電視曲藝：我們需要怎么樣的笑

　　◎這么多年來，對于有些曲藝人見利忘義，不守崗位，在電視里或粗制濫造，或顛覆傳統而敗壞曲藝的現象，也應該引起我們的十分關注。

　　◎笑是輕松的，但“笑”是一項極其嚴肅的事業。曲藝人應該在“逗笑”時引導高尚的情操，引發健康的正能量。

　　在談及曲藝(相聲)與電視的關系和現狀時，姜昆6年前在上海曾有告誡：“電視的確曾讓相聲如日中天，但它也在短短不到10年的時間里，把我們老祖宗100年的積累消耗精光。無數好的段子被送上電視，但很快就被消化完了，輸出的東西多，輸入的東西少，最終呈現的是一種干涸的狀態。 ”此言評析電視將相聲作為“快餐”進行消費，可謂入木三分；指謫電視催生曲藝創作“今天寫，明天排，后天上電視，大后天就被扔” ，也十分精當和準確。不過，說如此在“不到10年的時間里”就將“老祖宗100年的積累消耗精光”，似乎有些夸大。若以1983年有春晚起作為“消耗”相聲的標志，至他講話的2010年也不到30屆，在電視里演出老祖宗的相聲有幾段？何來10年時間消耗了“100年的積累” ？更何況演的幾乎全是“新創作”的“春晚相聲” 。即便是平時電視里“出現”的相聲也很少是老祖宗的精品，因此，電視是沒有也無法“精光”地消耗相聲100年的“積累”的。

　　姜昆站在保護傳承曲藝的立場，批評有些電視敗壞了曲藝，是完全正確和必要的，應該引起我們曲藝人的十分重視。然而，我還想做些補充：還是站在保護傳承曲藝的立場，這么多年來，對于有些曲藝人見利忘義，不守崗位，在電視里或粗制濫造，或顛覆傳統而敗壞曲藝的現象，也應該引起我們的十分關注。

　　確切地說，我在這里討論的“曲藝”是指滑稽搞笑類的曲藝，例如相聲、二人轉、獨腳戲、小熱昏之類在全國有影響的說唱。按曲藝體裁和演出現場效果來分，似有敘事或抒情、唱曲、滑稽搞笑等幾大類，即便那些正劇式內容演繹的曲藝，也往往要穿插和安排“包袱”或“噱頭” ，或加演一些讓人笑得歡暢的“小段” 、書帽、開篇。那是曲藝本身的一種趨笑性，因為畢竟笑比哭好。從美學的層面上講，曲藝傾向喜劇性，滑稽搞笑類曲藝更具強烈的喜劇性。

　　這十多年來，熒屏里有些從滑稽搞笑類曲藝“出身”的曲藝人很活躍，也許他們的曲藝基本功并不高明，因此在電視媒體里較少演繹他們本行的節目，卻較多地擔任“主持人” 、嘉賓主持或“搞笑欄目”的“主打” 。這些曲藝人在電視媒體里真正展示曲藝本體藝術的不多，而較多的是在各種“新”的崗位上作所謂的“搞笑” ；在一些搞笑的欄目里做一些并非是曲藝的表演；甚至在各類購物廣告中也會來一段似乎是“搞笑”的、忸怩作態的獻技。

　　按理說，當文化進入市場以后，曲藝人要跳槽，想挪個地方更好地體現自身的價值，原本無可非議。問題是，大凡受到詬病，受到輿論批評粗俗、低俗，乃至利用電視這個大眾傳媒沖擊道德底線、顛覆歷史的，也較多是這樣一類“曲藝人” 。他們在“新”的形式或“新”的崗位上，把“前輩”曾經使用但早已被人唾棄的“臟哏” “臭哏”“倫理哏”和“生理缺陷哏”重新拾起，不時穿插“兒子孫子”“誰家老婆” 、帶色調侃、“性”趣多多等等引逗。于是乎，社會輿論就指責那些滑稽搞笑類的曲藝人就是低俗！其實，那些滑稽搞笑類的曲藝人一旦進入電視，大多已經改行，他們出演或參與主持，已完全脫離了原先的曲藝的職業身份，他們“表演”和體現的是一種“新”的形態和形式，例如，原先是“二人轉”的，到了電視里成名的較多是“創新”的“喜劇小品” ；原先是相聲、獨腳戲的，到了電視里擔任的是娛樂欄目的“基本”嘉賓，或者搞起“聊天”“脫口秀” 、滑稽小品；還有不少是在有些搞笑的“情景劇”里作些令人作嘔的表演，傳達低俗的內容。這些朋友實際上已經背離曲藝而改換門庭，因此，籠統地說是滑稽搞笑類曲藝人在電視里搞粗俗、低俗，實在有些冤枉。不過對于曲藝而言，社會影響是很不好的，因為他們曾經是曲藝人或者有的還兼為曲藝人，他們把原本的低俗表演帶進了“新”的形式，所以盡管他們已經“改行” ，觀眾還是誤以為他們是在表演滑稽搞笑類的曲藝，實在是敗壞了曲藝的名聲。

　　上海有個曲藝老藝人在20世紀40年代滑稽演員大批涌向電臺時，曾經尖刻地諷刺過：一只狗在電臺里叫上一個月也會出名的！這種“狗叫效應”安在時下有些青年曲藝演員“涌入”電視媒體的心態上，未必完全準確和妥帖，但是因為電視的誘惑，那些背離曲藝崗位，企圖以出鏡多而揚名的人，確是大有人在。為此“創造條件”的電視媒體也極力鼓吹這種“效應” ，推波助瀾。上海前幾年就曾有幾個誘惑“搞笑人”無需任何基本功便可通過電視“名揚天下”的活動，例如打出評選“笑星”的旗幟，網羅滑稽搞笑的曲藝人和愛好曲藝的群眾，參加他們組織的“大會”的“選秀”或“比賽”活動，承諾勝者可以變成“電視人” 。有個大型電視“選拔”笑星的活動，干脆冠名《一笑成名》 ，鼓吹就搞那么不管審美還是審丑的“一笑” ，一旦進入他們的電視就可“一笑成名” ！一方面是心情浮躁，不安心自己的曲藝事業，企圖急功近利地一夜成名；另一方面是射利沽名的引誘，讓人失去判斷力的迷惑。通過電視鼓吹搞笑便可一夜成名，這種違反科學的引導，這種利欲熏心的誤導，實在令人驚詫！

　　對于曲藝人的“勝利大逃亡” ，有人覺得這也是曲藝依托電視“重振旗鼓” ，也有說這也是電視讓曲藝插上了飛翔的翅膀！是這樣嗎？曲藝人離開應該堅守的崗位，偃旗息鼓了還何來“重整” ？軀干沒有了空添翅膀，如何“飛翔” ？曲藝隊伍被渙散被瓦解，曲藝的傳承重任誰來擔當？

　　這幾年，上海的電視還有個現象，電視搞笑也許走入了瓶頸，黔驢技窮，于是搞起了所謂的南北“穿越”和“交流” ，他們對全國搞笑的一些明星來了個統籌，安排北方的滑稽搞笑類曲藝人，與上海的獨腳戲演員“合作” ，排演上海滑稽的一些傳統經典節目，作為“盛大”的慶典活動；他們年復一年地過度消費上海滑稽，對一些優秀的保留曲目粗制濫造地采取“今天排，明天上電視，后天就扔掉”的手段，蠶食、曲解、顛覆名家的保留曲目。還有的是無情地肢解經典，截取經典里的最精彩的一段作為他們“創新”的表演。這哪里是消耗“老祖宗100年的積累” ？“老祖宗”地下有知要悲痛萬分了！

　　這幾年，電視導向在對于“笑”究竟有何種社會意義，更有一種莫名其妙的顛覆。上海的電視有個將“笑星”匯入他們“江湖”的全國范圍搞笑選秀欄目，且不說很多參選者不會“秀”笑，導師們也講不出如何搞笑，只聽聽“導師”對參賽者的評價，就讓人對“為什么好笑”墜入云里霧里了。這個欄目在碰到確實有些“好笑”的選手或表演時，導師往往情不自禁大聲地贊揚說：“無聊，無聊，太無聊了！ ” ——被贊揚“無聊”的都是導師認為搞笑的好手；被稱贊“太無聊”的同時，導師都會亮燈通過！能搞笑的是“無聊” ？“笑”都是“無聊” ？“笑”的社會效果是“實在太無聊” ？不知道這些導師是如何理解漢語“無聊”一詞的意思的？對于他們認可的“笑果”是如何界定的？漢語“無聊”究竟代表什么意思？讓人百思不得其解。

　　電視對“笑”的作用似乎在越走越遠，近期在“全國首檔明星喜劇競賽真人秀”有眾多實力笑星作為參賽選手的欄目里，有人從中尋歡作樂，為要塑造演員所謂“女漢子”的形象，而不惜顛覆歷史，丑化民族文化，出了惡搞巾幗英雄花木蘭的事件。那位扮演花木蘭的“喜劇人”為了搞笑，不僅把花木蘭演成一個好吃懶做、貪生怕死而被騙參軍的女子；還竟然無中生有地制造她搔首弄姿挑逗男戰士、窺視男士胸肌而流起了鼻血的“笑果” 。這種低俗的“笑”引起了社會的強烈的不滿和譴責。

　　凡此種種，不禁讓人必須重提“笑究竟是手段還是目的”“我們需要怎么樣的笑”這樣一些問題了。

　　笑究竟是手段還是目的？這是上個世紀50年代起就在曲藝界討論過多次的一個題目。不過“百家爭鳴” ，眾說紛紜：有說笑是手段的，有說笑是目的的，有說笑有時是手段有時是目的的，也有說笑既是手段又是目的的。

　　“笑”有生理的，更有心理的。我們在美學或藝術范圍討論的笑，主要應該是心理的。屬于心理范疇的笑，是人類特有的，它的產生必定伴隨著一定的道德和價值觀念，必定伴隨著人類的審美情趣。換言之，人們在爆發笑的一瞬間，必定有一個“結論”同行。當我的兄弟姐妹或親人不小心踩了香蕉皮而摔了一跤時，我們只會擔心、痛苦，決不會去“笑” 。我們應該幫助殘疾人，同情他們生理上的痛苦，所以我們絕不應該丑化和取笑他們的殘疾。我們懂得臟話、下流話是丑的、不文明的、不道德的，所以絕不應該用它來招笑……造笑者和發笑者對于同一個“笑料” ，都有自己的價值標準、道德標準和審美眼光！造笑者還應承擔起引導真善美的責任！笑是輕松的，但“笑”是一項極其嚴肅的事業。曲藝人應該在“逗笑”時引導高尚的情操，引發健康的正能量。

　　其實，我們曲藝的老祖宗早就把“笑”是作為“手段”的，相聲的藝術“手段”開宗明義就是“說學逗唱” 。當然，手段和目的原來就是對立統一的關系。有人說笑既是手段又是目的，那是相聲人依照相聲的特點和規律，以內容與形式統一的觀點去觀察生活后，運用語言，經過生動的表演，來產生笑聲。這是說“笑”因為是與“結論” (價值觀)同行，所以是目的和手段統一的產物。姜昆2006年曾對“笑” (包袱)是手段，有個很好的闡述，我們應該重視。他說：“ ‘包袱’是手段，不只是目的，給人健康向上的精神愉悅和思想啟迪的價值追求不能丟。面對前輩大師早已揚棄卻又不時沉渣泛起的‘臟哏’‘臭哏’‘倫理哏’和‘生理缺陷哏’ ，我們不能含糊遷就。不能把丑當成美，更不能把藝術上的倒退看成是繼承傳統。相聲的終極價值與真正感人的美學力量，并非為笑而笑的‘生硬胳肢’與媚俗迎合，而是形式活潑但思想嚴肅、語言輕松而立意深沉的審美探求與智慧運作。我們的從業人員必須明白并堅持這些正確的藝術觀念和審美標準。 ”看來，我們有必要加強對曲藝的從業人員尤其是年輕的曲藝人，進行“笑”的審美教育！