電視劇《太行山上》筆談

http://www.donkey-robot.com 2015年08月24日09:30 來源：中國作家網

　　堅持一條正確的創作道路

　　李京盛

　　王朝柱編劇的電視劇的創作特點在《太行山上》中體現得非常鮮明。在重大革命歷史題材電視劇創作上，王朝柱是一面旗幟，是標志性的人物，而且特別 是當我們黨和國家有重大宣傳任務、需要有影視作品進行配合的時候，總是少不了王朝柱的作品。這恰恰說明，王朝柱始終把重大革命歷史題材作品的創作作為他畢 生的追求，他把自己的心血貢獻給了這樣一項偉大的事業，而且他所取得的成績是目前這個領域上的制高點。

　　重大歷史革命題材是中國革命積累的寶貴精神財富，我們如何傳承，如何進行新的歷史詮釋，如何讓一代又一代的人永遠銘記而不被篡改和歪曲，保持它 的純潔性、純正性，這都是我們當代文藝創作者要認真思考的。《太行山上》在央視播出獲得了很好的收視，這說明王朝柱并沒有像有些創作者那樣從革命歷史題材 中去找那些所謂的商業點提高收視率，王朝柱作品的收視率是憑借歷史本身的魅力取得的，這恰恰說明了革命歷史題材不用刻意進行商業化挖掘，也不用去做太戲劇 化的人為編纂，史實本身就是充滿魅力的，每一個人的命運就是一部驚心動魄的人生悲喜劇。

　　縱觀王朝柱的作品，他能夠取得這樣的成績，有四個“正”字：

　　第一是“正史的筆法”。重大革命歷史題材寫的是真實的歷史，容不得半點虛假，是真實時空發生的真實事件，記錄這個歷史如果不忠實于歷史，那不是 藝術上的不成功，而是對這段歷史的褻瀆。正史的筆法就是重大革命歷史題材創作始終堅持大事不虛的重要原則，所以每一個評論家在評論王朝柱的作品時，最先肯 定的都是史料扎實、史料真實、史料豐富、史料具體、史料鮮活、史料感人。其中的“真”，也是正史的本質。正史的筆法既是王朝柱所有創作的基礎，也是重大革 命歷史題材創作永遠不能背離的一個創作原則。

　　第二是“正劇的風格”。現在藝術上提倡的是百花齊放，在手法上并不是只有正劇才能排第一，喜劇、悲劇都在后頭。但是在表現革命歷史題材這樣的作 品時，如果拋棄了正劇的風格，其對歷史的表現力就會有所削弱；或者說如果駕馭不好，革命歷史被不恰當地加以喜劇性表達，往往會受到一些輿論的抨擊和網友們 的吐槽，失敗的例子很多。王朝柱的創作在風格上始終堅持了正劇的風格。

　　第三是“正氣的頌歌”。王朝柱的精神價值取向永遠是歌頌英雄。在革命歷史當中天然就有愛國主義、英雄主義、犧牲精神、奮斗精神這樣的革命價值 觀，這些正氣的頌歌正是中國革命歷史譜寫的，是那一代革命者用血肉之軀前仆后繼建造了一個新中國并且傳承下來的一筆寶貴的精神財富，這筆精神財富是影視創 作寶貴的礦藏，永遠也開掘不盡。我們寫了65年新中國史、建黨90周年、抗戰70周年，今后還要世世代代的一直寫下去。王朝柱的作品始終把革命正氣作為一 部作品的基調和主調，把英雄主義、愛國主義的主流價值觀貫穿其中，這是他占領制高點的作品當中飽滿的精神力量。

　　第四是“正統的創作”。今天對有些人講正統可能有些貶義，認為應該創新，但在有些方面我覺得傳統的東西、正統的東西起碼是在繼承上的創新，尤其 是在重大革命歷史題材創作上一定要有正統的主線才行。我們不排除風格多樣的寫法，不排除在重大革命歷史題材的開掘上有新穎的表達，也有些人在評價的時候說 王朝柱的作品手法偏傳統。如果跟今天五花八門各種形式和類型相比，他確實始終如一，但那些看似新穎的類型、形式、手法在運用的時候要格外慎重，創新不成就 是“畫虎不成反類犬”。在這些方面，王朝柱的作品不但體現出了他的立場、認識高度、藝術概括能力，同時也是他自己的使命感使然。究天人之際，通古今之變， 成一家之言，這就是使命感。在重大革命歷史題材上創新，商業元素、娛樂元素、戲劇元素、人性元素不是不能做，但對于這類題材的書寫，如果沒有能力駕馭這些 手法，確實應該慎重。正統不是貶義詞，是對應有規律的堅持，是對應有精神價值的堅持。《太行山上》的播出不僅是王朝柱在這類題材上堅持一貫風格的成功，也 是重大革命歷史題材應該堅持的一條正確道路。該劇所取得的收視率證明了今天的觀眾對這段歷史不但沒有忘記，而且對這段歷史培養起他們的興趣和感情。希望這 種尊重歷史、敬仰英雄的精神能夠代代繼承下去。

　　視歷史真實為創作生命

　　王偉國

　　《太行山上》以史詩般的敘事品格，全景式地表現了八路軍129師在黨中央毛主席領導下創建以太行山為依托的晉冀魯豫抗日根據地，開展廣泛的山地游擊戰和平原游擊戰，并向廣大人民群眾和友軍宣傳了中國共產黨的抗日主張，充分調動人民群眾抗戰熱情，在晉東南、晉西、晉南地區建立了抗日民主政權的過程。在上黨戰役中有36萬上黨人民竭盡全力支持八路軍，全區12萬勞動力有三分之一直接隨軍參戰，說明了人民戰爭的偉大力量，把人民群眾武裝起來一致對敵，敵人再猖狂也會葬身于人民戰爭的海洋當中。

　　中華民族所進行的抗日戰爭是進步的正義戰爭，因而能夠喚起全國人民抗日的熱情，使他們投入到民族救亡的偉大歷史洪流中去。《太行山上》以影像的形式，表現出這一歷史規律，更重要的是表現出在戰爭背景下如何建立抗日根據地、抗日民主政權，進行減租減息、開荒種地、開渠引水、引進良種科學種田、發展生產、精兵簡政、組織人民群眾參與抗日戰爭等等，激發更多的人民群眾的斗志和抗日熱情，增強把日本侵略者趕出中國的必勝信心，這也是以愛國主義為核心的民族精神的偉大勝利。

　　《太行山上》是重大革命歷史題材的創作。尊重歷史，敬畏歷史，視歷史為創作的生命，這是王朝柱一貫堅持的歷史觀和美學觀，也是重大歷史題材的根本要求和原則。在該劇中藝術家們認真地做到了三個歷史真實的再現。其一，真實再現了許多重大歷史事件，劇中95%以上都是歷史真實事件構成的。其二，再現了重要歷史人物。如劉伯承、鄧小平、徐向前、陳賡、陳再道等一大批革命先輩的英雄形象，做到了性格鮮明、形象生動。其三，再現了歷史氛圍的真實性。該劇再現了真實的歷史事件和重要的歷史人物，對構成全劇歷史氛圍的真實性起到了關鍵作用。同時，劇中的人物造型、空間造型尤其是129師造型更加出色，是在真實的師部里拍攝的，這樣使觀眾在觀看這部電視劇的過程當中能體驗到真實的歷史氛圍。在這“三個再現”的基礎上，我們感到是一種藝術的再現，既是歷史又是藝術，是歷史真實和藝術真實的統一。此外，在藝術虛構上，該劇也取得了可喜的成就，如虛構的人物有羅毅、段芳生以及王俊宇等等，這些虛構人物對推進故事情節的發展，使歷史更加真實可信，更有邏輯性起到了重要的敘事作用。

　　《太行山上》成功地塑造了若干個藝術形象，其中以劉伯承形象最為成功。他的性格沉穩而機敏、多謀而善戰、坦蕩而豪爽，表現出一個無產階級軍事家的優秀品格。劇作從三個方面塑造了劉伯承的形象。首先，集中表現了劉伯承的文化精神和文化品格。當我們的國家遭受到日本帝國主義侵略時，作為祖國的兒子、革命軍人，劉伯承義不容辭，毅然率領9100人的129師奔赴抗日戰場，這是一種民族的責任、愛國主義的精神，是不畏強敵的革命精神和奉獻精神。其次，劉伯承是堅決執行黨中央毛主席關于抗日戰爭統一戰線的卓越的政治家，堅持獨立自主的游擊戰的戰略思想，堅持抗戰，堅持持久戰，廣泛團結進步人士的總方針，使129師在對敵斗爭中不斷取得勝利并不斷地發展壯大。劉伯承動員說服范子霞參加八路軍等，表現出八路軍團結一切抗日力量，形成勢不可當的抗日潮流和堅決把日本侵略者趕出中國去的決心，表現了劉伯承作為政治家、軍事家卓越的膽識。第三，劉伯承是一個善于學習和調查研究、實事求是的軍事理論家和戰略家。他精通游擊戰，其游擊戰思想不僅被我黨我軍認同，同時也被對手所認同，被稱為是游擊戰專家。他在戰爭實踐中所創造的“麻雀戰”等戰法不僅體現了毛澤東游擊戰爭的思想，同時也有所創造發明，那就是機動靈活、因地制宜、百變不定，這是中國哲學思想在兵法上的體現。劉伯承的游擊戰爭思想是抗戰文化、軍事的重要組成部分，也是129師從九千人進太行、三十萬大軍出太行的一個文化、軍事原因。

　　以嚴肅認真的態度投入歷史正劇創作

　　李 偉

　　作為《太行山上》的導演，我簡要談一下創作過程和創作體會。

　　第一，在根據史實創作的正劇當中，主創人員的態度、觀點乃至于價值觀都是至關重要的。創作之初，當王朝柱把劇本交給我們的時候，他要求我們的第一件事情就是要到太行山去看、去體驗、去尋找拍攝的感覺。這之后，我們若干次到了邯鄲，深入到涉縣、磁縣、武安等。那些地方雖然不像城市那么發達，但有很多我們平常看不到的、老人們留下的當年抗戰的東西，包括一些舊的照片和用具，他們很懷念那個時候的八路軍。這些經歷讓我們感觸很深，感覺到八路軍在太行山人民當中的地位和分量是不可替代的。此外，我們深受感動的是，到涉縣去看將軍嶺的時候，有很多共和國的將軍，包括劉伯承元帥，囑咐子女自己去世以后把骨灰的一半都要放到太行山上，還有很多將軍說死了以后一定要魂歸太行，可見太行山對八路軍那些犧牲的將領、戰士們是多么重要。我們在創作該劇的過程中一直在考慮一個問題，就是現在講所謂的收視率也好或者戲劇化也好，并不能一刀切。對于分量很厚重的史實劇，它所有表現的都是真人真事，都是在我們歷史當中留下很深印記的東西，我們的創作態度必須鮮明。

　　《太行山上》的創作，我們是在尊重史實的基礎上，按照“大事不虛，小事不拘”的原則，本著嚴肅認真的態度完成的。我們當時拍的時候已經有很多抗戰劇，其中有些也富有戲劇性，但作為《太行山上》這樣一部史實正劇來說，我們認為還是要以還原歷史為最高宗旨，盡可能地貼近當時的狀態和情感，包括我們的演員。因此，我們在創作之初就給演員做了大量的工作，讓他們閱讀大量與當年歷史事件相關的材料書籍，然后到當地體驗生活，包括整個夏天都讓演員去曬自己的皮膚，演出時也不用化妝，而是用自己本真的顏色來表現角色。

　　第二，我們在創作中遵循著一個價值觀的判斷和堅守，那就是在拍攝該劇時，很多演員都全力以赴，而且努力尋找自己的情感和價值觀跟角色之間的共通之處。尤其我們要求扮演劉伯承、鄧小平的演員一定要理解人物的特征，像包括唐國強、劉勁，他們因為長時間演領袖人物，在價值觀、情感方面都有很多體驗，但有一些扮演這些革命先輩的新演員都是現代青年，他們生活在當代，如何能夠真實地體驗歷史環境中的人物非常重要。我們在這方面做了許多努力和嘗試，盡量做到樸素和樸實。

　　第三，在拍攝過程中，王朝柱特別強調的一點就是中國共產黨在太行山的勝利主要還是因為依靠人民。有人民的支持，中國共產黨領導的八路軍才能從弱小到強大。剛剛跨過黃河參加抗日的時候，八路軍的人和槍支武器彈藥都非常少，就是通過發動當地人民群眾以后，八路軍的隊伍得到迅速壯大。我們了解到八路軍壯大隊伍實際并不是像現在一些非主流的說法，什么搶地盤等等，而是在擴大隊伍的過程中，首先面對的就是要勇于犧牲。這些人不懼犧牲地聚合在八路軍的領導下沖鋒陷陣，所體現出來的獻身精神，今天很多人都已經淡忘了。我們的任務就是要體現出老區人民對抗日戰爭勝利、對新中國成立所作出的巨大貢獻。幾十萬太行人民在八年抗戰當中獻出了寶貴的生命，十幾萬將士在這里浴血奮戰，這是不應該被今天的人們忘記的。

　　由此想到，我們作為從事藝術創作的人，尤其是拍這種歷史正劇，藝術觀、價值觀一定要擺正，用自己的真情實感去表達。該劇的整個創作過程，我們的態度是嚴肅認真的，不是那種炫耀和戲劇性的夸張。當然，對于文藝作品，不管是成功也好，或是還存在很多問題，我們都要抱著一種虛心的態度，歡迎大家的幫助和指正，使我們在以后的藝術創作中得到更好的鞭策和啟發。　　

　　讓抗戰的戲回歸抗戰

　　曾慶瑞

　　看王朝柱的《太行山上》，有一種感覺就是“久違了”。該劇對于我們演繹抗戰故事有一種撥亂反正、正本清源的作用。

　　10年前，紀念抗戰勝利60周年的時候，我寫了幾篇抗戰題材電視劇的文章，其中講到，在很多抗戰故事的演繹中，有一種不好的苗頭已經出來了。比如說，當時的《刀鋒1937》，讓舊上海一個女演員身陷在兩個男人的情感糾葛中，以這些故事作支撐來講抗戰故事，結果三角戀低俗的東西出來了。另外還有一部另類抗日劇《滴血玫瑰》，把劇中抗日的警察局長寫成玩世不恭、黑白兩道通吃的人，將女主角、上海灘亦正亦邪的一個歌女，放置在與日本侵略軍和上海公子的感情糾葛中，讓人難以理解和接受。還有一個《非常出擊》，搞輕喜劇，把嚴肅的抗日戰爭變成盡情搞笑。后來有矯正的戲出來，就是《歷史的天空》《亮劍》等。隨后，在2006年出來了《狼毒花》，是草莽英雄變成抗日英雄的故事，也有一個男人與三個女人的情感戲，包括商業元素、情色元素，這個時候已經是公開切入抗日題材電視劇了。但是，還沒有出現傾向不好的問題。2010年，一部《抗日奇俠》亮相，講的故事就是齊魯大地上有四位身懷絕技的民間俠客，通過高超的武藝進行抗日活動，最后投奔八路軍。跟著有一個劇《借槍》，把抗日雷神引入到了極致。歷史上的1935年，中共中央已經規定，在隱蔽戰線的地下黨有三個任務，就是保衛機關安全、鋤奸和獲取情報，可是，《借槍》里，到了1938年，在天津的租界上，地下黨把暗殺變成了明殺，而且旁邊的陽臺上站著男女播音員各一人，手拿話筒搞了一個現場直播，居然荒唐到了這種地步。

　　最近5年，一批抗戰神劇、雷劇，甘愿被資本綁架，做市場的奴隸，用種種手段消解中國人民14年抗日戰爭的歷史。最狡猾的一招，是讓抗戰的戲離開抗戰，他們所謂的抗戰題材電視劇，只不過是用抗日戰爭的時間和空間搭建一個做戲的平臺，只是讓劇中人物穿上抗戰的衣服而表演各自不同的故事，在抗戰的戲里夾帶私貨。這也就是文化學者許子東評雷人抗日劇所說的：“抗戰是殼子，背后是色情和暴力。”在“抗戰”的外殼里，這些人做的是武俠劇、功夫劇、諜戰劇、懸疑劇、傳奇劇、宅院劇、愛情劇、偶像劇、荒誕劇、鬧劇，或者幾種類型疊加的劇，其中，血腥和色情能用時盡管用。這一點，連編劇九年都說：整個行業創作者現在只能往抗戰劇里躲。為了搏收視率，抗戰劇就變著花樣地拍，怎么神怎么拍，怎么雷怎么拍，怎么色情怎么拍。在這樣的電視劇播出環境下，《太行山上》就顯得特別難能可貴了。

　　“讓抗戰的戲回歸抗戰”，要點是像現在這部《太行山上》一樣，在內容上，要講述劉伯承和張浩、鄧小平率領的八路軍129師，還有陳賡、陳錫聯等將領及廣大戰士，一心一意，真槍實彈，出生入死，英勇殺敵，消滅日本侵略者，而絕不旁騖其他。這是一場正義的戰爭。這場戰爭是災難重重的戰爭、抵抗日寇血腥屠殺的戰爭，這場戰爭是艱苦卓絕的戰爭、前仆后繼視死如歸的戰爭，這場戰爭是全民奮起的戰爭、中華民族救亡圖存的戰爭，這場戰爭是奪取勝利的戰爭、高歌民族解放勝利的戰爭。講述這樣的戰爭故事，核心是對抗日將士英雄形象的塑造，戲核是八路軍129師“九千將士進涉縣，三十萬大軍出太行”，靈魂是展示和索引“太行精神”的寶貴價值。在表達上，則要忠實于歷史的真實，用虛構的人物和情節相勾連，做到“歷史戲劇化和戲劇歷史化”的高度融合；還要在宏大敘事的策略里，鍛造史詩的品格。

　　這些年抗戰題材電視劇創作中有一股很惡劣的潮流。清理總結一下這個問題對我們是很有啟發意義的。我特別呼吁要清理一下多年來在電視劇領域存在的一些錯誤的謬論。比如有文章主張今后的抗日題材電視劇要特別宣揚“人道主義”，不要去講民族仇恨，不要去講民族報復。這些作者恰恰忽略了一點，真正的人道主義首先是對生命的尊重。當日本人的鐵蹄蹂躪殺害我們同胞的時候，他們講人道嗎？這個戲正本清源，撥亂反正，讓抗戰的戲回到抗戰上來了。我們講歷史，當然不是為了仇恨和報復，但是，遮蔽歷史，篡改歷史，否認歷史的教訓，忘記歷史的災難，就談不上什么人道主義。人道主義的最高原則是對于生命的尊重。

　　史詩品格展現抗戰脊梁 

　　李 準

　　太行山脈，中華文明的發祥地之一。作為“天之脊”，它又是古老的華夏民族脊梁的象征。《太行山上》，從歌曲到影視劇，70多年來一直唱響著中國共產黨領導全民族抗日戰爭愛國主義的主旋律和最強音。

　　在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的高潮中，央視一套黃金時段播出重大革命歷史題材電視劇《太行山上》，可謂正當其時。這 部在“天之脊”拍攝的作品，站在時代思維的高度，把八路軍129師八年抗戰的艱難而又輝煌的歷程放在當時整個全國抗戰的大格局中加以系統地真實地形象再 現，生動地揭示出中共領導的八路軍抗戰才是華北抗戰乃至全國抗戰的脊梁和中流砥柱，中共制定和實行的全民族團結一致持久抗戰的方針才是保證抗戰取得最后勝 利的惟一正確方針。

　　該片受到如此廣泛的關注和歡迎，首先是創作者懷著對歷史的敬畏去努力真實再現太行山抗戰歷史的本來面貌。創作者對歷史的熟悉和對歷史本質的把握 都是令人贊嘆的。該劇不僅對中國抗戰的整體格局及其變化，對中共中央洛川會議、十二月會議、六屆六中全會和八路軍作戰總方針、抗日民族統一戰線的貫徹，都 交代得明白而又準確；而且對于129師的陽明堡、七亙村、長生口、神頭嶺、響堂鋪、長樂村、香城固之戰，對破襲戰、榆社之戰、關家垴之戰和沁源圍困戰、伏 擊日軍“戰地參觀團”之戰，對129師向冀南和太岳的發展，推行減租減息、精兵簡政、生產自救和最后發起反攻的描寫，在時空關系和關節點的把握上都能經得 起與史實本身的認真對照，堪稱一部129師抗戰的形象教科書。同時，創作者又能按照電視劇創作規律，在次要人物設置和次要情節設計上，在具體情節特別是細 節描寫上能展開合理的藝術想象。深厚的歷史功力和出色的藝術結構能力為該劇鑄造出了一種真正的史詩品格，這在重大革命歷史題材影視劇中是很少見的，更是那 些抗日神劇和內容稀薄的傳奇劇不能同日而語的。由此我想到，從事重大歷史題材影視劇創作，尤其是要創作追求史詩品格的大片，必須同時過歷史修養和藝術修養 兩道關。不具備必要的藝術修養的人搞不了重大題材創作，但如果因為有一定藝術功力和知名度就對革命歷史缺少必要的敬畏，對重大史實一知半解甚至連基本的時 空都沒弄清就去動手寫劇本拍片子，這樣的作品怎么能對得起歷史和觀眾呢？

　　劇名《太行山上》，其實際內容就是寫中國抗戰的脊梁，中國抗戰的中流砥柱。從該劇那些充滿歷史真實感的敘事中，觀眾看得很清楚：抗戰全面爆發 后，國民黨軍隊從平津一路退出河北，全國抗戰的重點轉到山西，而中共領導的八路軍的三個師也都開往山西。國民黨軍隊(包括中央軍和晉綏軍)人數多，武器裝 備比八路軍好得多，但除了開始幾仗打得比較慘烈，從忻州到太原，從臨汾到晉南，潰退的狂潮止不住，恐日情緒越來越彌漫。八路軍雖人少武器嚴重落后，卻迎難 而上，專啃硬骨頭。單講129師從陽明堡到神頭嶺，一次次打破日軍不可戰勝的神話，挺直了脊梁戰斗在太行山上，抗擊著日軍的南下。抗戰進入相持階段后，汪 精衛公開降日，蔣介石一邊抵抗一邊派人與日方秘密談判，并發動多次反共高潮，在華北最大的一次作戰就是幾十萬軍隊在中條山被幾萬日軍打得幾乎全軍覆沒。與 此同時，八路軍129師卻牢牢扎根在太行山脈，并以太行山為中心，狠狠地打擊了日軍的進攻氣焰，又接連取得了反日軍大掃蕩和鐵壁合圍的勝利，逼得日軍華北 方面軍司令換了一個又一個，幾十萬精銳日軍不能南下中原和江南。此時北境，巍然屹立太行山的129師，中共領導和華北軍民抗戰，不僅成為名副其實的阻擋日 軍進攻狂潮的中流砥柱，而且像太行山一樣挺直了中華民族的脊梁，成為鼓舞全國人民抗戰的一面旗幟，激勵全民族把抗戰進行到底。看完該劇，有良知的觀眾自然 會更加相信，中國共產黨領導的抗戰成為全國抗戰的中流砥柱，這是歷史的選擇、歷史的結論，是任何人也否認不了的。

　　在外敵入侵、民族危亡的歷史條件下，一個民族靠什么挺直自己的脊梁？靠的是民族獨立和民族尊嚴意識的自覺。129師太行山抗戰為什么能成為中華 民族挺直脊梁的象征？因為中國共產黨的宗旨就是要實現真正的民族獨立和人民解放，中國共產黨除了人民群眾的利益沒有自己的特殊利益，中國工農紅軍改編為八 路軍的惟一目的就是要把日本侵略軍徹底趕出中國去。中國共產黨人及其領導的軍隊是中華民族獨立和尊嚴的最堅決最堅強的維護者。在抗戰最艱難的時期，在日軍 的大力誘降下，大批的國民黨軍將領帶著整營整團整師甚至整軍投降日軍，成為龐大的偽軍的主力，為什么八路軍沒有這種情況，反而在艱苦的環境和殘酷的斗爭中 百煉成鋼、英雄輩出？因為他們把為民族獨立和人民解放而獻身視為人生最高目標和榮耀，而把背叛這種目標和理想的行為視為最大的恥辱。這種崇高的精神可以變 成巨大的物質力量，戰勝一切動搖、妥協、茍且的卑下欲望。獨戰敵后，中共領導的軍隊為什么能越來越多、越來越強，進而轉入反攻？因為這支用崇高理想武裝的 軍隊還有中共中央的正確領導，有官兵平等、同志情深、軍民魚水的巨大凝聚力和感召力。劇中一些精彩的情節和場面，諸如陳賡和王根英談理想和欲望的關系，左 權為指揮戰士躲轟炸而被炸彈擊中，王根英為尋回黨的文件而犧牲，營長趙崇德為炸掉陽明堡最后一架日機而拉響手榴彈，彭德懷與戰士一起吃飯并當場提出要提高 一線指揮員的伙食標準，鄧小平與戰士一起徒步穿越日軍合圍縫隙和鐵路線，劉伯承徹夜守在收發報機前等候鄧小平突圍的消息，徐向前提出在平原要扎根于老百姓 的“人山”，那么多普通百姓冒死為八路軍報信和帶路，村婦女主任李才清為保護八路軍傷員和物資而捂死自己的幼兒等等，這一幅幅極具生活質感的藝術畫卷都給 觀眾留下了難忘的印象，讓人們深切地感到：真理都是樸素的。挺直中華民族的脊梁，唱響愛國主義的民族精神主旋律，堅守中國共產黨人的崇高信仰，歸根到底不 是靠幾句響亮的口號，而是靠從上到下用生命去實踐行動。從這種意義上講，《太行山上》引我們去認真思索歷史與現實的種種聯系與對比，思索在新形勢下怎樣更 好地挺直維護民族尊嚴的脊梁。

　　幾十年來，看了太多的歷史題材文藝作品，特別是影視劇，我慢慢發現，原來歷史也是有靈性的：誰真正敬畏歷史，全心全意致力于對歷史本質的藝術把 握和歷史與現實的精神聯系的打通，歷史就會賦予其作品以強大生命力使之能經得起時間的檢驗不被歷史淘汰。在重大革命歷史題材影視劇的創作隊伍中，王朝柱和 他的創作團隊是敬畏歷史擁抱歷史的突出代表，歷史的回報也使他們的幾乎每部作品都經受住了時間的檢驗。其中，24年前的《長征》首播就創造了重大革命歷史 題材電視劇收視率之最，至今又成為重大題材電視劇中復播率最高的一部。在抗戰內容的重大題材電視劇中，他們12年前的《延安頌》、10年前的《八路軍》都 是在央視一套黃金時間熱播的，直到今天，還在中央和地方臺復播著。這一次，《太行山上》又在眾多的抗日題材片中脫穎而出，一播出就受到多方面的關注和稱 贊。而且我相信，該劇也一定會經得起時間的檢驗。對于重大革命歷史題材影視劇創作發展的要求來說，王朝柱這樣自覺堅守自己的歷史美學原則、在各種誘惑面前 挺直脊梁的團隊不是太多，而是太少了。重大題材影視劇創作當然可以而且應該有多種創作模式，但王朝柱模式成就最大，經驗最寶貴，最值得研究和重視。

　　“抗日的烽火燃燒在太行山上”，民族復興的中國夢升起在每個有良知的觀者的心頭。現實在審視著歷史，歷史也在叩響著現實。忘記歷史就意味著背叛，在歷史與現實之間，大多數人的選擇決定著國家和民族的前途。

　　質樸渾厚的敘述 理想情操的呼喚

　　李碩儒

　　電視劇《太行山上》于紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，由央視重點播出，足見其思想價值、藝術價值和歷史價值。

　　藝術創作成功與否的關鍵之一，就是看你是否以虔誠之心對待作品的題材、風格及至每一個人物、細節，對于革命歷史題材尤為如是。《太行山上》從1937年盧溝橋事變始，作為八路軍三大主力的129師東渡黃河、挺進太行，一直寫到1946年打敗日本帝國主義、建立了晉冀魯豫革命根據地后走出太行山。八年中，他們從艱苦卓絕的抗日，到不斷排除蔣介石、閻錫山、孫殿英、石友三等地方反動勢力的干擾，終于從9000多人發展成為30萬大軍，將不可一世的日本侵略者趕出中國，可謂是波瀾壯闊、艱苦卓絕，其中既凝結著民族仇恨的血淚廝殺，又有民族大愛和夫妻間同志情的人性開掘；既有侵略者的野蠻屠戮，蔣、閻的掣肘磨擦，又有毛澤東、劉伯承高瞻遠矚又機動靈活的戰略戰術，但不管脈絡如何紛繁紐結，以王朝柱為代表的創作者們卻堅定地摒除一切歷史雜音，摒棄近年來風行于影視熒屏的各種嘩眾取寵、向資本和俗媚投降的雜耍式技術伎倆，以嚴肅的唯物史觀，忠實地把握歷史，虔誠地抒寫歷史，并通過這段歷史中的人物、故事，寫出一代人的理想情操和凜然可佩的家國情懷。

　　《太行山上》是一部具有史詩品格的戰爭戲。作為表現抗日戰爭的電視劇，無論是戲說、穿越，綠林草莽式的孤膽冒險，還是情色誘惑手段的雷劇、神劇都與之極不相稱，該劇從歷史真實出發，從毛澤東以高瞻遠矚之姿縱觀當時的世界大勢入手，冷靜地分析了國共兩黨及各派政治勢力的意圖、動向，特別是當他深切感受到全國各族人民同仇敵愾的愛國熱情后，既反對抗日速戰速決論，又反對悲觀失望論，更反對投降賣國論。基于這樣的判斷思考，他揮起如椽巨筆，寫出了《論持久戰》，這篇文章幾乎成了當時舉國上下的抗戰號角和戰略指南。該劇以此為魂，以劉伯承、鄧小平以及他們率領的129師為依托，揭開了一幕幕或從容不迫或雷霆萬鈞、充滿智慧和剛毅的戰爭史劇。縱觀全劇，如果說毛澤東的《論持久戰》是保證戰爭勝利的靈魂，那么，熟讀中外兵書的戰神劉伯承和政委鄧小平及他們領導的129師就是勝利的肌體。且看，在《論持久戰》的戰略統領下，無論劉伯承謀劃的側橫斜戰術，還是防守石門口、二伏七亙村、陳錫聯團巧炸日軍陽明堡機場、陳再道率騎兵繞巨鹿城聲震王團長……都將山地游擊戰和平原游擊戰運用得出神入化、所向披靡。從藝術上說，這些戰爭戲都拍得有張有弛、有疾有緩；從思想上說，老一代革命家真的是在戰爭中，打出了理想，打出了情操，打出了他們間出生入死的革命情誼。

　　老一輩也有他們的愛情、家庭和親情。劉伯承的孩子被日本侵略者的炸彈炸死后，戰友們對其致以沉痛的傷悼和慰問，劉伯承卻久久地仰望高天，之后對面前的木桌猛擊一拳說，我們只能以更大的威力打擊敵人。連年戰爭，又逢太行山大旱，百姓們為照顧首長，給鄧小平家送來些樹上的榆錢充饑。鄧小平見后，非要給老鄉送錢不可。農學家張克威在試驗田里種了大片西紅柿，豐收后送來些要鄧小平家嘗嘗，小平見后，嚴肅地囑咐卓琳一定要送往部隊伙房。上級為照顧兩地分居的陳賡夫婦，將王根英從山西調往太行山。可兩人雖同在太行山，卻一個在前方指揮戰斗，一個在后方醫院搶救傷病員，一天，領導指示來太行山后從未見過丈夫的王根英去看陳賡，王雖來到陳的房間，陳卻正在前沿謀劃下一次戰役，王只替丈夫收拾了一下房間，留張字條后又返回醫院。不久，王根英就在一次戰斗中死于日本帝國主義的屠刀下……在他們心里，決沒有半點老子當官，兒子就應跟著當官發財的骯臟欲念。這些對現實極具警示意義。

　　大約20年前，我的一位作家朋友曾對我說，那年他在巴黎歌劇院與法國同行對話時，一位法國同行問他，何以你的戲劇創作有那么好的成就？他答說，其實，戲劇就是玩，誰能玩出別人玩不出的花樣，誰就離成功不遠了。我想了想說，的確，凡了解人類藝術發展史的都知道，無論音樂、美術、詩歌、舞蹈、戲劇……都是原始人和半原始人勞作之余作為休息消遣的產物。可當人類從原始社會進化到現代文明社會后，這玩兒的形式就成了藝術，而藝術就要講求社會性、道德性、時代性，還要講究價值觀和審美觀。時至今日，為玩兒而藝術的人恐怕早已不多了。可放眼今日影視界，我的結論又未免過于樂觀了，君不見，以玩兒為藝術的人又在沉渣泛起，其作品幾乎時不時游戲于各類熒屏。究其原因，他們多數也非自覺自愿，而是為了一己之私心甘情愿地被權力和資本綁架了，而綁架者也是為了獲取更大的權力和更多的資本，至于社會怎樣民族命運怎樣，他們早已置諸腦后。是時候了，我們的確應該以《太行山上》為契機，認真總結，認真引導，這應該是藝術家的良心。

　　以真實性還原抗戰歷史 

　　彭 程

　　王朝柱的每部革命歷史題材的作品都是非常扎實、高質量、有力的。

　　首先，以真實性還原抗戰歷史。《太行山上》具有信實的品格，完全按照真實歷史的脈絡再現了八路軍129師抗日戰爭期間，包括解放戰爭初期的經 歷，既包括一些著名戰役，也包括一些遭遇戰，還包括敵后根據地開展的生產自救，打破敵人封鎖，求生存求發展，不斷壯大自己力量的過程，這些都是歷史的真實 事件，都是有據可查的。劇作圍繞著八路軍的發展壯大，凸顯了全民抗戰的歷史。八路軍是在極其艱難困苦的情況下東渡黃河投入抗日前線的，他們面臨著日軍的圍 剿、國民黨的掣肘，自身的武器裝備嚴重匱乏，在這種非常不利的環境中開展游擊戰爭，打敗敵人的圍剿并不斷壯大，一個根本的原因就是緊緊依托人民群眾，這個 理念在劇中得到了充分地體現。從這個意義上，該劇是一部影像版的生動的歷史教科書，起到了還原和記錄歷史、喚起民族記憶的作用。

　　其次，以生動性成就藝術精品。一部作品如果僅僅體現了對歷史真實的記錄，那么它充其量也就是體現了紀錄片或文獻片的功能，而電視劇作為一種藝術 形式，必須要充分體現藝術美學的特質。《太行山上》作為歷史題材的劇作，藝術化地記錄了歷史，實現了藝術真實和歷史真實的統一。其一是人物形象的塑造。劉 伯承是全劇的一號角色，劉伯承形象的塑造立體、豐滿，他的智慧韜略、沉著冷靜、細致縝密等都得到體現。日常平易近人、儒雅、和藹可親，但在關鍵時候又敢于 決斷、勇于擔當。比如第一集中八路軍要渡黃河到山西抗戰前線去，一開始鏡頭就是鎮上鎮公所的工作人員出去玩樂，沒有按時把渡船準備好，劉伯承對鎮公所人員 的呵斥，充滿震懾力，很好地激發了將士們對敵斗爭的信心。其二是生動細節的表現。劇中很多地方再現了當年八路軍和人民群眾相濡以沫的魚水深情，比如取了老 鄉的土豆留下錢，這就讓老百姓深刻地體會到這支部隊和以前接觸到的部隊有本質的不同，是自己的隊伍，所以才能真心地給予全力的支持，才使得八路軍能夠在最 困難的情況下立足太行，并且不斷發展壯大。還有一個情節也特別具有打動人心的力量。1942年日寇進行圍剿大掃蕩，八路軍總部緊急轉移，村干部李才清帶領 群眾藏身于山洞，為了不讓傷員和鄉親們暴露緊緊捂住哭鬧的孩子，結果孩子死了，這個場面具有催人淚下的作用，強烈表達了軍民的血肉之情，也表現了根據地人 民在抗日戰爭中所付出的巨大犧牲。正是這些既忠實于史實又追求藝術表現的創作才使得這部作品具有了一種抗戰史詩的品格。

　　再次，以思想性激發深刻思考。觀看該劇時刻都能感受到劇中所蘊含的豐富意義和價值，既可以更好地了解那段歷史，延續民族的記憶，又可以從中汲取 多方面精神的思想資源。劇作生動地詮釋了中國共產黨領導的武裝力量在抗日戰爭中所發揮的中流砥柱作用。我們可以看到中國人民強烈的愛國主義的精神，萬眾一 心，團結一致，不怕流血犧牲抗擊日寇的英雄主義精神，中華民族歷經磨難而始終巍然屹立并不斷發展壯大，憑借的正是這種精神，同時也可以看到共產黨八路軍和 人民的血肉聯系，這是我們取得勝利的一大法寶，也是我們今天進行群眾路線教育實踐活動的一個重要方面。《太行山上》所蘊含的精神資源和精神力量極其豐富， 是今天我們實現中國夢的一個巨大的思想和資源寶庫。

　　學習掌握歷史才能貼近人物

　　楊俊勇

　　如何再現革命先輩當年的艱苦卓絕，努力奮斗，忘我工作，與人民群眾水乳交融的場景，是我們每一位創作者所面臨的首要課題。為了使我們更好地走進歷史，了解先輩，王朝柱老師多次找我們幾位主演約談，講歷史和人物，分析在創作中應該注意的問題，給我們鼓勁，堅定我們藝術創作的信心。李偉導演帶領全體主創人員翻閱學習了大量文獻資料，還帶領大家系統地掌握了太行山地區的地理環境。他一有時間就把我們幾位主演拉到身邊，講述拍攝思想，分析劇本，使大家能夠迅速進入角色，統一拍攝思想，掌握表現人物的尺度。

　　我飾演的是鄧小平同志，導演要求我必須了解掌握人物生平、習慣、喜好，熟悉黨史，學習那個時期黨的文件和會議精神，熟讀掌握《矛盾論》《實踐論》，黨的六屆六中全會、黨的七大會議文件及精神。學習歷史、掌握歷史，才能貼近人物。內心的充實是我們塑造人物的基礎。

　　還原歷史，再現先輩，首先要演人。人的思想境界決定著一個人的行為，所有的革命者都一樣，都有革命的理想，并堅定地為實現自己的理想而努力奮斗，不惜犧牲自己的一切。革命的目標就是消滅剝削，消滅壓迫，推翻壓在中國人民頭上的三座大山，解放全人類的勞苦大眾，為人民謀幸福。心里裝著人民，手里捧著人民，時刻以人民的利益為重，保護人民的生命財產安全，保護人民群眾的勞動果實不輕易被敵人奪走，為人民服務，就能贏得人民的支持，堅實我們革命的基礎。先輩們用自己的鮮血和生命履行了自己的誓言，也教會了我們如何還原歷史。

　　劉伯承和鄧小平都是四川人。他們1931年在江西中央蘇區認識，1938年在八路軍129師一起工作。一個是師長，一個是政治委員，前后共事13年。倆人感情融洽，工作非常協調。人們習慣地把他們連在一起稱為“劉鄧”。如何表現那份真摯的戰友情，一直是我創作中追尋的目標。為了準確地找到人物關系，培養感情，從進入劇組開始，在日常生活中我們便以角色的關系稱謂，不管拍戲再忙再累，只要有時間就在一起聊劇本、談人物。有緣的是我和張再新老師也認識了13年，在一起共同拍攝過多部歷史題材電視連續劇，也算是老朋友了，這也為我們后來的工作奠定了良好的基礎。

　　從點滴開始，從細節入手，首先是聆聽，認真細致地琢磨劉師長指揮作戰的戰略戰術，學習用兵。此外，尊重師長，在任何時候都要維護師長，關心師長的安危，在工作中形成默契。設身處地地去考慮問題，一個眼神，一個動作，都要傳遞出那份經過血與火考驗的戰友情、兄弟情。

　　影視作品是眾多藝術門類協調合作的產物，離不開編劇、導演、攝影、美術、服裝、化妝、道具、演員等眾多部門的精誠合作。歷史人物的塑造要神形并茂，生動再現，除了演員自身努力，也需要眾多部門的幫助，共同創作。正是有了一個團結戰斗、精誠合作的團隊，使我們能夠在短時間內完成拍攝任務。是先輩們浴血奮戰、前仆后繼，老區人民無私奉獻的精神感召我們向著勝利前進。

　　源自內心真實的致敬

　　李曉楓

　　我在電視劇《太行山上》中扮演的是陳賡同志。之所以能完成這一形象，與王朝柱老師和李偉導演的幫助與鼓勵是分不開的。拍攝前，導演就讓我們查史料看傳記，使我對陳賡在那個戰火紛飛的年代的形象有了初步的認識。陳賡的一生是傳奇的一生。在人民解放軍中，陳賡將軍是一位智勇雙全、戰功赫赫的人物。他從蔣介石的禁錮中僥幸脫身；他指揮過的戰斗，事隔半個世紀仍被軍事學家們稱頌為“妙筆神來”。盡管他有過失敗，但他總是最后的贏家。在他58年的人生中，幾乎伴隨了整個中國共產黨武裝斗爭的歷史。

　　人們喜歡稱陳賡為“樂天派將軍”，他的樂觀開朗，在血雨腥風的年代里是同事和戰友們精神的調劑和安慰，而外表粗獷的他卻并不掩飾內心的細致，對妻子兒女他總以特殊的方式表達自己的思念和柔情。就八路軍386旅在太行山區對日寇打擊的戰果來看，陳賡是功不可沒的。日軍對陳賡也是恨之入骨。曾經在掃蕩時在汽車和坦克上專門貼上“專打陳賡旅”的橫幅，這些都在劇中有所體現。拍攝過程中，導演跟我多次交流如何體現陳賡身上的機智，讓我受益匪淺。“神頭嶺”戰斗的那場戲就充分說明陳賡就地取材，現場指揮的應變能力，漂亮地打出一個大獲全勝的伏擊戰。當然，陳賡也有鐵血柔情的一面。對于原配妻子王根英的革命愛情，直到王根英犧牲給他帶來的痛苦，還有抗戰后期和妻子付涯真心誠意的結合。導演在拍攝過程中和我們反復交流，在不長的篇幅之內完成了對人物性格和品質的刻畫。陳庚表現出來的革命樂觀主義精神鼓舞著戰士們，讓他們看到了未來的曙光。同時，我在導演和其他演員老師們的幫助下將陳庚的文人底蘊刻畫得惟妙惟肖，且不露聲色，使陳庚的形象更內在、真實和立體。為了更加貼近陳庚各個階段的外形和內在氣質，接到角色任務時，我提前半年準備：翻閱大量史料，隔三差五就去圖書館，訪問當年老兵，同時每天堅持近4個小時的健身，一切都是為了盡量還原當年陳庚的每個階段的狀態和那個年代的質感，演員為了角色傾盡全力是應該的。正因為嚴謹的創作態度，才能完美地呈現出陳庚的風采。曾經有人問我：飾演陳庚這個角色，為什么那么拼命？我回答道：第一，這是我作為演員的本分，是我每次接戲的基本工作；第二，是對陳庚的敬仰和一種內心真實的致敬。能飾演陳庚將軍，是我一生的榮幸。