綜藝節目井噴后的邏輯和困局

《爸爸去哪兒》第三季劇照

　　日前，國家新聞出版廣電總局出臺了《關于加強真人秀節目管理的通知》，被坊間稱為“限真令” 。從之前的選秀節目到相親節目再到真人秀節目，中國內地的綜藝節目在短短十年間的發展用“核裂變”形容也不為過。從“限選秀令” “限娛令”再到“限真令” ，每種節目形態火爆之后，都是相關主管部門出臺政策來規范行業發展。靠政策來拉閘，固然能夠給非理性的市場降降溫。但從長遠來看，電視綜藝節目的發展不能只靠“限” ，還得靠自我創新。而且，在電視節目、電視劇一窩蜂扎堆的背后，只用“急功近利”是否便可概括制作人和播出平臺的心態？為何內地綜藝節目已經美輪美奐，制作經費動輒過億，收視率頗高，人力、物力、群眾基礎都很優渥的條件下，綜藝節目原創力仍然不足？綜藝節目是不是只能靠買光韓國模式來開發？在綜藝節目繁榮火爆的背后又有何隱憂？資本為王的綜藝節目還能堅持多久？在日前由中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所舉辦的青年文藝論壇上，相關學者及部分業內人士對上述問題進行了熱烈討論。

　　自2013年《爸爸去哪兒》大熱以來，湖南、浙江、江蘇、東方為首的一線衛視開啟季播模式，二三線衛視跟進。兩年來，國內真人秀近乎野蠻地瘋狂生長，今年，超過200檔綜藝節目爭霸熒屏。 “周五晚上”更是被稱為“核戰” ，各大衛視紛紛在周五發力，拿出看家綜藝節目來爭奪觀眾。綜藝節目的“井噴”讓觀眾大飽眼福。可以說，無論是制作內容、制作團隊，還是資本體量和收視率，中國的綜藝節目都走在了世界前列。像《中國好聲音》 《爸爸去哪兒》《快樂大本營》 《極限挑戰》 《奔跑吧兄弟》 《歡樂喜劇人》 《我們相愛吧》 《爸爸回來了》 《非誠勿擾》 《我是歌手》 《真心英雄》 《中國好歌曲》 《蒙面歌王》 《沖上云霄》等等不僅收視率頗高，而且引發了廣泛的討論。 《奔跑吧兄弟》 《爸爸去哪兒》 《非誠勿擾》和早年的《超級女聲》更是成為“現象級”的綜藝節目。

　　好模式打造綜藝“大片”

　　如今的綜藝節目做出類似“超級大片”的影像效果已經是入門標準，制作費低于1億元，沒有五六千萬元片酬的大咖加盟都不好意思說自己是綜藝節目。制作上的硬杠杠已經不再是衡量現象級與否的標準。在中國傳媒大學鳳凰學院亞洲電視研發中心總監吳聞博看來，“大片時代”偏重于電視節目的結構和形態，給觀眾帶來的視覺效果， “現象級”節目影響力則超越電視節目本身滲透到社會研究領域。一檔節目之所以成為一種社會現象，是因為其節目當中的情感關系或文化內涵能夠在社會上引起情感共振。

　　眾所周知，國內熱播的一些綜藝節目形態，其節目模式都是來自國外，有韓國的，有歐美的。在落地的時候，往往會產生這樣一個問題，即到底是嚴格遵循原版模式的完整流程，還是植入中國的情感？模式到底有多大價值？如果說《中國好聲音》的火爆，讓我們意識到嚴格按照國外的模式可以取得成功， 《非誠勿擾》則提供了另外一種思路，即沒有模式也可以取得更大的成功。

　　吳聞博表示，模式是歐美電視的產物，是基于整個觀眾的受眾心理觀察所形成的一整套產業流程。中國電視工業化發展相對比較晚，我們按照國外的產業鏈條去制作一檔節目，只要執行力夠強，只要不隨便改動，就可以實現視覺器官的效果。

　　明星和素人都得講故事

　　簡言之，大片節目需要模式，現象級節目需要情感共振。這也導致了歐美節目基本上不需要太多明星參與，但是韓國節目如果脫離了明星，基本上就不會取得太好的效果。與之對應的，國內引進的這兩種節目形態需要在明星和素人(普通人)之間做出取舍。顯然，就目前的綜藝節目發展來看，明星更受歡迎，明星嘉賓費用看漲也導致制作成本節節攀升。

　　吳聞博總結道，對于韓國電視制作人在意“怎么樣去用好明星” ；歐美電視制作人在意“為什么用明星，不用素人” ；中國電視制作人在意“只要能有高收視率，管他是明星還是素人” 。事實上，中國目前有明星參與的綜藝節目效益遠遠高于素人節目。吳聞博說： “在未來，中國的綜藝節目一定會轉入素人為主的階段，但是目前則不行，最典型的案例就是《前往世界盡頭》 ，在江蘇衛視周末黃金檔播出，但是由于嘉賓咖位不夠，收視率最低時只有0 . 38。對于這個節目來講，如果其收視率達不到1 . 5就是失敗，投資無法收回成本。 ”

　　與之不同的是，一些視頻網站正在做“純網綜藝” 。據中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所助理研究員孫佳山介紹，像《奇葩說》等節目參與的嘉賓都是素人，而且成本很低，在第一季就實現了盈利。孫佳山說： “素人需要講故事，怎么講素人的故事，這考驗文化工業水平。 ”

　　目前看來觀眾更感興趣的還是明星的故事和明星“秀” 。在歐美真人秀開始退潮的時候，我們突然發現真人秀更適合中國。吳聞博認為，真人秀必須是真實人員參與的真實行為，且帶有表演的成分。他說：“歐美把真人的行為記錄下來，同時通過一定的規律把人性體現出來，他們注重真人。韓國節目注重秀，把明星安排進去，強化編劇的功能，只要讓明星在某種場合達到什么效果，不管是演的還是真實體驗，只要達到這樣的效果，就OK了。這像我們看電視劇一樣，中國與韓國情況類似。當一個節目走向電視劇化的時候，我們很難界定這是真人秀還是偽電視劇。 ”

　　就在模仿國外綜藝節目的過程中，中國的節目制作者逐漸發現了適合國情的規律。歐美的節目很純粹，無論游戲類還是真人秀，都不太關注情感，沒有太多故事，只是把目標和規則設置清楚。像《幸存者》 ，節目的推動力是最后的大獎。中國的綜藝節目一定把故事挖掘出來才能吸引觀眾，中國的電視觀眾更喜歡聽故事，這個故事是真是假并不重要，但一定要有一個故事作為載體。 《非誠勿擾》自開播以來收視率就居高不下，主要是因為通過婚戀這個外殼，把夫妻之間、婆媳之間公婆這種代際溝通問題包裝出來，大家討論的是話題，而不是真的要去結婚，這就是一種手段。吳聞博說：“我們經常拿《我們約會吧》 《非誠勿擾》對比。 《我們約會吧》其實買的是正版版權， 《我們約會吧》只學到模式，但是沒有按照中國人看節目的習慣加入故事性。 《非誠勿擾》在一開始就講話題做話題，所以一直到現在保持高收視率。”

　　資本為王

　　對于中國的綜藝節目制作者來說，編排故事和開發創意并不是最難的，很多現象級節目在其版權國遠不如在中國受歡迎，無非是中國制作人對節目做了與中國觀眾情感相通的改造。其實，國內綜藝節目最缺的還是技術，支撐技術的基礎則是資本，如《奔跑吧兄弟》都是由韓國團隊來拍攝完成。而綜藝節目也是從早先的內容為王到現在的資本為王。電視臺沒有耐心等待一個創意慢慢孵化成節目。制作方去找電視臺，電視臺只問三個問題：總冠名是誰？節目內容是什么？制作團隊是誰？吳聞博說：“資本為王的時代不僅僅在于你有多少錢而在于你有多少資源和資源配比率。現在電視臺已經逐步成為純粹播出平臺，他們需要的是，你給我一個節目，節目的廣告商甚至投資商已經到位。 ”

　　隨著國家新聞出版廣電總局的“限真令”出臺，綜藝節目必然會降溫。孫佳山表示，伴隨著“一劇兩星”政策的正式實施，電視臺對優質節目的缺口加大。綜藝節目從“周播”向“日播”轉變也漸成趨勢，電視臺對綜藝節目的需求更為剛性，而晚間9： 20至10： 00之間的檔期一直缺少好的節目填充，以至于并未充分利用，而這也為輕巧靈活的節目提供了機會。綜上所述，綜藝節目的燒錢大戰將會畫上句號，一個新的篇章將會打開，至于這個新的篇章會呈現怎樣的形態，讓我們拭目以待。