疊加助推所致。

　　一是互聯網硬件的發展。隨著電信運營商帶寬大幅度提升，網絡視頻播出質量無論是流暢度還是清晰度都大幅躍升，可以說從硬性與軟性兩個層面助推了 網絡劇的發展，增強了觀眾的粘連性效應，使得網絡劇受眾群體爆發式增長。根據中國網絡空間研究院日前在烏鎮發布的《中國互聯網20年發展報告》顯示， 20年來，中國網民數量從1997年10月的62萬人增加到2015年7月的6.68億人，網民規模達到全球第一。此外，截至2015年6月，中國手機網 民規模達到5.94億，手機網民占整體網民的比例達到88.9%。中國人過去見面的第一句話大都是：你吃了嗎？而現在，尤其生活在都市的人們，無論去吃飯 購物休閑娛樂，第一句話常常是詢問：有WIFI嗎？中國人已非常習慣的景觀是——在車站、機場、地鐵，幾乎所有的人都在低頭看手機，可以說“無網不歡”。 手機可移動性的便捷也帶動了網劇受眾群的快速發展。現在人們的生活工作節奏越來越快，交際應酬越來越多，很難做到每天下班到家有固定時間去追看電視劇，而 網絡劇則隨點隨播隨看，每集時長基本都在20分鐘左右，充分將受眾群體碎片化的時間整合運用起來。人們在工休、旅途、飯后、睡前，隨時隨地，只要有無線網 絡信號覆蓋，或提前下載，一部手機就能隨時觀看網絡劇集了。

　　二是僧多粥少倒逼互聯網的轉型。前幾年各大視頻網站相互競爭購買電視劇播放權后，大多在各自網站免費播放供網民觀看，其收益主要靠大量片前、片 中、片尾以及嵌入式、彈出式、浮窗的大量廣告來獲取。不久問題就來了，為搶奪點擊率，視頻網站爭相購買大制作、名導演、一線明星出演的電視劇，但這樣的制 作畢竟有限，僧多粥少，導致視頻網站相互抬價，血拼到底，抽血不斷，一度出現虧損倒閉的困難時期，致使掀起網站兼并浪潮。優酷與土豆合并，使得網站在版權 購買成本上減二為一，搜狐、騰訊與愛奇藝結成版權購買聯盟。與此同時，痛定思痛，倒逼視頻網站終于下定決心，作出從單一播出渠道到劇集內容制作播出一體化 的改變。

　　三是自審自播的制度。根據《互聯網視聽節目服務管理規定》以及《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》的規定，提供傳播的網 站需要持有信息網絡傳播視聽節目許可證，以及廣播電視節目制作許可證，在節目播出前由播出平臺自我審查后便可播出。由于網絡劇自審自播無須廣電總局備案與 審查，因此網絡劇較傳統電視劇、電影制作，周期短，內容也更為自由。

　　四是制作播出的多種合作方式。網站與網絡劇從一體化走向多元化的戰略，使跨界合作形成風潮。網站從起初最高幾十萬元一集向衛視購買電視劇集首輪 網上播出權，到自己制作網絡劇播出，再到現在根據各自網站的形象、定位、優勢等等元素，已經開始建立自己網站網絡劇的特色來打造體系化建設，一些視頻網站 采取制作播出分離制度，網站享有網絡劇的版權，制作上開始和專業制作機構合作，吸引了大量資本涌入網絡劇市場，頗具規模的廣告公司、傳媒、職業投資人紛紛 介入網絡劇的制作。有的大制作網劇，其單集成本已經達到四五百萬人民幣，有的網劇正在試水收費模式。目前各家視頻網站與電視臺不斷增強的臺網互動也是跨界 合作的大趨勢。網站與衛視宣布在聯合拍劇、節目雙向輸出、多屏互換宣傳等各個方面展開緊密合作。而廣告公司、傳媒機構制作的網絡劇，最認可的還是借助與衛 視的合作得以有效推廣。于是我們看到部分網絡紅劇反輸給了衛視。未來大量的網絡劇同時在網絡、衛視熱播將成為常態。《他來了，請閉眼》大概是首部反輸一線 衛視的網絡劇。倒退幾年，衛視播網劇是難以想象的。因此，電視臺引進網絡劇將是一種新的探索與嘗試，畢竟，年輕人與家人在電視機前一同觀看與獨自一人在電 腦手機上觀劇的氛圍與感覺還是不一樣的。

　　網劇熱的冷思考

　　一開始限于資金和編劇、導演、演員的局限性，視頻網站制作的劇集多以都市情感喜劇為主，大量的搞笑無厘頭乃至市井段子夾雜其中，以各種噱頭來博 眼球和點擊量，是典型的以都市年輕人為收看對象的都市快餐文化。隨著網絡劇的快速發展，網絡劇正朝著類型多元化開掘，涵蓋了青春偶像、都市情感、懸疑、偵 破、科幻、穿越等。口味多元的年輕觀眾，對題材接受度較廣，無論是古裝劇還是現代都市劇，無論是燒腦攻心劇還是幽默喜劇，只要能夠打造出亮點，都能得到他 們的青睞。同時，早期也有許多不規避色情暴力因素的劇集，比如《東北黑道之二十年風云錄》的試水播出，為網絡劇的無序發展奠定了許多可能。

　　網絡劇在獲得大量點擊量換來的有償觀看收入和廣告收入的同時，也暴露出諸多發展中的問題亟待解決。一些視頻網站急于求回報致使網絡劇帶“病”開 機，匆忙播出。網絡劇往往被許多觀眾冠以網絡神劇，一個“神”字挺到位，自審自播導致大量網絡劇缺乏社會責任感與文化傳播使命感，靠惡搞、狗血情節與暴力 色情噱頭等低俗段子來博眼球，甚至有些作品的劇名本身就充滿著“怪力亂神”的色彩。比如有專家對網絡正劇《名偵探狄仁杰》的評價是：這本是一部推理正劇， 但在劇中偏要插入一些惡搞段落，結果原本流暢的線性結構被打破，使觀眾產生一種疏離之感。近日，包括《太子妃升職記》《盜墓筆記》等多部熱門網絡劇遭到舉 報和事后審查，據稱因為存在血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等問題，對其進行包括永久停播和刪改后再審等處罰。《太子妃升職記》《盜墓筆記》《心理罪》《探 靈檔案》《暗黑者1》《靈魂擺渡》等劇，已經在相關網絡平臺下線。正如國家新聞出版廣電總局網絡視聽節目管理司司長羅建輝在網絡劇的“發展現狀與規范”報 告中指出的：網絡劇存在的問題是制作粗糙，精品比較少，跟風嚴重，部分題材把關能力明顯不足，刑偵、靈異、暴力題材把關尤其不足，造成惡劣影響，故意打擦 邊球現象嚴重，有意沖擊底線。

　　中國現在是世界第二大經濟體，中央提出建設文化強國，文化強國不是作品數量的龐大，而是中國文藝品質的整體提升及優秀作品的國際化傳播。互聯網 時代，指尖下的世界已變成一個大家庭，網絡劇最具備國際化傳播的優勢，在中華文化走向世界的擔當中，網劇不但不該缺席，而且應該首當其沖。歷數一下，在世 界范圍內，中國影視文化影響最為廣泛的恐怕還是老祖宗給我們留下的文化遺產，如四大名著改編的電影、電視劇。我們再看看這幾年國外推向世界的一些膾炙人口 的好劇如《紙牌屋》《唐頓莊園》等等，這些作品不僅制作精良，而且從編劇開始就不斷打磨，無論是創作環節還是制作環節的精益求精，這都是國內目前網絡劇值 得學習的。作為網絡劇的制作方、投資方需要反思，從宏觀發展角度來看待網絡劇的發展。在網絡劇快速發展的將來，提高網絡劇質量是各大視頻網站面臨的最大挑 戰，未來誰能制作出優良的作品才是網站、網劇播出方、制作方生存與發展的王道。

　　對網劇的思考必須回到創作本體，網絡劇的首要同樣離不開劇本的基石，在日趨激烈的臺網競爭中，最終還是一劇之本的競爭。劇本創作如何能深入觀眾 的內心世界，寫出當代中國人的精氣神，符合當下受眾的審美情趣，是各大網站視頻亟待思考的問題。目前，網劇創作最看重的仍是大IP，但大不一定好，網劇創 作亟待優質的IP給予保障，聯姻優質的文學IP不失為創作捷徑。同時網絡劇要鼓勵原創為本，亟待建立一個有利于發現好劇本的機制。無論網絡劇如何發展，脫 離了思想性，遠離了文學精神終究是過眼云煙。

　　其次就是藝術來源于生活這個老生常談的問題。網絡劇的創作同樣離不開深入生活，就網絡劇熱衷IP來說，真正的大IP在生活中，在百姓中。以《屌 絲男士》為例，該劇主創作為一個北漂，他將自己的切身經歷與奮斗軌跡有機融入劇情，將都市人面臨的買房壓力、工作壓力、情感壓力，以調侃幽默的類小品化的 樣式風格進行編劇、拍攝、上線、播出，及時抓住社會熱點現象與人們心理訴求，使網劇主體觀眾——年輕觀眾在劇中看到了自我，既滿足了與我們傳統上觀看電視 劇的觀賞心理與出發點一致的打動內心的共鳴，也有年輕人工作之余會心一笑的解壓，或是聊以自慰的放松一笑。反觀那些大量充斥網絡脫離生活、無根無水的生搬 硬造，只能被觀眾拋棄。網絡劇要想做到和觀眾打通心靈，首先需要從文學的精讀細讀中獲取靈感，從文學精神中汲取養分，再走進火熱的社會生活中進行真誠的創 作，努力打磨創作出一批常播不衰的系列品牌劇。

　　網劇，打量一下自己再前行。目前網絡劇的制作從內容到數量已經有泡沫化傾向，各視頻網站需要擠壓擠壓泡沫了。

　　網劇、電視劇的藝術評判是一致的

　　網絡劇也是“劇”，作為一部“劇”而言，從藝術本質上來說與電視劇沒有差別，也不應該有差別。網絡劇、電視劇的區別只是播出的平臺不一樣， “劇”的類型、風格可以各有所長，但思想性、藝術性的品質追求是一致的。無論從頂層設計還是法律法規的制定，無論是評判體系還是評獎標準應該是一致的，不 該是兩個體系、兩種話語，否則又人為地分出兩個不同的生存地帶。可能有人會提出，網絡劇的受眾都是年輕人，標準就應該不一樣，這又是誤導。面對受眾，不一 樣的是題材類型樣式風格，可以多樣化的創新樣式滿足年輕受眾，但對思想價值、精神內涵、文化情懷、藝術品質的追求，和所有的文藝作品是一致的，網絡劇沒有 特殊化，尤其是網絡劇對青年觀眾的審美引領責無旁貸。所以，羅建輝明確表示，總局2016年將加強網劇全流程管理，“線上線下統一審核標準，嚴格提高審看 人員水平，嚴肅確認網站主管人員責任，重點網劇提前介入，和電視劇司電影局共同聯動，使得線上線下標準一致，電視臺不能播，的網絡就不能播。

　　藝術作品的衡量標準常常用思想性、藝術性來評判，對于電視劇來說，思想精深、藝術精湛、制作精良是其評價的標準，尤其是習近平總書記在文藝工作 座談會上的講話中，明確提出文藝作品要有情懷、有溫度、有筋骨，這應該適用于所有的文藝作品，其中當然包括網絡劇。現在對網絡劇還沒有設任何獎項，隨著網 絡劇的迅猛發展，甚至有一天其數量會遠遠超過電視劇，為了維護創作生態，鼓勵推出好的網絡劇，勢必會設置獎項，起碼會在已有的影視劇獎項中添加網絡劇的 獎，到時總不能出臺兩個不同的評判標準吧。但網劇和電視劇又歸不同部門管理，容易造成信息的不通達，包括之前網劇和電視劇播出的門檻都不一樣，網絡劇因為 是自審自播，寬松度、伸縮度很大，既沒有思想性標準，也沒有藝術性標準，只剩下點擊率的競爭，所以娛樂性成了自然形成的一個標準。反觀電視劇，盡管也在比 拼收視率，但對播出還是有一整套的評價機制，在評獎上也有明確的評判標準，長此以往，電視劇從業人員很自然、自覺地在創作初期就給自己立下了：嚴肅劇要達 到什么樣的審美高度，娛樂劇絕不能庸俗、更不能傷風敗俗，久而久之，在電視人的心中就形成了自己的職業水準。

　　對網絡劇的審查，并非遏制網劇的創新，新興的網劇恰恰需要在一個健康有序的創作環境中成長。網絡劇的主體觀眾是青年，無疑應該承擔對青年觀眾的 審美引導。尤其在網劇快速發展的初期，需要以健康、優質的作品培養網劇觀眾，提升觀眾的審美，否則的話，網劇將被斥之為地攤兒“貨”，看網劇的觀眾可能會 被恥笑沒品位。網劇如果長時期無視思想藝術水準，不努力在品質上下功夫，任其下去，網絡劇終究會自毀形象，人財兩空。

　　從接受美學來講，觀眾的審美是隨著經濟發展、社會進步而逐漸提高的，想想十幾年前，大量充斥熒屏的拿底層百姓、殘疾人取樂的小品大行其道時，當 時的觀眾也笑得前仰后合，今天再來回顧，我們很自然地意識到當時的審美出了問題。同樣，或許再過三五年，大量現在我們看得津津有味的火爆網絡神劇，或許到 時會嘲笑自己，甚至是自責。