誰比誰更厲害？

“互聯網+”時代的影視文藝價值重構③·互聯網VS傳統影視

誰比誰更厲害？

CFP

電影《聶隱娘》海報。CFP

　　“互聯網+”時代正撲面而來，視頻網站快速崛起，互聯網資本瘋狂涌入，IP(知識產權)、大數據等互聯網概念被普 遍應用于影視生產創作和宣傳發行中。與此同時，“打著新媒體旗號唱衰電視臺”“瘋狂迷戀IP而唱衰原創”“網絡劇比電視劇更厲害”等不同的聲音也甚囂塵 上。網絡之于傳統影視，到底是兩方合作共贏還是互相對立拆臺；對于影視藝術而言，互聯網思維究竟是福還是禍？

電視臺不敵網站？

　　“唱衰電視臺”是傳媒界爭論多年的老問題。曾經有一則“北京地區電視機開機率從三年前的70%下降至30%”的數據在業內廣泛流傳，在電視 人中掀起了軒然大波。然而，這個數據卻不太準確。據歌華有線大樣本收視數據中心2014年11月發布的數據顯示，北京地區有線電視用戶每日每戶平均收視時 長連續三年保持增長，從2012年的192分鐘已經上升到2014年的206分鐘，北京地區高清交互用戶近兩年平均每日開機率保持在60%以上。可見，單 憑開機率“唱衰”電視臺，只是危言聳聽。

　　有調查資料表明，全中國有40%的人，下班回家第一件事就是開電視。當重大事件發生時，人們還是傾向于從電視上尋求真相。中國社會科學院中 國輿情調查實驗室第一次全國范圍城市居民輿情調查顯示，人們對電視“非常信任”和“比較信任”的占81%，對報紙的信任度大于70%，對網絡和廣播的信任 度分別為55.1%和53.3%。電視還是人們信任度最高的媒體，電視內容具有時效性、精致性等特性，是網絡媒體無法取代的。無論在政策、資本、資源、品 牌方面，電視臺都具有一定優勢，在競爭中樹立了一個很高的門檻，其主流媒體的地位很難撼動。

IP優于原創？

　　2015年IP成了投資方、創作者眼中的“大紅人”，從長達百萬字的流行小說，到歌詞長度不到200字的流行金曲，都是當下影視公司爭奪的 焦點，如何運用IP進行創作生產成為各大論壇、研討會上必聊的話題。2015年年末，IP熱持續發酵升溫，直至瘋狂狀態：11月，先是相關人士透 露，2016年騰訊視頻版權部門的預算將高達50億元；《聶隱娘》劇版IP又遭瘋搶，浙江晟喜華視拔得頭籌，有望打造現象級大劇；30多位知名編劇在某論 壇上聲討垃圾IP擠壓了原創的生存空間；阿里影業副總裁徐遠翔在某論壇上，又放言要“給在座的編劇指出一生路”……

　　所謂的內容判斷在資本眼里，去年是“大數據”“互聯網基因”，今年是“IP”，明年還可能有“互聯網+”的其他概念，在這方面我們從來不缺 想象力。然而，這些概念對影視藝術來說，究竟是翻云覆雨手，還是隨清風逝去？我們從歷史中或可找到答案。民國初年，黑幕小說、言情小說、武俠小說，都曾狂 熱一時。《禮拜六》雜志流行時，每當在上海出版的頭天晚上，無錫以至蘇州都有人連夜乘車趕來搶購，過時后卻被大多數人棄之如敝屣。20世紀90年代，金庸 武俠小說改編的電視劇狂熱一時，甚至出現一部電視劇春節期間在22個上星和地面頻道同時播出的盛大場面，如今熱度卻大不如前。在人類社會文明史上，出現的 文藝現象和文藝作品成千上萬，真正留存下來的卻只有少數精品。這就宛如大浪淘沙，古今中外，概莫能外。而IP影視作品大部分缺乏藝術生命力和感染力，經不 住時間和觀眾的反復推敲，很難在中華民族文化藝術寶庫里積淀下來，成為經典。

網絡劇唱衰電視劇？

　　業界流傳這樣的預言：網絡劇憑借視頻網站的傳播平臺，與觀眾的充分互動，以及商業化的運作模式，將不斷滲入到人們的生活之中，使電視劇受到 巨大沖擊。對于這個觀點，我不能茍同。網絡劇誕生之后的很長一段時間，為吸引觀眾眼球，以“泛娛樂化”作為主要戰略，以“娛樂至上”為追求，作品思想格調 不高，品質粗制濫造，在藝術上更是乏善可陳，影響力亦無法與電視劇同日而語。一批有識之士已意識到存在的問題。近年來，網絡劇開始進行自我調整，在創作生 產思路上有意識地規避以往的不良傾向，以打造高端作品為目標，從故事內容到表達形式，都進入了一個浴火重生的階段。然而，這些改變尚處于起步階段，現在斷 言“網絡劇可與電視劇分庭抗禮”，還為時尚早。

　　“一劇兩星”政策實施以后，電視劇只能在兩家衛視進行首播。在購劇價格沒有大幅提高的情況下，很多制作機構將視頻網站看成降低投資風險的 “第三顆星”。一些電視劇在視頻網站的單集售價已跟衛視價錢不相上下。視頻網站的出現，不僅沒有使電視劇衰落下去，反而為電視劇提供了更廣闊的展示平臺和 利潤空間。

商業思維能代替藝術思維？

　　說到底，這些“唱衰”行為的本質是企圖以商業思維代替藝術思維，來指導互聯網為影視創作服務的過程。這些思潮雖然現在正值盛時，甚至有遮天 蔽日之勢，但來日方長，終將在歷史和時代的滌蕩之中化為塵埃。如同匈牙利文藝理論家盧卡契所說，文學史和藝術史是一座廣袤的歷史公墓，在那里有許許多多的 藝術才子安息在理所當然的遺忘之中，這是因為他們的才能沒有找到與人類前進的課題的聯系。那些唱衰者當屬這樣的“才子”。他們只為資本增值而不顧其他，為 了票房、收視率和點擊率，用視覺快餐給低水平閱讀的網生代觀眾帶來物欲的替代性滿足、情欲的替代性滿足、社會情緒的替代性宣泄以及疲憊心態的替代性撫慰， 不利于人的身心健康，有礙于社會主義核心價值觀的構建，這種局面斷難持久。

　　文學藝術生命力的強盛和持久，源于兩個態度，一是其對社會生活能夠滿腔熱忱地、無比深沉地、持久不懈地關注和表現；二是其對占人口絕大多數 的人民大眾能否滿腔熱忱地、無比深沉地、持久不懈地熱愛、描繪和贊頌。可見，互聯網在影視行業的應用，唯有尊重藝術，才能笑到最后。

　　(曾慶瑞，作者為中國傳媒大學教授)